O duduk armênio é um instrumento musical de sopro com mil anos de história. Duduk – o que é isso? Música armênia para a alma Classificação dos instrumentos de sopro

Duduk é um dos instrumentos musicais de sopro mais antigos do mundo, que sobreviveu até hoje quase inalterado. Alguns pesquisadores acreditam que o duduk foi mencionado pela primeira vez em monumentos escritos do estado de Urartu, localizado no território das Terras Altas da Armênia (séculos XIII - VI aC)

Outros datam o aparecimento do duduk no reinado do rei armênio Tigran II, o Grande (95-55 aC). Nas obras do historiador armênio do século V dC. Movses Khorenatsi fala sobre o instrumento “tsiranapokh” (cachimbo de madeira de damasco), que é uma das mais antigas referências escritas a este instrumento. Duduk foi retratado em muitos manuscritos armênios medievais.

Devido à existência de estados armênios bastante extensos (Grande Armênia, Pequena Armênia, Reino da Cilícia, etc.) e graças aos armênios que viviam não apenas nas Terras Altas da Armênia, o duduk se espalhou pelos territórios da Pérsia, do Oriente Médio , Ásia Menor e Bálcãs, Cáucaso, Crimeia. Além disso, o duduk penetrou além da sua área de distribuição original graças às rotas comerciais existentes, algumas das quais passaram pela Arménia.

Tendo sido emprestado de outros países e se tornado um elemento da cultura de outros povos, o duduk sofreu algumas mudanças ao longo dos séculos. Via de regra, tratava-se da melodia, do número de orifícios sonoros e dos materiais com os quais o instrumento era feito.

Muitas nações agora possuem instrumentos musicais semelhantes ao duduk em design e som em vários graus:

• Balaban é um instrumento folclórico no Azerbaijão, Irã, Uzbequistão e alguns povos do norte do Cáucaso
• Guan - um instrumento folclórico na China
• Mei - instrumento folclórico na Turquia
• Hichiriki é um instrumento folclórico no Japão.

Som único de duduk

História do duduk

Um vento jovem soprava alto nas montanhas e viu uma linda árvore. O vento começou a brincar com ele e sons maravilhosos percorreram as montanhas. O príncipe dos ventos ficou furioso com isso e provocou uma grande tempestade. O vento jovem defendeu sua árvore, mas sua força desapareceu rapidamente. Ele caiu aos pés do príncipe e pediu-lhe que não destruísse sua beleza. O governante concordou, mas puniu: “Se você deixar a árvore, ela morrerá”. O tempo passou, o vento jovem ficou entediado e um dia subiu ao céu. A árvore morreu, sobrou apenas um galho, no qual um pedaço de vento ficou enredado.

O jovem encontrou aquele galho e cortou dele um cano. Só a voz daquele cachimbo estava triste. Desde então, o duduk tem sido tocado na Armênia em casamentos, funerais, na guerra e na paz.

Esta é a lenda sobre o Duduk, o instrumento musical nacional armênio.

Características de design do duduk. Materiais

O duduk armênio é um antigo instrumento de sopro musical folclórico, que é um tubo de madeira com oito orifícios na parte frontal do instrumento e dois na parte traseira. Os componentes do duduk são os seguintes: cano, bocal, regulador e tampa.

É criado apenas a partir de uma determinada variedade de damasco, que cresce apenas na Armênia. Somente o clima da Armênia é propício ao crescimento desta variedade de damasco. Não é por acaso que damasco em latim é “fructus armeniacus”, ou seja, “fruta armênia”.

Os grandes mestres armênios tentaram usar outros tipos de madeira. Por exemplo, nos tempos antigos, o duduk era feito de ameixa, pêra, macieira, noz e até osso. Mas apenas o damasco deu uma voz aveludada única, semelhante a uma oração, característica deste instrumento de sopro único. Outros instrumentos musicais de sopro - shvi e zurna - também são feitos de damasco. O damasco em flor é considerado um símbolo do primeiro amor terno, e sua madeira é um símbolo de força de espírito, amor fiel e duradouro.

É comum a execução de música no duduk em dueto, onde o tocador principal do duduk toca a melodia, e o acompanhamento, também chamado de “dam”, é tocado no segundo duduk. Ao executar o papel de uma senhora no duduk, o músico deve ter as seguintes qualidades: técnica de respiração circular (contínua) e ter uma transmissão sonora totalmente suave.

