Encomende a produção de uma iconostase de igreja em madeira. Fabricação de iconóstase Empresa de fabricação de iconóstase e filho

Desde tempos imemoriais, a fé ortodoxa chama o homem a purificar a sua alma, a livrar-se dos pecados para alcançar o Reino dos Céus. A porta simbólica entre o espaço terrestre e o mundo celestial é a iconostase da igreja. Separa visivelmente o altar do local de visita geral, como se lembrasse à pessoa que existe uma certa linha entre ela e o Criador Todo-Poderoso. Ninguém pode cruzar esta linha sem a mediação piedosa dos justos escolhidos.

De acordo com sua estrutura, a iconostase da Igreja Ortodoxa consiste em três seções. No seu centro, em frente ao trono, estão as Portas Reais. Somente o clero pode entrar no altar através deles. Aos olhos dos paroquianos, as Portas Reais abrem-se apenas em ocasiões especiais. As portas de treliça com motivos esculpidos são cobertas por uma tampa simbólica, que preserva o mistério do Santuário e é levantada apenas algumas vezes por ano. Somente num dia especial o crente pode fixar o olhar no que se passa no altar, absorvendo com os olhos o processo de transubstanciação dos Santos Dons. De acordo com o cânone da igreja, é costume colocar um ícone representando a Última Ceia acima das Portas Reais.

Ao longo das bordas das Portas Reais estão os Portões Norte e Sul. Ao contrário das portas duplas do czar, são constituídas por uma única porta e a sua decoração é inferior à entrada central do altar. Os sacerdotes passam pelo portão externo nos dias normais e durante os serviços legais. Ao lado do altar, atrás dos portões sul e norte, há um diácono e um altar. Toda a parte frontal da iconóstase da igreja, voltada para o centro do templo, é coroada com imagens com os rostos dos Santos. Seguindo os antigos cânones da igreja, na confecção da iconóstase, sua estrutura multicamadas é rigorosamente observada. Cada uma das cinco linhas tem seu próprio significado sagrado, que se reflete nos ícones nela colocados.

Disposição das camadas da iconostase da igreja

No topo da iconóstase, na Fileira Patriarcal, o lugar mais venerável é ocupado por ícones com os rostos dos patriarcas do Antigo Testamento. A “Santíssima Trindade” é colocada no centro. Abaixo está a Linha Profética, simbolizando a igreja do Antigo Testamento. O ícone central aqui é o “Sinal”. Cena representando a Rainha Celestial com um bebê no colo. A terceira linha a partir do topo é chamada de linha festiva. Seu nome é caracterizado pelos Santuários, simbolizando os principais feriados ortodoxos, do Natal à Dormição. A fileira Deesis no seu topo coloca um ícone do “Salvador”, sustentado em ambos os lados pelos rostos da Mãe de Deus e de João Baptista, bem como por uma multidão de Santos. Simboliza a linha Deesis da Igreja Celestial de Cristo.

A última linha inferior da iconostase da igreja é chamada de Local. Nele, as faces centrais do Salvador, da Virgem Maria e do ícone do templo são colocadas próximas às Portas Reais da iconostase. O restante do espaço é reservado às imagens de cunho local, ou seja, as mais veneradas na área onde o templo foi erguido diretamente.

O simples fato de os sacramentos cristãos mais importantes ocorrerem perto da iconostase, e de ela mesma simbolizar a igreja desde suas origens até o Juízo Final, nos fala sobre a importância deste símbolo para a Ortodoxia. Em sua energia, sustentada por imagens veneradas, a iconostase da igreja é comparável à força da fé e à pureza de pensamentos transportadas pelo clero e paroquianos do templo. Ele revela uma verdadeira ligação estreita entre o mundo terreno e o Reino Celestial. Recebendo a Sagrada Comunhão das mãos dos intermediários de Deus e curvando a testa em confissão, o crente está sob a proteção invisível de rostos e símbolos erguidos na iconostase da Igreja Ortodoxa.

FAZENDO UMA ICONÓSTASE

Nossa oficina "Northern Athos" está envolvida na produção de iconóstases chave na mão, desde o projeto até a instalação, pintura de templos e também pintura de ícones de templos. Quanto custa encomendar uma iconostase? Em que consiste o custo? Tentaremos responder a esta e outras questões semelhantes neste artigo.
Primeiro você precisa decidir em que estilo será feito. O estilo da iconostase, como outros elementos da decoração do templo, mudou ao longo do tempo. Hoje em dia geralmente são ordenados os seguintes tipos de iconóstases.
Iconóstase esculpida em madeira.

Um tipo muito comum de iconostase moderna. É muito mais barato encomendar do que o barroco, mas a madeira lindamente tingida, combinada com ícones bem pintados, causa uma forte impressão. Tais iconóstases são frequentemente encontradas na Grécia, no Monte Athos. Na Rússia, até o século 20, as iconóstases eram geralmente douradas, mas agora os itens de madeira e esculpidos estão se tornando mais comuns.
O custo aproximado de fabricação de uma iconostase esculpida em madeira, atualmente na Rússia, é de 40 a 60 mil rublos por metro quadrado. O custo dos ícones geralmente é negociado separadamente.

