Lekcja geometrycznej rzeźby w drewnie, szkice i album. Geometryczna rzeźba w drewnie, ozdoba geometryczna Wzory ozdób do geometrycznej rzeźby w drewnie

Drewno jest tradycyjnie materiałem używanym do dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej budynków mieszkalnych. A dziś ażurowe rzeźby w drewnie, fotografie, rysunki i szkice które można znaleźć w kolorowych publikacjach artystycznych i w Internecie, zadziwiają wyobraźnię swoim pięknem i wdziękiem.

Osoby, które uwielbiają tworzyć dekoracje własnymi rękami, są w stanie opanować sztukę artystycznego wycinania. Drewno pozwala na tworzenie obrazów gatunkowych i kompozycji dekoracyjnych, którymi możesz ozdobić swój dom i podarować znajomym. Ulubiona umiejętność w rękach konesera piękna naturalnych materiałów może stać się głównym zawodem. Zapotrzebowanie na rzeźby w drewnie jest dziś większe niż kiedykolwiek.

Narzędzia do pracy

Aby rozpocząć, musisz wybrać specjalne narzędzia i przestudiować funkcje technologii. Ta materia ma swoje niuanse, które pozwalają pełniej ujawnić piękno drewna w dekoracji.

Trzeba także zaopatrzyć się w odpowiednie wykroje i szkice, które będą powtarzane na drewnie w postaci wzorów, koronek, kompozycji czy scen rodzajowych.

Do swojej pracy rzeźbiarz wykorzystuje duży zestaw narzędzi:

1. noże;
2. układanki;
3. pilniki igłowe;
4. dłuta;
5. wiertarka elektryczna;
6. wiertarka;
7. słupy;
8. dłuta;
9. przecinaki do łyżek;
10. frezarka;
11. wiertarka.

Rady dla nowicjusza:Wybierając narzędzia do pracy, należy skupić się na jakości i trwałości takich produktów. W pierwszych etapach można sobie poradzić z niewielką liczbą urządzeń.

Dla początkujących przeznaczony jest specjalny zestaw narzędzi. Wystarczy opanować podstawy artystycznej obróbki drewnianych półfabrykatów.

Będziesz także potrzebować surowców z określonych gatunków. Od tego będzie zależeć jakość produktu. Istnieją twarde i miękkie odmiany drzew. Każdy typ ma swoje zalety i wady, w każdym konkretnym przypadku wybierana jest konkretna technologia przetwarzania.

Rasy miękkie obejmują:

1. Lipa;
2. brzozowy,
3. osika
4. sosna;
5. jałowiec.

Miękki materiał jest łatwiejszy w obróbce, ale łatwiej go zniszczyć jednym złym ruchem noża lub dłuta. Kolejną rzeczą jest drewno liściaste. Obejmują one:

1. Czerwone drzewo;
2. bukszpan

Surowce stałe są drogie, ale produkty z nich wykonane są piękne, trwałe i poszukiwane. Doświadczeni rzemieślnicy pracują z drogimi kamieniami i wiedzą, jak obrabiać twardą powierzchnię bez łamania narzędzia i powodowania obrażeń. Dlatego początkujący powinni zacząć od tańszego i bardziej podatnego materiału.

Aby wybrać surowce, należy wziąć pod uwagę nie tylko twardość, ale także kolor drewna. Dla początkujących rzeźbiarzy brzoza jest idealnym wyborem, jeśli chodzi o kreatywność. Można go ciąć w różnych kierunkach i dobrze nadaje się do wiercenia i cięcia. Wybierając projekt produktu, należy wziąć pod uwagę, że z biegiem czasu jasne drewno brzozowe może ciemnieć.

Gatunki iglaste nadają się do produktów o dużej liczbie szczelin. Miękki materiał sosny, świerku i cedru pozwala na nakładanie dużych wzorów i tworzenie misternych wzorów. Początkujący mogą zacząć od drzew iglastych, a także lipy, brzozy i osiki.