“Dam” é uma nota tônica de som contínuo, contra a qual se desenvolve a melodia principal da obra. A arte de atuar por um músico (damkash) dama à primeira vista pode não parecer particularmente complexa. Mas, como dizem os jogadores profissionais de duduk, tocar apenas algumas notas de um dama é muito mais difícil do que a partitura inteira de um duduk solo. A arte de executar dama no duduk requer habilidades especiais - posicionamento correto durante o jogo e suporte especial do executante, que continuamente passa o ar por si mesmo.
A sonoridade uniforme das notas é garantida por uma técnica especial de execução do músico, que retém o ar inspirado pelo nariz nas bochechas, proporcionando um fluxo contínuo para a língua. Isso também é chamado de técnica de respiração permanente (ou chamada de respiração circulada).

Acredita-se que o duduk, como nenhum outro instrumento, é capaz de expressar a alma do povo armênio. O famoso compositor Aram Khachaturian disse certa vez que o duduk é o único instrumento que o faz chorar.

Variedades de duduk. Cuidado

Dependendo do comprimento, existem vários tipos de ferramentas:

O mais comum dos modernos, o duduk é construído em A, a partir de 35 cm de comprimento. Possui afinação universal, adequada para a maioria das melodias.

O instrumento é construído em dó e tem apenas 31 cm de comprimento, por isso possui um som mais agudo e delicado e é mais adequado para duetos e composições líricas.
O duduk mais curto, construído em E, é utilizado na dança folclórica e tem 28 cm de comprimento.

Como qualquer instrumento musical “ao vivo”, o duduk requer cuidados constantes. Cuidar do duduk envolve esfregar sua parte principal com óleo de noz. Além da madeira de damasco ter alta densidade (772 kg/m3) e alta resistência ao desgaste, o óleo de noz confere à superfície do duduk ainda maior resistência, o que a protege dos efeitos agressivos do clima e do meio ambiente - umidade, calor, baixa temperaturas. Além disso, o óleo de noz confere ao instrumento uma aparência esteticamente bela e única.

A ferramenta deve ser armazenada em local seco e não úmido, mas não é aconselhável mantê-la em locais fechados e mal ventilados por muito tempo; é necessário o contato com o ar. O mesmo se aplica às bengalas. Se as palhetas duduk forem armazenadas em uma pequena caixa ou caixa selada, é aconselhável fazer vários pequenos furos nesta caixa para que o ar possa entrar.

Se o instrumento não for usado por várias horas, as placas da palheta (boquilha) “grudam”; isso se expressa na ausência da lacuna necessária entre eles. Neste caso, encha o bocal com água morna, agite bem, fechando o orifício traseiro com o dedo, depois despeje a água e segure-o na posição vertical por algum tempo. Após cerca de 10-15 minutos, devido à presença de umidade no interior, abre-se uma lacuna no bocal.

Depois de começar a tocar, você pode ajustar a afinação do instrumento (dentro de um semitom) movendo o regulador (pinça) na parte central da boquilha; o principal é não apertar demais, pois quanto mais apertado o regulador, mais estreita fica a boca da palheta e, como resultado, mais comprimido o timbre que não fica saturado de tons.

Herança moderna de duduk

O que une os nomes de Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel e Brian May do lendário grupo Queen? Uma pessoa familiarizada com cinema e interessada em música facilmente traçará um paralelo entre eles, pois todos eles em um momento ou outro colaboraram com um músico único que mais fez para reconhecer e popularizar a “alma do povo armênio” no cenário mundial do que qualquer outra pessoa. Estamos, claro, falando de Jivan Gasparyan.
Jivan Gasparyan é um músico armênio, uma lenda viva da música mundial, um homem que apresentou ao mundo o folclore armênio e a música duduk.

Ele nasceu em uma pequena vila perto de Yerevan em 1928. Ele pegou seu primeiro duduk aos 6 anos. Deu os primeiros passos na música de forma totalmente independente - aprendeu a tocar o duduk que lhe foi dado, simplesmente ouvindo a execução dos antigos mestres, sem qualquer formação ou formação musical.

Aos vinte anos ele se apresentou no palco profissional pela primeira vez. Ao longo dos anos de sua carreira musical, ele recebeu repetidamente prêmios internacionais, inclusive da UNESCO, mas ganhou ampla fama mundial apenas em 1988.

E Brian Eno, um dos músicos mais talentosos e inovadores de sua época, justamente considerado o pai da música eletrônica, contribuiu para isso. Durante sua visita a Moscou, ele acidentalmente ouviu Jivan Gasparyan tocar e o convidou para ir a Londres.

A partir deste momento iniciou-se uma nova etapa internacional na sua carreira musical, que lhe trouxe fama mundial e apresentou ao mundo a música folclórica arménia. O nome de Jivan se torna conhecido por um grande público graças à trilha sonora em que trabalhou com Peter Gabriel para o filme A Última Tentação de Cristo, de Martin Scorsese.

Jivan Gasparyan começa a fazer turnês pelo mundo - ele se apresenta com o Quarteto Kronos, as Orquestras Sinfônicas de Viena, Yerevan e Los Angeles, e faz turnês pela Europa e Ásia. Ele se apresenta em Nova York e dá um concerto em Los Angeles com a Orquestra Filarmônica local.