Iconóstase dourada barroca

Outro tipo comum de iconostase é o barroco, que se desenvolveu no século XVII. Suas características são a abundância de elementos decorativos dourados. A confecção da iconostase ocorre da seguinte forma. Primeiro, cada elemento é recortado em madeira por mestres escultores, depois esses elementos são revestidos com gesso, após o que as peças são douradas com polímero e polidas até obter um brilho espelhado.
Encomendar uma iconóstase barroca é bastante caro. Talvez este seja o tipo de iconostase mais caro. O custo é aumentado tanto pelo alto consumo de folhas de ouro quanto pelo trabalho complexo e caro dos douradores.
O custo aproximado de fabricação de uma iconóstase barroca na Rússia atualmente varia de 90 mil rublos por metro quadrado. O custo dos ícones geralmente é negociado separadamente.

Oficina de pintura de ícones "Northern Athos" 2016
madeira entalhada, douramento

História da iconostase.

Na igreja, cada ícone do templo ocupa um lugar estritamente definido. A parte central do templo é a iconostase. As primeiras iconóstases bizantinas consistiam em uma fileira de ícones e geralmente eram feitas de pedra. Com o tempo, as iconóstases tornaram-se mais complexas e novos elementos foram acrescentados a elas. O tipo clássico de iconostase de cinco linhas desenvolveu-se por volta do século XV e consistia nas seguintes linhas: Linha Local, Deesis, Linha Festiva, Linha Profética, Linha Patriarcal.
No centro da barreira acima das portas reais estão imagens da ordem Deesis. "Deesis" significa "oração" em grego. A oração eterna e indestrutível da Mãe de Deus e de João Batista dirigida a Jesus Cristo.
Nos ícones Deesis estas três figuras estão no meio: no centro está o Salvador, à direita está a Mãe de Deus. à esquerda está João.
Inicialmente, eles foram pintados em um quadro - é assim que se parecem os primeiros ícones russos Deesis. Gradualmente a composição tornou-se mais complicada.
As imagens começaram a ser escritas em quadros separados e aos poucos novos personagens foram acrescentados a elas, às vezes cenas do Evangelho. No final do século XIV, a classificação Deesis já era composta por sete algarismos. Por exemplo, a camada Serpukhov, criada em 1380, inclui, além do ícone central de três figuras, imagens dos arcanjos Miguel e Gabriel e dos apóstolos Pedro e Paulo. E o rito Deesis da Catedral da Assunção do Mosteiro Kirillo-Belozersky (século XV) já inclui vinte e uma figuras.
No século 15, apareceu uma iconostase alta com ícones muito grandes (em nenhum outro lugar, exceto na igreja russa, existe tal coisa). A ideia de sua criação aparentemente pertence a Teófanes, o Grego, e a Andrei Rublev. As imagens da ordem Deesis, pintadas por eles no início do século, estão agora na Catedral da Anunciação de Moscou
O Deesis era agora percebido como uma procissão de livros sagrados de orações - primatas da raça humana diante do Salvador; portanto, a composição das personalidades poderia mudar. dependendo da hora e local de criação dos ícones. Incluía príncipes e hierarcas canonizados da Igreja, santos venerados localmente. Que. exatamente como as figuras eram representadas dependia da imagem central. Se o centro da composição fosse “Salvador Todo-Poderoso”, então o restante dos ícones tinha metade do comprimento, e se “Salvador no Trono” ou “Salvador no Poder”, então as figuras eram representadas em pleno crescimento.
Atualmente, estão sendo criadas iconóstases, tanto na tradição russa quanto de acordo com os antigos modelos bizantinos.

6. Instalação da iconostase

A etapa final é a instalação no templo. Sendo a madeira um material bastante sensível às variações de temperatura e humidade, a instalação deve ser feita num ambiente com temperatura e humidade já estabelecidas. Todos os trabalhos de construção e reboco do templo devem ser concluídos.

Fotografias selecionadas do trabalho do nosso workshop.

5. Douramento de elementos de iconóstase

Nos casos em que o projeto possui elementos folheados a ouro, a próxima etapa é o douramento. Costumamos usar douramento em morden, mas você também pode dourar em polimento (douramento mais caro e complexo, em que o ouro é polido com dente de ágata).
Claro que dourar com folha de ouro é bastante caro, tanto pelo alto custo do material em si quanto pelo custo da obra. Caso não seja possível encomendar douramento com folha de ouro, pode-se realizar o douramento com folha de ouro de alta qualidade (não oxidante e posteriormente não esverdeada).

3. Fabricação de elementos esculpidos

A próxima etapa é a produção dos elementos esculpidos. Os elementos são recortados em máquinas; em alguns casos (elementos complexos com roscas internas) são finalizados manualmente.

PROCESSO DE MANUFATURA

Se você decidir encomendar a produção de uma iconostase em nossa oficina, o processo de fabricação incluirá as seguintes etapas.

1.Criação de um projeto preliminar

De acordo com a arquitetura do templo, é desenvolvido um projeto preliminar, que é aprovado pelo cliente. Nesta fase, é possível finalizar o esboço de acordo com a vontade do cliente e, no caso de igrejas que sejam monumentos arquitectónicos, adequá-los às exigências da Inspecção Patrimonial do Estado.