Początkujący rzeźbiarz powinien uczyć się podstaw rzemiosła od prostych ozdób. Do pierwszej pracy będziesz potrzebować małego zestawu narzędzi. Najpierw możesz sobie poradzić z wyrzynarką, szydłem i nożem.

Przed rozpoczęciem cięcia należy zapewnić dobre oświetlenie w miejscu pracy. Po wybraniu odpowiedniego przedmiotu obrabianego o płaskiej powierzchni i bez sęków należy przenieść wybrany wzór na powierzchnię przedmiotu obrabianego. Możesz do tego użyć kalki kreślarskiej. Po przeniesieniu szablonu pokrywa się go od góry lakierem, aby nie zniknął ani nie zniszczył się podczas pracy.

Początkujący będą potrzebować noży, dłut i szydła. W przypadku szczelin przelotowych lepiej jest użyć wyrzynarki lub ręcznej frezarki, zaoszczędzi to czas i wysiłek.

Rzeźbiarz musi opanować wszystkie techniki, które następnie wykorzysta w swojej pracy nad produktem. Korzystając z różnorodnych metod dekoracyjnej obróbki drewna, można tworzyć artystyczne arcydzieła.

Motywy i zastosowania artystyczne

Rzeźbiarz wykorzystuje w swojej pracy różne szkice, z których pobiera obraz i przenosi go na powierzchnię przedmiotu obrabianego. Dziś nie trzeba do tego używać obrazu wykonanego ręcznie ołówkiem. Nowoczesne osiągnięcia technologiczne umożliwiają wykorzystanie fotografii i zeskanowanych obrazów cyfrowych, które można wykonać w Internecie.

Szkic ozdoby

Próbki do artystycznej obróbki drewna wyróżniają się różnorodnością dekoracyjną i tematyczną. W Internecie strony poświęcone temu rzemiosłu oferują duży wybór motywów wycinania. Fasada drewnianego domu ozdobiona jest drewnianymi wzorami. Dekor ten będzie świetnie wyglądał na drzwiach i ścianach. Do produkcji i wykańczania mebli i zastawy stołowej stosuje się cięcie artystyczne.

Dużą popularnością wśród kupujących cieszą się przybory kuchenne i drewniane wyroby wewnętrzne ozdobione misternymi ażurami. W każdym konkretnym przypadku mistrz wybiera materiał, tworzy szkic przyszłego produktu i zaczyna pracować.

Rysunki mają różną tematykę. Wykorzystano geometryczne motywy roślinne. Często drewnianą powierzchnię zdobią sceny rodzajowe przedstawiające zwierzęta, ludzi i drzewa. Drewno jest materiałem bardzo plastycznym, a w rękach doświadczonego rzeźbiarza zamienia się w prawdziwe płótno artystyczne.

Do każdego rodzaju cięcia artystycznego stosowana jest specjalna technologia obróbki powierzchni. Używając różnych technik, mistrz tworzy trójwymiarowe płótno, na którym widać najmniejsze szczegóły obrazu.

Różnorodność technik

Do artystycznej obróbki drewna wykorzystywane są różne technologie. W każdym konkretnym przypadku wybór metody determinuje sam produkt, jego przeznaczenie i rodzaj drewna, z którego będzie wykonany. W okresie istnienia tej formy sztuki użytkowej wyróżniało się kilka sadzonek:

1. płaskorzeźba;
2. tłoczone;
3. wykopy lub geometryczne;
4. szczelinowe;
5. kontur;
6. wolumetryczny.

Wzór może być przelotowy, płaski, reliefowy, wolumetryczny, mały i duży. Wybór wykończenia zależy bezpośrednio od wielkości i przeznaczenia funkcjonalnego produktu drewnianego. W przypadku dużych przedmiotów, takich jak ozdobne rzeźby na elewacjach domów, stosuje się duży wzór. W przypadku elementów wyposażenia wnętrz i mebli rzemieślnicy nakładają na produkt małe, starannie opracowane wzory.