Em 1999 trabalhou na música do filme “Sage” e em 2000. - inicia colaboração com Hans Zimmer na trilha sonora do filme “Gladiador”. A balada “Siretsi, yares taran”, com base na qual esta trilha sonora é “feita”, rendeu a Jivan Gasparyan um Globo de Ouro em 2001.

Aqui está o que Hans Zimmer diz sobre colaborar com ele: “Sempre quis escrever músicas para Djivan Gasparyan. Eu acho que ele é um dos músicos mais incríveis do mundo. Ele cria um som único e único que fica imediatamente gravado na sua memória.”

Retornando à sua terra natal, o músico torna-se professor no Conservatório de Yerevan. Sem desistir de suas atividades itinerantes, ele começa a ensinar e a produzir muitos artistas famosos de duduk. Entre eles está seu neto Jivan Gasparyan Jr.

Hoje podemos ouvir duduk em muitos filmes: desde filmes históricos até os modernos sucessos de bilheteria de Hollywood. A música interpretada por Jeevan pode ser ouvida em mais de 30 filmes. Nos últimos vinte anos, uma quantidade recorde de músicas com gravações duduk foi lançada no mundo. As pessoas aprendem a tocar este instrumento não só na Arménia, mas também na Rússia, França, Grã-Bretanha, EUA e muitos outros países. Em 2005, a sociedade moderna reconheceu o som do duduk arménio como uma obra-prima do Património Imaterial Mundial da UNESCO.

Mesmo no mundo moderno, a alma da árvore de damasco continua a ressoar através dos séculos.

“Duduk é meu santuário. Se eu não tivesse tocado esse instrumento, não sei quem eu teria me tornado. Na década de 1940 perdi minha mãe e em 1941 meu pai foi para o front. Éramos três, crescemos sozinhos. Provavelmente Deus decidiu que eu deveria tocar duduk para que ele me salvasse de todas as provações da vida”, diz o artista.

Foto superior cortesia de https://www.armmuseum.ru

Duduk, menos comumente “tsiranapokh” (armênio), que pode ser traduzido literalmente como “trombeta de damasco” ou “alma da árvore de damasco”, é um dos instrumentos musicais de sopro mais antigos do mundo. Alguns pesquisadores acreditam que o duduk foi mencionado pela primeira vez nos monumentos escritos do estado de Urartu. Em linha com esta hipótese, podemos acreditar que a sua história remonta a cerca de três mil anos. Outros atribuem o aparecimento do duduk ao reinado do rei armênio Tigran II, o Grande (95-55 aC). Acredita-se que o duduk com o nome “tsiranapokh” foi mencionado nas obras de um historiador do século V. BC. Movses Khorenatsi. Duduk foi retratado em muitos manuscritos armênios medievais.

Talvez devido à existência de estados arménios bastante extensos (Grande Arménia, Pequena Arménia, Reino da Cilícia, etc.) e graças aos arménios que viviam não só nas Terras Altas da Arménia, mas também na Pérsia, no Médio Oriente, na Ásia Menor, nos Bálcãs, no Cáucaso, na Crimeia, etc., o duduk se espalhou nesses territórios. Além disso, o duduk poderia penetrar além da sua área de distribuição original graças às rotas comerciais que existiam na época relevante, algumas das quais passavam pela Arménia. Tendo sido emprestado de outros países e se tornado um elemento da cultura de outros povos, sofreu algumas alterações ao longo dos séculos. Via de regra, tratava-se da melodia, do número de orifícios sonoros e dos materiais com os quais o instrumento era feito.

Muitos povos também possuem instrumentos musicais semelhantes ao duduk em design e som, e provavelmente sendo suas variações:
no Azerbaijão - tyutyak, o nome balaban também é usado;
na Geórgia - duduks;
na Turquia - mei;
na China - guan ou guanzi;
no Japão - hichiriki ou hitiriki

A música do duduk armênio é mais frequentemente executada em pares: o duduk principal, tocando a melodia, e o segundo duduk, chamado “dam”, que, executando um fundo tônico contínuo de uma certa altura, fornece um som ostinato específico do principal graus do modo. Um músico tocando dama (damkash) consegue um som semelhante usando uma técnica de respiração contínua: inspirando pelo nariz, ele retém o ar em suas bochechas inchadas, e o fluxo de ar da cavidade oral ao mesmo tempo cria pressão na língua do duduk.

Normalmente os dudukistas (músicos que tocam duduk) durante seu treinamento também praticam tocar dois outros instrumentos de sopro - zurna e shvi. Ao executar música de dança, o duduku às vezes é acompanhado por um instrumento musical de percussão, o dool. Duduk é amplamente utilizado em orquestras folclóricas e acompanha canções e danças folclóricas, bem como cerimônias de casamento e funerais.