2. Desenvolvimento de modelo 3D.

Nesta fase é feito um modelo 3D. O modelo é necessário para o esclarecimento final de todos os detalhes, sendo posteriormente utilizado para a fabricação de elementos de talha em madeira.

Catedral Naval de São Nicolau em Kronstadt, 2012.

Iconóstase de pedra em estilo bizantino. século 19. Jerusalém

Iconóstase de pedra moderna em estilo bizantino. Balaão.

Iconóstase da Igreja de São Nicolau, Chipre. Oficina de pintura de ícones Northern Athos 2007

Iconóstase com douramento

Hoje em dia, são cada vez mais comuns iconóstases ecléticas, difíceis de atribuir a qualquer estilo específico. Existem vários motivos para a propagação. Em primeiro lugar, estão actualmente a ser restaurados um grande número de igrejas construídas no século XIX segundo um projecto standard, para as quais é difícil desenhar uma iconóstase que se combine harmoniosamente com a arquitectura do templo e ao mesmo tempo cumpra cânones estilísticos rigorosos.
Em segundo lugar, a produção de tais iconóstases pode ser feita dentro de um orçamento relativamente pequeno, o que é importante para as paróquias provinciais pobres. Ao mesmo tempo, uma iconóstase bem projetada não parecerá pior do que iconóstases barrocas ou de pedra mais caras.
O custo aproximado de fabricação de tais iconóstases na Rússia atualmente é de 40 a 90 mil rublos por metro quadrado. O custo dos ícones geralmente é negociado separadamente.

Iconóstase da Catedral da Transfiguração, Valaam, 2006
Oficina de pintura de ícones Northern Athos, juntamente com outras oficinas

Iconóstase da Catedral da Transfiguração, Valaam,
fragmento.

Iconóstase da Igreja de Todos os Que Sofrem Alegria, São Petersburgo, Oficina de Pintura de Ícones do Norte de Athos, 2008

Iconóstase de pedra bizantina.

Este tipo de iconostase desenvolveu-se nos primeiros séculos do Cristianismo e foi difundido em Bizâncio. Tem uma barreira de altar baixa. Consiste em uma ou duas camadas. A combinação de pedra branca esculpida e ícones grandes parece muito elegante. Ao mesmo tempo, a iconóstase não está sobrecarregada de elementos decorativos e nada distrai a atenção dos fiéis.
No entanto, encomendar uma iconóstase de pedra é um pouco mais difícil e caro do que uma iconóstase de madeira. O fato é que na Rússia existem poucas oficinas especializadas em escultura em pedra natural e seu trabalho é bastante caro.
Como alternativa, você pode encomendar uma iconostase feita de pedra artificial. Uma boa pedra artificial praticamente não difere da real, permite fazer ornamentos de qualquer complexidade e tem custo comparável a uma iconostase esculpida em madeira.
O custo aproximado de fabricação de uma iconostase bizantina de pedra, atualmente na Rússia, é de 70 a 90 mil rublos por metro quadrado. O custo dos ícones geralmente é negociado separadamente. Em uma página separada do site você pode ler como é formado o custo dos ícones.

São Petersburgo, aterro Morskaya. 37

Então, quanto custa uma barreira de altar?

Conversa com A.V. Vlezko, chefe da oficina “Palekh Iconostasis”

- As pessoas sempre se esforçam para encontrar a combinação ideal entre preço e qualidade...

E está certo. Todo mundo quer aproveitar ao máximo o dinheiro que tem. Porém, é importante não só ouvir o preço, mas também entender o que exatamente está incluído nele - o custo final é anunciado para você ou um intermediário, projetado para lhe interessar. Não basta fazer uma iconóstase: é preciso pintar, enfeitar com ouro, entregar, montar, pintar ícones, etc.

- Como você negocia com o cliente?

Anunciamos imediatamente o preço final. Inclui tudo: design, materiais, fabricação, entrega e garantia de qualidade. Isso pode ser comparado à compra de móveis: você compra, por exemplo, uma cozinha - e depois descobre que tem que pagar a mais pela ferragem, entrega, montagem - cerca de outros 30%. Muitos fabricantes de iconóstase fazem o mesmo - e à primeira vista parece que nosso trabalho é mais caro. Mas não estamos anunciando um preço intermediário atraente, mas sim um preço final honesto. A abordagem mais produtiva é quando as pessoas dizem imediatamente: “Temos tal e tal quantia, o que você pode nos oferecer?” E indicam a tarefa: por exemplo, precisamos de uma iconostase em tal ou tal estilo com ícones. E começa uma busca criativa conjunta pela solução ideal.

- E se o próprio cliente não souber quanto dinheiro vai ganhar?

Depois é feita outra pergunta: “Vamos sonhar: o que você gostaria de ver no templo”? Se o preço for proibitivo, procuramos opções para reduzi-lo. As barreiras de altar instaladas em uma abertura do mesmo tamanho podem ter áreas diferentes. Você não pode cobrir toda a parede, mas escolha uma barreira de altar de uma ou duas camadas, ou uma iconóstase de formato triangular com centro voltado para cima e partes laterais baixas. Trabalhamos em diferentes tradições estilísticas, por isso a escolha de opções é mais ampla.