Płaski, marszczony wzór

Ten obraz ma niewielką ulgę. Obraz ma kształt sylwetki, a wszystkie szczegóły znajdują się w tej samej płaszczyźnie. Do wykonania można zastosować kontur owalny, wzór poduszki oraz wybrane tło wzoru.

Jak rozróżnia się podtypy tej technologii:

1. kontur,
2. zszyte
3. geometryczny (trójkątny).

Aby wykonać technikę konturową, stosuje się głębokie linie biegnące wzdłuż głównego tła.

Technologia Staple wykorzystuje specjalne nacięcia w postaci zszywek w celu stworzenia wykończenia. Korzystając z rzeźby geometrycznej, mistrz nakłada kontur za pomocą trójkątnych piramid i kołków. Wielokrotnie powtarzany w różnych wersjach rodzaj cięcia pozwala na tworzenie różnorodnych dekorów reliefowych, lekko zagłębionych w ogólne tło. Technikę tę charakteryzują liczne kompozycje kształtów geometrycznych w postaci rombów, trójkątów, plastrów miodu, wianków itp.

Ażurowe lub poprzez technikę

Podczas tworzenia obrazów ażurowych stosuje się całkowite usunięcie drewna ze środka produktu. Ten rysunek nie ma tła. Ten rodzaj technologii gwintów nazywany jest przelotowym. Może być prosty i ażurowy. Dzięki ażurowej konstrukcji dekor wykonany jest z różnych wysokości.

Ludzie od dawna mieli potrzebę ozdabiania przedmiotów gospodarstwa domowego.

Tak się złożyło, że Ruś to kraj lasów. A tak żyzny materiał jak drewno był zawsze pod ręką.

Za pomocą siekiery, noża i innych narzędzi pomocniczych człowiek zaopatrzył się we wszystko, co niezbędne do życia: wznosił domy i budynki gospodarcze, mosty i wiatraki, mury i wieże twierdzy, kościoły, wytwarzał maszyny i narzędzia, statki i łódki, sanie i wózki, meble, naczynia, zabawki dla dzieci i wiele innych.

W święta i w czasie wolnym bawił swoją duszę wesołymi melodiami na drewnianych instrumentach muzycznych: bałałajkach, piszczałkach, skrzypcach i gwizdkach.

Nawet pomysłowe i niezawodne zamki do drzwi zostały wykonane z drewna. Jeden z tych zamków znajduje się w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie. Został wykonany przez mistrza stolarskiego już w XVIII wieku i pięknie ozdobiony rzeźbami z trójkątnymi karbami! (To jedna z nazw rzeźb geometrycznych)

Mistrz starał się dodać kawałek piękna do każdego produktu. Przede wszystkim dużą uwagę zwrócono na kształt i proporcje. Do każdego produktu dobierano drewno biorąc pod uwagę jego właściwości fizyczne i mechaniczne. Jeśli sama piękna faktura (wzór) drewna mogła ozdobić produkty, starano się ją zidentyfikować i podkreślić.

Wyroby z drewna o słabej fakturze najczęściej malowano lub dekorowano rzeźbami.

Rzeźba geometryczna to najstarszy sposób ozdabiania wyrobów drewnianych. Drewniane statki, chaty, meble, naczynia, krosna i kołowrotki ozdobiono rzeźbami.

Wykonany jest w formie wgłębień: dwu-, trój- i czworościennych, których połączenie daje fantazyjny wzór na powierzchni drewna.

Archeolodzy odnajdują na naczyniach ceramicznych ornament (dekorację artystyczną, wzór składający się z szeregu rytmicznie uporządkowanych elementów) z okresu minojskiego (3-2 tys. p.n.e.) przedstawiający bryły geometryczne. Są to wszelkiego rodzaju kombinacje trójkątów, kształtów rombów, skręconych linii, kropek, loków itp.