Descrição

O duduk consiste em uma flauta, tradicionalmente feita de madeira de damasco, e uma palheta removível feita de junco. O comprimento do duduk armênio é de 28 a 40 cm, possui 8 furos na parte frontal e dois furos na parte traseira, um para o polegar e o segundo para afinar o instrumento. O comprimento da cana, conhecida como “ramish” (armênio), é geralmente de 9 a 14 cm.

O som é gerado pela vibração de duas placas de palheta e é regulado pela alteração da pressão do ar, bem como pelo fechamento e abertura dos orifícios de jogo. A palheta geralmente é tampada e possui um controle de tom para afinação. Ao pressionar o botão, o tom aumenta; quando está enfraquecido, o tom diminui.

No início do século XX. O duduk recebeu a definição de instrumento diatônico de uma oitava. No entanto, apesar disso, as notas cromáticas são conseguidas cobrindo parcialmente os buracos de jogo.

O duduk é feito nas tonalidades G, A, Bb, H, C, D, E, Eb e F. Existem também variedades: alto, tenor, baixo duduk e flautim.
Para iniciantes, é recomendado um instrumento na tonalidade A (A).

Noções básicas do jogo

Ao tocar o duduk, você precisa monitorar a posição do seu corpo e do instrumento. Você deve estar relaxado, manter a cabeça reta e não arquear as costas. Segure o duduk em um ângulo de 50 graus. em relação ao corpo. Os cotovelos estão ligeiramente levantados para respirar livremente. Ao jogar sentado, não cruze as pernas, pois isso tensionará desnecessariamente os músculos abdominais, o que afetará diretamente a respiração. Ao jogar em pé, o pé direito fica ligeiramente para a frente.

Igualmente importante ao jogar duduk é a respiração adequada. A inspiração deve ser rápida e profunda e a expiração deve ser longa e uniforme. Existem três tipos de respiração:

• torácica ou costal
• abdominal ou diafragmático
• misto ou torácico-abdominal

Recomenda-se que os iniciantes pratiquem a respiração mista. Este tipo se compara favoravelmente a outros, pois permite obter melhor som e facilidade de tocar. Durante uma respiração profunda, o tórax se expande e o diafragma desce. Com uma expiração calma, o tórax e o diafragma retornam suavemente ao seu estado original. A profundidade da inspiração deve corresponder à duração da frase musical. Não são recomendadas alterações frequentes no ritmo respiratório, devido à rápida fadiga dos músculos respiratórios.

Antes de começar, certifique-se de que seu instrumento esteja pronto para tocar. A palheta deve ser aberta, ou seja, ter um pequeno vão entre as placas. Se estiver fechado, coloque um pouco de água dentro. Despeje e coloque a tampa, espere 15-20 minutos, após os quais você pode começar a tocar o duduk.

Em seguida, aperte levemente a bengala com os lábios bem no final. Estufe as bochechas para que os lábios se afastem ligeiramente das gengivas e expire suave e lentamente.
Para conseguir uma produção sonora correta, é recomendável começar com exercícios simples.
Existem dois tipos de posicionamento das mãos ao tocar o duduk: simplificado, quando o dedo mínimo da mão esquerda não é usado, e completo, em que todos os dedos são usados. Para iniciantes, recomenda-se uma versão simplificada.

Cuidados com o instrumento

O duduk necessita de manutenção periódica, que consiste na lubrificação do tubo. O óleo de noz é mais adequado para esses fins. O tubo é lubrificado por fora, mas não por dentro.

Após tocar, a palheta deve ser retirada do tubo, afrouxar o regulador, colocar a tampa e deixar secar. Recomenda-se armazenar palhetas em caixas ventiladas.

Perguntas frequentes (FAQ)

Meu duduk não está jogando, o que devo fazer?

1. Familiarize-se
2. Verifique a bengala. Se não abrir, isso acontece quando raramente é usada, mergulhe a palheta em um pouco de água, aproximadamente 1-1,5 cm, verifique periodicamente e assim que a palheta abrir limpe-a e você pode começar a tocar. Se descobrir que a cana abriu muito, coloque a tampa e reserve por 15 a 20 minutos, deixando-a secar. Depois disso você pode começar a jogar.
3. Verifique se seus dedos estão posicionados corretamente ao tocar. Os buracos devem ser bem fechados com a primeira falange. Talvez um dos orifícios não esteja bem apertado.
4. Você pode apertar a palheta firmemente com os lábios enquanto toca.
5. Observe sua respiração. Uma pequena quantidade de pressão de ar é suficiente para que a palheta vibre e o som apareça.