- Como comparar preços de diferentes fabricantes para não cometer erros?

É correto comparar preços para fazer uma iconóstase somente se você tiver um determinado projeto e souber claramente como e com quais materiais ele deve ser feito. Por exemplo: uma iconostase em pinho maciço, acabamento em faia, talha manual, tal e tal área, ícones no estilo russo antigo, entrega, instalação. Se os parâmetros forem iguais para todos, suspeito que o preço dos diferentes fabricantes será aproximadamente o mesmo, talvez com uma diferença de 5 a 10%. O escopo do trabalho é o mesmo, o material é o mesmo.

- E qual será a posição da “Iconostase Palekh” na lista: entre aqueles cujos preços são mais caros ou mais baratos?

Suspeito que nossos custos de produção hoje sejam um dos mais baixos do país. Não pagamos aluguel, pois todas as instalações e equipamentos são de nossa propriedade. Estamos na periferia. Nosso povo recebe um salário decente, mas é inferior ao de Moscou e São Petersburgo. Compramos materiais em Moscou - mas a logística é simplificada e os custos de entrega são minimizados. Compramos madeira nas regiões de Kostroma e Vologda, tília na região de Nizhny Novgorod e mais ao sul.

- Em que consiste o preço de uma iconostase?

A moldura pode ser em madeira maciça ou contraplacado, a talha pode ser à máquina ou à mão, o projecto pode ser individual ou standard - ou com parte significativa das soluções gerais, passando de um trabalho de oficina para outro. Quando arquitetos e artistas trabalham, isso afeta o custo.

- Por que duas iconóstases da mesma área, feitas dos mesmos materiais, podem diferir muito em preço?

Eles podem ter diferentes densidades de escultura e diferentes números de ícones. É importante como os ícones são separados: colunas ou molduras comuns, quais elementos decorativos são usados, quantas linhas existem na iconostase. Por exemplo, existe uma linha de feriados - existem ícones pequenos, mas caros: com várias figuras, complexos. O estilo da iconostase afeta o custo: os tyablos, via de regra, são muito ricos em esculturas, possuem muitos ícones - na verdade, é uma parede de imagens separadas por faixas esculpidas. A iconóstase barroca tem entalhes volumosos e muitas vezes é coberta com douramento - o acabamento aqui é caro. Soluções baratas são iconóstase no estilo do classicismo: há poucos elementos de escultura, muito espaço livre. Uma simples iconóstase arcaica no estilo russo antigo ou bizantino, decorada com basma, ou semelhante a uma barreira de altar de pedra, também é econômica. Basma também vem em diferentes variedades. Por exemplo, no século XV, as barreiras do altar eram simplesmente cobertas de metal com pequenos cintos em relevo - e parecia interessante. E então eles começaram a adicionar basma mais complexos aos planos de fundo dos ícones.

- O acabamento da iconostase pode ser diferente?

Douramento maciço ou fragmentário, pintura em esmalte, verniz. Tudo depende do gosto e das capacidades dos clientes. Você pode trabalhar com cores de maneira muito interessante, pintar os detalhes da iconostase em duas ou três cores, aplicar douramento parcial - hoje isso está em demanda: parece rico e é mais acessível que o dourado maciço. É importante que o cliente, por um lado, confie na experiência e capacidades da oficina e, por outro, participe no desenvolvimento do projeto. Esta é a semente de mostarda da qual tudo cresce. Em seguida é uma questão de tecnologia.

- Qual é a vida útil das iconóstases criadas hoje?

Se a base da iconóstase for de compensado, presumo que esse período seja de cinquenta anos, talvez cem, dependendo das condições de umidade e temperatura do ambiente. Contraplacado são camadas de folheado coladas, então a questão é quanto tempo a cola vai durar. Uma iconóstase de madeira pode durar quatrocentos anos - exemplos assim são conhecidos; ele pode ser reparado. Não fazemos iconóstases em compensado - trabalhamos com madeira maciça: pode ser pinho, faia, carvalho, mogno, etc.

- A árvore deve ser protegida de podridões e insetos - para garantir sua durabilidade...

Os materiais modernos protegem a madeira contra podridão, umidade, insetos, etc. Com eles tratamos a iconostase por todos os lados: pintamos, cobrimos com impregnação, primer. Hoje em dia, a maioria das igrejas onde estão instaladas iconóstases são constantemente aquecidas durante a estação fria, para que a decoração não sofra com a umidade. Pelo contrário - devido ao aquecimento excessivo, a divisão fica muito quente e seca, a ventilação não é fornecida em todo o lado - e a madeira pode rachar. É necessário observar a temperatura e umidade ideais no templo - 16 - 18 graus. O calor é prejudicial tanto para pinturas quanto para ícones. Anteriormente, a ventilação ocorria pelo menos através das janelas - mas hoje elas costumam ser herméticas. Quando atuamos como empreiteiros gerais, levamos tudo isso em consideração.

- Você faz interiores de igrejas prontos para uso?