Każda figura geometryczna w sztuce ludowej ma swoje znaczenie, własną symbolikę:

- rozeta z promieniami lub po prostu okrąg - symbol słońca, życia;

Spirala - wicher, niepokój, burza;

Kropla to woda, ziarno, symbol życia;

Komórka jest polem, dowolną przestrzenią;

Romb - moc, siła, szczęście;

Krzyż - człowiek, dusza;

Chodzi o podstawową zasadę wszystkiego;

Linia pionowa - elewacja;

Linia pozioma - spokój, cisza;

- linia falista - ruch;

- linia przerywana - konfrontacja.

Można powiedzieć, że w naszej kulturze ludowej symbole te sięgają okresu przedchrześcijańskiego, kiedy na Rusi czczono jeszcze pogańskich bogów.

Za pomocą rzeźb geometrycznych skomponowano magiczne zaklęcia, które chroniły naszych przodków przed różnymi nieszczęściami.

Na przykład wierzono, że wizerunek ptaka na każdym naczyniu domowym przynosi szczęście.

Jeśli zabili konia, czekali także na łaskę Bożą w domu. Takiego konia z magicznymi znakami nazywano talizmanem.” Takie przedmioty chroniły człowieka i jego dom przed wszelkiego rodzaju problemami.

W dawnych czasach myślano, że każda żywa istota ma ducha, który ją kontroluje, to stworzenie. Były duchy domowe, duchy leśne i duchy koni.

Aby uspokoić takiego ducha i chronić konia przez rok, konieczne było wykonanie bożka (figurki konia). Ale trzeba było to zrobić jedynie w 365 dotknięciach noża w drzewo (ile dni w roku) podczas rzucania zaklęć. Jeśli zrobisz idola w 360 dotknięciach, koń właściciela pozostanie bezbronny przez pięć dni w roku. Jeśli jeszcze raz dotkniesz bożka nożem, zaklęcia całkowicie stracą swoją moc. Za wielki grzech uważano ujawnienie tajemnicy spisku, magicznych słów lub wtajemniczenie nieletniego do sakramentów.

A bożek przedstawiony na obrazku strzegł wioski. Dokonali tego za pomocą pięćdziesięciu dwóch uderzeń instrumentu (w zależności od liczby tygodni w roku) i umieścili go na wysokim słupie (4-5 metrów) przy wjeździe do wsi, aby chronić jej mieszkańców przed klęskami żywiołowymi , choroby i rabusie.

Wiara pogańska (wiara w istnienie różnorodnych bogów i duchów) znalazła także odzwierciedlenie w budowie domów. Zatem dwuspadowy dach słowiańskiego domu symbolizował codzienny ruch słońca po niebie. Za pomocą geometrycznych rzeźb przedstawiali ciało niebieskie przemierzające swoją drogę od wschodu do zachodu słońca. Średnie położenie słońca – południe – zostało przedstawione w szerszy i bardziej różnorodny sposób. Pozioma deska z wiszącymi kroplami oznaczała niebiańskie otchłanie.

Później dekoracje domu tracą swoje mitologiczne podłoże. Rzeźbione detale domu zaczynają mieć jedynie charakter dekoracyjny.

Dekorując zewnętrzną część domu rzemieślnicy nie zapomnieli o przedmiotach gospodarstwa domowego, z których korzystają na co dzień: stole, ławce, półce, desce do krojenia, łyżce, solniczki. I tutaj rzeźba geometryczna miała przewagę nad innymi rodzajami rzeźbienia.

Łyżki wyróżniały się szeroką gamą wykończeń dekoracyjnych i nic w tym dziwnego. W końcu łyżka jest głównym „narzędziem” na stole. A potrzebujemy tego każdego dnia.