Meu duduk não está construindo

1. Familiarize-se
2. Mova o controle na palheta para baixo ou para cima para obter o som desejado.
3. Para melhorar a ação geral, você pode enrolar os fios a partir da base da bengala. Da mesma forma, para abaixar os fios, eles são enrolados.

Instrumento musical: Duduk

A Armênia é um país antigo incrível. Quem tiver a sorte de visitá-lo pelo menos uma vez ficará com impressões e lembranças agradáveis ​​para o resto da vida. A Armênia é famosa por sua extraordinária beleza paisagística com os picos das montanhas de Ararat, gente gentil, culinária nacional, os mais deliciosos damascos do mundo e tradições interessantes. Mas há mais uma atração que o povo armênio trata com especial reverência: seu orgulho é o instrumento musical étnico - o duduk. É chamado de instrumento com alma de damasco. A vida cultural da Arménia e do duduk são inseparáveis ​​uma da outra; reflecte a identidade social inerente ao colorido e diversificado povo arménio. Os armênios afirmam que o duduk expressa todas as sutilezas e experiências, a dor de seus corações. Todos os acontecimentos importantes na vida das pessoas: casamentos, funerais, celebrações diversas e feriados são acompanhados pelo som de oração deste instrumento único.

Leia a história do duduk e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

Ao ouvir o duduk, é impossível ficar indiferente ao seu som suave e quente, aveludado e expressivo, semelhante a uma voz humana. O timbre do instrumento, que se distingue pela emotividade lírica, é capaz de transmitir experiências emocionais sutis e matizes da dor humana.

Uma execução musical mais colorida no duduk é caracterizada pela atuação em pares de dois músicos: um executa o tema principal e o outro, chamado dam ou damkash, cria um som de fundo contínuo. É nesta performance que a música traz uma sensação de paz, elevada espiritualidade e permite sentir o sopro do tempo.

O alcance muito pequeno do duduk é pouco mais de uma oitava. Se o instrumento for diatônico, mas os orifícios sonoros nele não estiverem completamente cobertos, é permitido extrair sons cromáticos. Portanto, é possível executar músicas escritas em tons diferentes no duduk.

O som do duduk surge como resultado da vibração da palheta e da oscilação da corrente de ar no instrumento criada pelo intérprete.

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Fatos interessantes

• Duduk hoje tem três nomes: tsiranapokh (traduzido do armênio como “trombeta de damasco” ou “alma da árvore de damasco”), duduk (o nome veio dos turcos há pouco mais de 100 anos) e clarinete armênio.
• Muitos povos possuem instrumentos cuja estrutura lembra um duduk. Forjado macedônio, sérvio, búlgaro, croata; Duduki georgiano; Daguestão, Azerbaijão, balaban iraniano; guan chinês; Hichiriki japonês; piri coreano; Tubos russos, ucranianos e bielorrussos; Moldávio, romeno, uzbeque, tadjique nai; O mei turco é apenas uma pequena lista de instrumentos com design semelhante ao duduk.
• Dudukist é o nome dado a um músico que toca duduk.
• Para conseguir um som bonito, os mestres que fazem o duduk experimentaram muito o material, utilizando diferentes tipos de madeira e até cristal.
• Na Arménia, o duduk é feito a partir de árvores de damasco que crescem neste país e, segundo os seus habitantes, simbolizam força de espírito e amor fiel e duradouro.

• Excelente compositor armênio A. Khachaturyan Ele disse que entre os instrumentos só o duduk conseguia fazê-lo chorar.
• Na Armênia, o duduk é um instrumento muito famoso e querido, e seus intérpretes são muito respeitados e reverenciados. No entanto, nem sempre foi assim; no passado, os jogadores de duduk eram considerados pessoas frívolas e insolventes, chamando-os desdenhosamente de “zurnachs”. As famílias até se recusaram a deixá-los casar com as filhas.
• Varpet - esta palavra na Armênia significa não apenas um grande mestre, mas um criador. Os armênios ainda chamam Vache Hovsepyan de grande varpet e rei do duduk.
• Na Armênia existe um conjunto único em que os artistas tocam apenas duduks armênios. Este grupo musical tem o nome correspondente - “Dudukner”. O alcance total de três oitavas do conjunto permite-lhe interpretar músicas de vários géneros musicais, do clássico ao jazz.
• Os diretores de cinema de Hollywood têm grande interesse na voz vital do duduk, incluindo seu som no acompanhamento musical de seus filmes. "Gladiador", "A Última Tentação de Cristo", "Munique", "A Paixão de Cristo", "O Código Da Vinci", "Cinzas e Neve", "Onegin", "Syriana", "O Corvo", "Alexander", "Hulk" , “Xena - Princesa Guerreira”, “Ararat”, “Game of Thrones” - esta é apenas uma pequena lista de 60 filmes famosos, cujas trilhas sonoras são decoradas com o som do duduk.
• Em 2005, a organização internacional UNESCO reconheceu a música executada no duduk arménio como uma obra-prima do património cultural imaterial da humanidade.