Sim. Podemos completar todo o interior do templo – incluindo gesso, pisos, vitrais, etc. Já agora, na encomenda de um conjunto de obras oferecemos descontos. Ao começar a criar uma iconóstase, em qualquer caso, é aconselhável projetar imediatamente toda a decoração do templo - pelo menos em termos gerais: como serão localizados os murais, onde serão colocados os estojos de ícones, bancos e púlpitos. Você pode dar vida a esse projeto mais tarde, passo a passo, ou não conosco - mas na hora de criar uma barreira de altar é melhor ter tudo isso em mente para que o interior fique harmonioso.

- Você pode fornecer preços aproximados para a criação de uma iconóstase junto com ícones?

Como opção mais econômica, você pode focar em 100-110 mil rublos por metro quadrado - isso inclui toda a gama de obras chave na mão, com entrega dentro de 1000 km da oficina. E as iconóstases mais caras que já fizemos custam pouco mais de duzentos mil por metro: ricas esculturas barrocas douradas, uma base de mogno maciço, decorada com ícones em relevo na escrita Fryazhiana. Pois bem, o preço médio é de 150 mil, trata-se de uma iconostase em madeira maciça, tyablo ou barroca, com entalhes bastante ricos.

- Quanto tempo leva para criar uma iconostase “do zero”?

Tomemos como exemplo uma área de 150 metros quadrados. O trabalho de design levará de 2 a 3 meses. A conclusão demorará mais 4 a 6 meses, dependendo do acabamento. Os ícones serão pintados simultaneamente com a própria iconostase. A instalação é concluída em 3-5 dias.

- Vamos resumir o que o cliente ganha ao entrar em contato com a “Palekh Iconostasis”.

Uma iconóstase única, não repetitiva e de preço médio, feita com alta qualidade e rapidez a partir de materiais naturais. A nossa capacidade e vinte anos de experiência permitem isso.

Reportagem compilada da revista "Blagoukrasitel" Entrevistada por Alina Sergeychuk.

Fazendo iconóstases- uma das atividades do nosso workshop. As primeiras 3 iconóstases foram criadas por nós em 1988-90 para uma igreja de três corredores na cidade de Abdulino, região de Orenburg.

Desde então, criamos várias dezenas de iconóstases ortodoxas muito diferentes, de vários estilos, em diferentes partes da Rússia.

Ao desenvolver um projeto e fazer uma iconóstase, nunca nos repetimos; cada iconóstase feita em nossa oficina é única à sua maneira. Mesmo que o bispo ou reitor do templo escolha como modelo uma iconóstase que já fizemos, a nova iconóstase, embora mantendo o estilo básico, terá formato diferente da anterior. A iconostase é projetada com base no estilo arquitetônico de um determinado templo, levando em consideração os detalhes de todo o interior do templo. Existem várias opções de design de iconóstase para escolher para aprovação.

Toda a equipe da oficina está trabalhando na produção da iconostase: designers, engenheiros de processo, carpinteiros, escultores, pintores, douradores e pintores de ícones. A oficina emprega principalmente graduados da Escola de Arte de Samara e da Academia Estadual de Cultura e Artes de Samara.

Basicamente, a iconostase feita em nossa oficina é composta por módulos, cuidadosamente ajustados entre si, que são fabricados em uma oficina em Samara (a base é separada, detalhes decorativos - colunas, capitéis, etc. separadamente) e montados no local no templo em alguns dias. Vários materiais são usados ​​para fazer a iconostase. A base da iconóstase é feita de madeira de pinho e MDF ou madeira valiosa. A iconostase pode ser pintada para lembrar porcelana, qualquer madeira ou pedra, com detalhes ou entalhada, ou fundida em gesso de alta resistência ou fibra de vidro, coberta com folha de ouro ou folha de ouro, parcial ou totalmente. Para a pintura são utilizados primers, tintas e vernizes importados.

A iconostase é o principal elemento da decoração do templo, assim como o Trono. Sem eles é impossível realizar cultos no templo. Portanto, já na fase de construção do templo, é necessário cuidar do desenho da iconostase. Como a iconóstase deve caber organicamente no espaço do templo, ela deve ser projetada levando em consideração o restante dos utensílios da igreja e em combinação com a futura pintura das paredes do templo. Durante o apogeu da arte da igreja, a decisão dos projetos de estilo e decoração do templo era muitas vezes liderada pelo arquiteto. Os arquitetos modernos muitas vezes não conhecem os princípios básicos do projeto de templos. Por isso, por exemplo, constroem um templo com uma pequena abside, onde não só a iconostase não cabe nas portas do diáco, mas também não há onde colocar o Altar. Os padres que aprovam tais projectos têm pouca compreensão da escala dos esquemas. Várias vezes me deparei com casos assim em que um artista, ao submeter um projeto para uma iconóstase para consideração competitiva, mostra, por exemplo, um projeto para a iconóstase da Catedral de Cristo Salvador, reduzido para caber em um templo existente, no formato portas das quais, após a produção, você terá que rastejar de lado. E a comissão de várias pessoas não presta atenção imediatamente a isso. Um artista que decide fazer sua própria iconóstase deve ter vasta experiência na área sob a orientação de um artesão experiente.