• Em fevereiro de 2015, segundo ideia original do diretor A. Titel, no Teatro Musical que leva seu nome. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko na estreia da ópera " Khovanschina "O duduk foi apresentado pela primeira vez numa ópera russa como parte de um conjunto de instrumentos folclóricos armênios.
• Em Moscou, em 2006, um monumento ao duduk armênio foi erguido na Shemilovsky Lane. O monumento, que simboliza a continuidade das gerações e a fidelidade às tradições nacionais, é denominado “Canção da Pátria”.

Projeto

Duduk, sendo um instrumento de sopro de palheta, praticamente não mudou sua forma externa ao longo de sua história centenária. Seu dispositivo muito simples inclui um tubo e uma palheta, que é uma língua dupla.

• No tubo, de formato cilíndrico, cujo comprimento varia de 28 a 40 cm (28, 33, 40), existem orifícios sonoros: 7, às vezes 8, na frente e 1 ou 2 atrás. Uma variedade especial de damasco, que cresce apenas na Armênia, é tradicionalmente usada como material para fazer cachimbos. Acredita-se que sua madeira possua propriedades ressonantes especiais que conferem ao instrumento um som tão comovente e emocional.
• A palheta, que varia de 9 a 14 cm de comprimento, costuma ter tampa e também é equipada com um controle de tom que permite ajustar o som do instrumento.

Variedades

A família duduk pode ser dividida em instrumentos solo e conjuntos.Os instrumentos solo diferem em tamanho e afinação.

• Duduk na afinação G. Alcance - E da pequena oitava - A da primeira oitava Comprimento - 38 cm Tem o som mais grave. O timbre é aveludado, mas penetrante.
• Duduk na afinação A. Alcance - Fá sustenido da oitava pequena - Si da primeira oitava. Comprimento - 36 cm A ferramenta mais comum.
• Duduk na afinação B. Alcance - pequena oitava G - até a primeira oitava. Comprimento - 34 cm, também muito comum.
• Duduk na afinação H. Alcance - Sol sustenido da oitava pequena - Dó sustenido da segunda oitava. Comprimento - 33 cm A cor do som é clara e brilhante. Usado na execução de músicas de dança.
• Duduk na afinação C. Alcance - Lá da oitava pequena - Ré da segunda oitava. Comprimento - 30 cm Parece brilhante, alto e penetrante. Usado em conjuntos como instrumento solo e de acompanhamento.
• Duduk na afinação D. Alcance - Si bemol da oitava pequena - Ré sustenido da segunda oitava. Comprimento - 29 cm O som é leve e nítido. Muitas vezes usado como instrumento solo e de acompanhamento.

Os instrumentos do conjunto incluem duduk-tenor, duduk-barítono e duduk-baixo. Eles foram projetados há relativamente pouco tempo para criar um conjunto único, que consiste apenas em instrumentos desse tipo.

Aplicativo

Ao longo da sua história centenária, o duduk tornou-se parte integrante da cultura da Arménia. Todos os acontecimentos vitais dos habitantes do país são acompanhados pelo som deste instrumento único. Seu silencioso grito filosófico acompanha uma pessoa em sua “última jornada”. Ele canta com emoção em vários feriados: casamentos, aniversários, comemorações estaduais. Além de atrair com sua sonoridade intérpretes de diversos gêneros musicais modernos, hoje o alcance de sua aplicação é muito amplo. Além de participar de conjuntos folclóricos, a voz do duduk muitas vezes enfeita com seu timbre colorido trilhas sonoras de diversos filmes, além de composições em estilos musicais como jazz , rock, blues, música pop, rock'n'roll E música clássica.

O repertório do duduk é muito limitado devido ao seu pequeno alcance e baseia-se principalmente na música folclórica armênia. Recentemente, com o advento de novas variedades do instrumento, como duduk-tenor, duduk-barítono e duduk-baixo, o alcance de seu som se expandiu significativamente. Na execução em conjunto destes instrumentos tornou-se possível ouvir obras de música clássica É. Bach, V. A. Mozart, S. Rachmaninov, D. Gershwin, bem como compositores armênios A. Khachaturian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorali, M. Ekmalyan.

Artistas

Na Armênia, eles acreditam que apenas músicos com raízes armênias na família podem tocar o duduk de maneira verdadeiramente bela, uma vez que isso é geneticamente inerente a eles.

Vache Hovsepyan ainda é considerado um dos maiores tocadores de duduk do século 20, que ninguém conseguiu superar em virtuosismo na execução do instrumento.