Fragmento da iconóstase da Igreja Mãe de Deus de Kazan, Bugulma, Tartaristão

História do desenvolvimento da iconostase.

A iconóstase ortodoxa foi transformada e alterada ao longo dos séculos. Nas primeiras igrejas cristãs, o Altar estava sempre separado da sala principal do templo por uma cortina ou divisória em forma de muro baixo. Eusébio de Cesaréia escreveu que no século IV, em um templo construído em Tiro, o Altar foi separado do resto do templo por uma divisória esculpida (o protótipo da iconostase esculpida). Também foram utilizadas cortinas de tecido (iconostases em tecido às vezes são encontradas em nossa época).

As barreiras do altar bizantino (iconostases) anteriormente consistiam em colunas de mármore, com arquitrave - templon e decoradas com uma cruz. Uma cortina (katapetasma) foi pendurada na lateral do altar. A cruz foi representada no catapetasmo. Atualmente, existem muitas oficinas de bordados em ouro que podem fazer cortinas para todos os gostos. Basicamente, a cortina é feita de brocado. O principal é que a cortina se mova facilmente sem ficar presa no mecanismo, portanto, se a abertura com as Portas Reais for grande, é melhor fazer a cortina leve com um material fino. Durante o culto, ocorre uma conexão invisível entre o sacerdote, cantando orações no Altar, e os fiéis, localizados na parte central do templo, captando reverentemente as palavras da oração. Portanto, a iconóstase deve ser desenhada de forma a não bloquear cegamente o espaço entre o Altar e o templo comum. Se a iconóstase cobrir toda a parede oriental, grandes aberturas devem ser deixadas na iconóstase acima das Portas Reais e das portas do diácono. Se isso não for possível, devido ao desenho do projeto, então a iconostase pode ser movida para alguma distância da parede leste, permitindo que os sons da oração passem para a parte abobadada do templo e ali, refletidos na esfera, alcancem os ouvidos daqueles que rezam.

Após o término do período iconoclasta, a partir do início do século IX, ícones começaram a ser instalados em todos os lugares do templon, e como resultado a partição se transformou em uma iconostase. Os ícones foram instalados no espaço livre entre as colunas da iconostase. A iconostase bizantina tinha duas e três linhas. Na Rússia, essas iconóstases são chamadas de tyablo. A iconóstase do tyablo consiste em várias fileiras de ícones montados em vigas (tyablas) e separados por tiras finas. As vigas e tábuas são revestidas com placas roscadas. Normalmente, a decoração da iconostase do tyablo possui entalhes rasos. Mais tarde, o basma foi usado para fazer a iconostase. A iconostase Basmen consistia em tiras com decoração estampada em placas de prata ou latão. O mais sofisticado mestre das iconóstases basma foi considerado o mestre que possuía mais carimbos decorativos. A decoração foi pregada com pequenos pregos na base de madeira da iconostase. Muitos artesãos combinam escultura com elementos basma. A iconostase do tyablo ainda é difundida na Grécia e em Chipre. Atualmente, juntamente com outras tendências na produção de iconóstase, a iconóstase Tyablo tornou-se difundida em muitas oficinas de iconóstase que cresceram em toda a Rússia. Fazer uma iconóstase de tyablo não requer despesas tão grandes quanto fazer uma iconóstase clássica.

A iconóstase bizantina chegou à Rússia Ortodoxa no século XI, onde sofreu grandes mudanças, transformando-se em uma alta iconóstase russa. Existem dois tipos de iconóstases nas igrejas russas. O primeiro tipo de iconostase está localizado em toda a largura do templo, ocupando quase toda a parede oriental. O segundo tipo de iconóstase ocupa apenas o espaço interno da abertura do Altar. Na escolha do tipo de iconostase, foi necessário levar em consideração o tamanho e a capacidade acústica do templo. E, naturalmente, o tamanho da iconostase foi influenciado pelas capacidades materiais de uma determinada freguesia. Mais tarde, surgiram iconóstases de três níveis, que se espalharam na Rússia.

A primeira iconostase de três níveis foi feita em Moscou no século XV. Os ícones desta iconostase foram pintados pelo famoso pintor de ícones Teófanes, o Grego. Depois de algum tempo, uma iconostase com uma quarta linha profética foi feita na oficina de pintura de ícones de Andrei Rublev.

Os historiadores modernos associam o surgimento de uma alta iconostase com as especificidades do culto na Rússia de acordo com a Regra de Jerusalém.

outra linha ancestral apareceu na iconostase russa no século XVI. Normalmente, os ícones nesta linha representam ícones na altura da cintura. A essa altura, uma conexão inextricável das Sagradas Escrituras do Antigo ao Novo Testamento havia se formado na iconostase. O tipo clássico de iconóstase russa de cinco camadas foi criado.

Uma das razões para o surgimento da alta iconostase russa foi que muitas das igrejas construídas não tinham pinturas nas paredes. Como resultado, o número de linhas na iconostase continuou a crescer.