Atualmente, um intérprete de destaque, conhecido em todo o mundo e que muito fez pela popularização do instrumento e pelo seu reconhecimento internacional, é Jivan Gasparyan. Os seus concertos, realizados nas melhores salas de concerto, são agendados com muitos meses de antecedência.

Destaca-se a contribuição para o desenvolvimento do instrumento do talentoso músico-intérprete e professor Georgy Minasov. Tendo expandido o alcance e as capacidades de execução do instrumento, ele criou um conjunto único de tocadores de duduk.

Entre os talentosos intérpretes que hoje representam dignamente o duduk nos palcos de concertos e encantam os ouvintes com o som de um instrumento único, gostaria de mencionar O. Kasyan, G. Malkhasyan, L. Gharibyan, S. Karapetyan, G. Dabaghyan, A Martirosyan, K. Seyranyan, O. Kazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Desde tempos imemoriais, o duduk na Armênia foi considerado um instrumento exclusivamente masculino. No entanto, a primeira tocadora de duduk a quebrar esse estereótipo foi a laureada do All-Union Music Festival Armine Simonyan.

História

Quando apareceu o duduk e quem foi o primeiro a esculpir o instrumento em madeira de damasco, agora ninguém sabe ao certo. Mas ninguém contesta o fato de que existe desde os tempos antigos. Mesmo nos antigos manuscritos do estado de Urartu, que existiam no terceiro milênio aC no território que hoje pertence parcialmente à Armênia, os historiadores encontraram informações sobre o instrumento extremamente semelhante ao duduk. Em seguida, o instrumento é novamente mencionado indiretamente em fontes antigas do primeiro milênio aC, durante o reinado do governante Tigran, o Grande. E apenas o historiador armênio Movses Khorenatsi, que viveu no século V dC, dá informações mais confiáveis ​​sobre o instrumento, chamando-o de “tsiranapokh”, ou seja, um cachimbo feito de madeira de damasco.

Mas graças às imagens que chegaram até nós em manuscritos antigos da Idade Média, aprendemos que o duduk era um instrumento muito popular não só na Arménia, mas também nos países do Médio Oriente, na Crimeia e nos Balcãs.

Ao longo dos anos de sua longa existência, o duduk não mudou realmente, mas na Armênia, desde os tempos antigos, existe a crença de que o instrumento soará apenas se for feito pelo próprio músico, de modo que o duduk e a alma do o artista pode se fundir em um só. Atualmente ninguém adere mais a esta tradição, e a confecção dos instrumentos é feita por artesãos que conhecem os segredos deste delicado artesanato.

Um dos iniciadores do aprimoramento do duduk, que permaneceu inalterado por milhares de anos, é o entusiasta e talentoso músico-intérprete Georgy Minasov. Em colaboração com o talentoso mestre de instrumentos musicais Sergei Avanesov, eles criaram um conjunto de instrumentos: duduk-tenor, duduk-barítono e duduk-baixo. A gama total de instrumentos agora chegava a três oitavas e permitia aos intérpretes expandir significativamente seu repertório.

Duduk é um instrumento antigo que sempre gozou de respeito e amor. As artes cênicas estão prosperando aqui e atraindo um número cada vez maior de músicos e simplesmente amantes da música. Duduk, com sua voz profunda e apaixonada, atinge todos os corações, independente de nacionalidade e religião, conquistando assim cidades e países.

Vídeo: ouça duduk

Dizem que este instrumento expressa todas as sutilezas e experiências do povo armênio, a dor de suas almas e corações. Com o desenvolvimento deste instrumento musical e a partir do momento em que o conheceram fora da Arménia, tornaram-se sinónimos duduk e música para a alma.

Muitas pessoas sabem que os armênios são um povo antigo que não apenas sobreviveu a muitas adversidades ao longo de sua história, mas ao mesmo tempo tentou com todas as suas forças preservar sua cultura original -Duduk armênioe a dança Kochari dão a ideia mais completa da cultura armênia.

História da criação e desenvolvimento do duduk. Outros nomes para instrumentos musicais.

Na própria Armênia duduk tem muitos nomes que vêm das peculiaridades de sua fabricação, ou esses nomes são traduções literais.

Cachimbo de damasco.

Armênios chamam duduk “tsiranapokh”, que significa “cachimbo de damasco”. Este nome vem das especificidades da tecnologia de fabricação. Acredita-se que para pureza do som, para sutileza e leveza especiais, é necessário fazer o duduk apenas com madeira de damasco. Este fato é difícil para um russo compreender, mas o damasco é o cartão de visita da Armênia por causa de seus suculentos e especiais frutos de damasco. Quem experimentou os verdadeiros damascos arménios nunca mais poderá comer outras variedades - não só os próprios arménios têm a certeza disso, mas também aqueles que tiveram a oportunidade de experimentar esta fruta, invulgar pela sua suculência, doçura e maturação.

Antigamente, o duduk era feito pelo próprio músico, e acreditava-se que por isso duduk e alma Os músicos se fundiram durante o jogo e produziram melodias inimagináveis. Os virtuosos do jogo não transmitiram seu instrumento aos filhos e descendentes, mas compartilharam as características e sutilezas da fabricação, ajudando não só a fazer o instrumento certo, mas também a colocar nele sua alma. Com o tempo, essa tradição perdeu força. Atualmente, a produção do duduk é realizada por artesãos que conhecem todas as sutilezas e meandros deste ofício. Para se tornar um tocador de duduk, não é necessário tocar um instrumento de sua autoria. Ao mesmo tempo, o tocador de duduk mais popular da atualidade diz que ele próprio fez o seu primeiro duduk, como uma homenagem à tradição e como um sinal de que escolheu o seu caminho de forma consciente.

Alma de uma árvore de damasco.

Outro nome para o tesouro nacional arménio é “alma da árvore de damasco” e não é só isso. Na época da invenção do duduk não existia uma grande variedade de materiais e tudo o que era produzido manualmente era feito a partir de sucata. Khachkars eram feitos de tufo - a natureza da pedra frequentemente encontrada no territórioOrii da Armênia e duduk defeito de madeira de damasco. A primeira versão dos historiadores é que há uma abundância de árvores de damasco no território da Armênia e áreas próximas e, portanto, os ancestrais dos armênios simplesmente não se importavam em usar essa árvore para fazer um instrumento musical.

A segunda versão dos historiadores se reflete na história secular dos armênios. A essência desta versão está sutilmente entrelaçada com a primeira, mas esta é mais concisa e volumosa. Fruto de um grande número de perseguições e peregrinações, os arménios procuravam não só uma saída, mas também algo que provasse a todos que são um povo desenvolvido, com cultura própria, história própria, características próprias. . No caminho de uma área para outra, durante as campanhas, os armênios faziam duduks com “materiais improvisados”. Esses meios improvisados ​​eram justamente os damasqueiros.

Duduk.

Durante a era do Império Otomano, os descendentes dos turcos chamavam este instrumento por causa da semelhança do som. Apesar da inimizade entre turcos e armênios (as consequências do genocídio de 1915 e muitos anos de negação), os armênios deixaram este nome, pois é mais curto e mais conveniente para muitos pronunciarem do que “tsiranapokh”.

Jogar duduk é um dom inato dos armênios.

No século 20, graças ao músico Jivan Gasparyan, o mundo inteiro conheceu o duduk. Os armênios de todo o mundo exultaram - seu compatriota não apenas se tornou famoso, mas também glorificou o instrumento nacional! Rumores sobre Gasparyan e seu talento se espalharam por toda a União Soviética e depois além de suas fronteiras. As diásporas de muitos países queriam vê-lo com concertos para “fechar os olhos e mergulhar na sua terra natal”. Estas são exactamente as impressões que os arménios partilharam depois de assistirem aos concertos de Gasparyan. Jivan não apenas apresentou ao mundo o instrumento nacional armênio, ele foi capaz de fazer o incrível - elevar o duduk a um novo nível. A música Duduk se tornou a melodia-título do popular filme de Hollywood Gladiador.

Esta foi uma nova etapa na história do desenvolvimento do duduk. Um grande número de músicos queria aprender os meandros de tocar a “cachimbo de damasco”, mas não conseguiu. Gasparyan comentou esse fiasco dos profissionais da seguinte forma: “Não quero ofender ninguém, mas para jogar bem o duduk é preciso ser armênio. Temos uma espécie de programa genético que nos permite transmitir tudo através do duduk - experiências, dor, alegria, exultação. Se eu viver para ver o momento em que um não-armênio tocará o duduk perfeitamente, vou aplaudi-lo de pé.”

Os arménios também estão incrivelmente orgulhosos do facto de, em 2005, a música duduk se ter tornado uma obra-prima do património cultural da UNESCO. Isto significou que o instrumento nacional arménio se tornou próximo das pessoas em todo o mundo, e não apenas dos residentes da Arménia e do povo arménio.

Uma característica especial de tocar duduk é também o fato de que para a plenitude do som é impossível tocar sozinho. Tocar o duduk é uma apresentação em pares, onde um tocador de duduk toca o solo e o segundo toca o fundo. Além disso, ambos os músicos são igualmente importantes para qualquer trabalho. Em algumas melodias, os tocadores de duduk são acompanhados por bateria e instrumentos de sopro.

Audição Duduk armênio, é impossível não se “contagiar” pelas emoções que os músicos transmitem e não importa se é uma composição triste, melódica ou incendiária, o ouvinte instantaneamente se vê cativo do duduk, cativo de um instrumento que toca música para a alma.