No século XVII, outra linha de iconóstase com imagens de anjos - serafins e querubins - apareceu acima da linha dos antepassados. Eles são frequentemente representados esculpidos na iconóstase, coroando os ícones da linha superior da iconóstase. Mais tarde, uma linha pyadnichnaya às vezes era adicionada à iconóstase (pequenos ícones de tamanho igual entre o polegar e o indicador - um palmo). Esses ícones, trazidos ao templo pelos paroquianos, começaram a ser colocados na iconostase para que todos pudessem ver. Em muitos templos você pode ver vários ícones pendurados em desordem nas paredes do templo. Em diferentes cantos do templo pode haver muitos ícones representando o Salvador ou a Mãe de Deus de Kazan e outros santos, diferentes não apenas no estilo e na alfabetização, mas também na preservação. Às vezes os ícones ocupam todo o espaço do templo, quase do chão ao teto. E cada paroquiano veio rezar ao seu ícone. E se um ícone antigo fosse guardado, ocorreria um escândalo. Portanto, todos esses ícones começaram a ser instalados na iconostase. No final do século XVII, começaram a ser instalados na iconóstase ícones que representavam a Paixão de Cristo: o Bater em Cristo, o Carregar a Cruz, a Crucificação de Cristo, a Descida da Cruz, o Sepultamento e assim por diante. uma fileira de ícones de paixão apareceu. No topo da iconostase em muitas igrejas começaram a instalar uma grande cruz com a crucificação de Jesus Cristo. Em algumas iconóstases, a Cruz com a Crucificação foi representada com a Mãe de Deus e João Teólogo ao lado deles. Basicamente, a Crucificação de Cristo era pitoresca e decorada ao longo do contorno da Cruz com talha dourada ou gravura com talha dourada e esmaltes. No início do século XVIII, as iconóstases começaram a ser decoradas com entalhes intrincados, dourados com folha de ouro ou folha de ouro. As esculturas na iconostase incluíam aves do paraíso, todos os tipos de animais, uvas e frutas e flores celestiais. Especialmente em iconóstases antigas, você pode ver pilares retorcidos entrelaçados com vinhas, simbolizando o Sangue de Cristo. Ricas iconóstases esculpidas feitas por artesãos russos tiveram uma grande influência no desenvolvimento da arte da iconóstase em Athos e na Grécia.

Na Rússia, na maioria das vezes a iconóstase clássica tinha cinco linhas.

Em cada igreja, os fiéis tentaram erguer uma iconóstase que surpreendesse pelo seu esplendor. No século XIX, foram desenvolvidas iconóstases em mármore e cerâmica, destinadas não apenas a decorar o templo e glorificar a Cristo, mas também a permanecer para sempre.

Hoje, iconóstases de vários estilos são feitas nas igrejas russas. Hoje em dia, os artistas têm enormes oportunidades de liberdade criativa na fabricação de iconóstases. Nossa oficina possui ampla experiência no desenvolvimento de diversas opções de iconóstase. Teremos o maior prazer em trabalhar no desenvolvimento de um projeto de iconostase e fabricá-lo em um estilo adequado especificamente ao seu templo e de acordo com as exigências do nosso tempo. Nesta questão difícil, é melhor confiar em profissionais de verdade.

A iconostase é sem dúvida a peça mais importante do interior da igreja. Esta é a face do templo. Cria um certo clima de oração, solene, elevado ou, inversamente, caloroso, íntimo, que muitas vezes é encontrado em pequenas igrejas ou capelas. A iconostase costuma ecoar o desenho arquitetônico do templo e, junto com o estético, carrega um significado semântico muito importante, que reside na parte iconográfica. Portanto, o trabalho na iconóstase é obra de um arquiteto, de um pintor de ícones, de um engenheiro de processo no caso de soluções de design complexas, de um escultor, de um marceneiro ou especialista em pedra, bem como de carpinteiros e douradores. A equipe criativa "Catedral" une todos esses especialistas, porque... fazer iconóstases é uma das áreas mais importantes da sua atividade. Se quiser encomendar uma iconostase, basta entrar em contato conosco.

• A iconóstase, combinada com leves pinturas festivas, forma um solene conjunto arquitetônico e artístico. A iconostase é feita na mais rara técnica de esmaltes quentes e frios. A movimentada e complexa iconostase se dissolve no interior do templo, tornando-se transparente e leve, o que cria uma sensação de espaço sobrenatural - não é um Milagre?

• Feito em estilo clássico para combinar com a pintura e interior existentes para preservar a integridade e harmonia do espaço interior.

• Autor do projeto: Oleg Romanenko. Iconografia: Svetlana Rzhanitsyna, Alexander Golyshev, Sergei Cherny, Ekaterina Lukanina, Ekaterina Myts, Alexey Koshevoy, Irina Kolbneva. Supervisão artística de talha: Andrey Vlasov.

  A iconóstase, única em termos artísticos e performáticos, enquadra-se organicamente na arquitetura do templo. O fundo claro, realçando as requintadas esculturas douradas, acrescenta leveza e leveza ao projeto arquitetônico geral da iconostase.

• Autor do projeto: Oleg Romanenko. Iconografia: Svetlana Rzhanitsyna, Vyacheslav Simakov, Irina Kolbneva, Alexander Golyshev, Olga Spiridonova, Alexey Litovkin. Supervisão artística de obras de talha e basma: Andrey Vlasov.

  A notável igreja arquitetonicamente de St. Elias, o profeta, na aldeia. Dydyldino é um objeto muito interessante para os mestres da arte eclesiástica. O principal objetivo dos criadores da iconóstase é garantir a integridade do espaço do templo com uma riqueza e variedade de técnicas e materiais artísticos. A iconostase se encaixa organicamente no interior do templo e forma um todo único com as pinturas do templo feitas pela oficina LiK.

• As formas góticas, organicamente adaptadas à tradição ortodoxa, são a principal ideia arquitetônica da iconostase. As técnicas plásticas da Art Nouveau russa do início do século XX também são ativamente utilizadas. A iconóstase não só se enquadra perfeitamente na alta arquitetura do templo, mas também a enriquece enormemente.

• Autor do projeto: Oleg Romanenko. Iconografia: Alexey Koshevoy, Ekaterina Lukanina, Ekaterina Myts, Olga Spiridonova, Alexander Golyshev, Andrey Zharov, Alexandra Zakhvatkina. Supervisão artística de obras de talha e basma: Andrey Vlasov.

  O arquiteto Oleg Romanenko desenvolveu a ideia de uma iconostase, anteriormente incorporada pela oficina “Catedral” na Igreja da Transfiguração na cidade de Igrim, no Okrug Autônomo de Khanty-Mansi. Aqui foi enriquecido na iconostase central com um plano de relevo, mais talha e achados arquitetônicos, enfatizando a beleza dos ícones, que não têm menos significado artístico do que em Igrim, já que aqui trabalhou a mesma equipe de pintores de ícones, só que de uma forma mais composição expandida. As iconóstases laterais mais lacônicas não são menos interessantes e expressivas.

• O projeto arquitetônico original da iconostase e a decoração delicada e discreta em forma de entalhes e molduras basma enfatizam favoravelmente a beleza dos ícones, cujos autores, famosos mestres moscovitas, mostraram especialmente uma abordagem criativa e espiritual em sua criação. A linha festiva, na sua integridade e brevidade, bem como na habilidade da sua escrita, é um friso arquitectónico e pitoresco que une todo o desenho pitoresco dos ícones da iconostase. Os ritmos das silhuetas das imagens locais são muito expressivos.

• A iconostase é feita de nogueira americana com inserções de basma em estilo Art Nouveau.

  A talha profunda com elementos do Jardim do Éden e animais é o desenvolvimento do autor dos motivos das iconóstases esculpidas do início do século passado. Ícones da vida de St. Alexander Nevsky e Dimitry Donskoy também são o desenvolvimento criativo e independente de pintores de ícones. O mesmo pode ser dito do resto da iconografia. Cada imagem da iconóstase é o resultado de um longo e cuidadoso trabalho do artista, abordagem criativa e soluções interessantes.

• Iconografia: Svetlana Rzhanitsyna, Ekaterina Myts, Alexey Koshevoy, Ekaterina Lukanina, Olga Spiridonova, Alexey Litovkin.

  O desenho da iconostase Basmen foi enriquecido com inserções douradas esculpidas com delicados fundos coloridos. Os ícones, pintados por alguns dos melhores mestres de Moscou, são colocados em fundos claros, enfatizando a leveza e a leveza do espaço do templo.

• A iconóstase de um templo significativo em Moscou (Composto Búlgaro) não é uma reconstrução exata da iconóstase pré-revolucionária. Está focado na arquitetura mais antiga do templo, construída nas melhores tradições de construção de templos do século XVII. Os materiais - carvalho e basma com inserções talhadas em talha dourada, também foram utilizados na antiga iconostase destruída.

• A iconóstase do templo inferior, bastante iluminada, foi deliberadamente desenhada com abundância de ouro, o que a torna um dominante semântico na arquitetura simples e clara do templo e enfatiza o calor da sala sagrada.

• Pintura de ícones sob a direção de A. Sokolov.

  A restauração da iconóstase da Igreja da Trindade da Trindade-Lykov, um monumento histórico único no estilo barroco de Naryshkin, é uma das obras mais interessantes e responsáveis ​​​​da oficina “Catedral”. E se na reconstrução da talha a tarefa de restauro foi resolvida com precisão, o que em nada limitou as possibilidades criativas dos escultores, que mostraram a sua habilidade com força brilhante, então na pintura de ícones os artistas preservaram surpreendentemente a sua identidade com correspondência estilística, o que é sem dúvida muito importante e teologicamente justificado na criação de uma imagem.

• Esta iconóstase foi criada para o extremo norte da região de Khanty-Mansiysk, onde a natureza raramente dá luz solar e calor às pessoas. É por isso que há tantas cores, entalhes estampados e dourados nele. Os pintores de ícones enfrentaram uma tarefa bastante difícil - fazer com que as imagens não se perdessem na abundância de cores e ouro, para que uma iconostase tão complexa e ousada do ponto de vista arquitetônico não se transformasse em apenas mais uma “escultura”. Se eles lidaram com esta tarefa - a resposta a esta pergunta é ambígua. Mas é precisamente a ambiguidade desta iconóstase que a torna um fenómeno significativo da arte eclesial da época, colocando novos desafios aos artistas eclesiásticos e estimulando a procura de formas de os resolver.