Nawet gdy zaczęto wytwarzać łyżki z metalu, drewniana łyżka nie została skazana na zapomnienie, ponieważ miała znaczną przewagę nad swoją metalową „siostrą”. A przede wszystkim nie parzył ust swojemu właścicielowi. Każdy członek rodziny posiadał tylko własną łyżkę, więc miała ona swój własny, charakterystyczny wygląd. A robiono to ze względów higienicznych – „aby nie spadały dżemy” (dżemami były rany w kącikach ust, które pojawiały się na skutek masowego używania jednej łyżki przez wielu członków rodziny),

W związku z tym być może zainteresuje Cię informacja, że ​​Piotr I udając się w podróż do Europy zawsze zabierał ze sobą osobiste sztućce (łyżkę, widelec, nóż). Gospodarze, którzy przyjęli gościa honorowego, byli tym urażeni, ale król na pierwszym miejscu stawiał swoje zdrowie i nie chciał ryzykować na próżno.

Początkowo każdy chłop, oprócz swojej głównej pracy - pracy w polu - zajmował się budową domu, ulepszaniem swojego domu i produkcją artykułów gospodarstwa domowego. Stopniowo jednak nastąpił podział pracy. A ci rzemieślnicy, którzy potrafili lepiej niż inni zbudować dom, wyrzeźbić łyżkę, wyrobić drewniane przybory, porzucili pracę na polach i zaczęli zarabiać na życie stolarstwem i stolarstwem.I z tego środowiska wyłonili się rzeźbiarze i zjednoczyli się w artelach.

Wiadomo, że już w X wieku w Kijowie istniały warsztaty rzeźbiarskie, które zajmowały się dekoracyjnym wykańczaniem domów i przedmiotów gospodarstwa domowego.

A na początku XVI wieku na Kremlu zorganizowano specjalne warsztaty pałacowe, które zapoczątkowały powstanie zbrojowni,

W XVIII wieku duża liczba mistrzów rzeźbiarskich brała udział w budowie Petersburga i pracach przy dekorowaniu zespołów pałacowych.

Należy zaznaczyć, że rozwój sztuki rzeźbiarskiej nie zawsze był wspierany przez państwo. W XIX wieku, kiedy Rosja wkroczyła na ścieżkę rozwoju kapitalistycznego, bogaci ludzie, filantropi, przeznaczyli znaczne sumy na wspieranie ludzkich talentów. Należy wymienić nazwisko kierownika kolei w Jarosławiu, genialnego biznesmena, milionera Savvy Iwanowicza Mamontowa. Savva Iwanowicz był osobą wszechstronnie utalentowaną; Pięknie śpiewał, grał na pianinie, był rzeźbiarzem i dramaturgiem, zajmował się reżyserią. A poza tym miał wspaniały dar rozpoznawania talentów. Można wymienić dziesiątki nazwisk reprezentujących dumę naszej kultury XIX wieku, którym Mamontow pomagał finansowo w rozwoju ich umiejętności i którzy byli pod jego opieką. Polenow, Repin, Wasniecow, Sierow, Wrubel, Czaliapin, Lewitan, Rachmaninow - można by zapamiętać wiele innych znanych nazwisk, ale to wystarczy, aby wyrazić najgłębszą wdzięczność Savvie Iwanowiczowi Mamontowowi.

Za jego środków utworzono „Krąg Mamontowów”, którego członkowie zbudowali warsztat stolarski i postanowili zapoznać dzieci z wiosek sąsiadujących z majątkiem Mamontowskim z rzemiosłem ludowym. Chłopaki uczyli się w warsztacie za darmo i po trzech latach, otrzymawszy w prezencie stół warsztatowy i zestaw narzędzi, zaczęli pracować samodzielnie. Wśród nich studiowali bracia Wasya i Misza Wornoskow.

Następnie najsłynniejszym rzeźbiarzem staje się Wasilij Pietrowicz Wornoskow. W okresie sowieckim zorganizował kilka wystaw osobistych w kraju i za granicą, stworzył renesansowy artel rzeźbiarski, który obecnie został przekształcony w Szkołę Artystyczno-Przemysłową Abramcewo, w której kształcą się mistrzowie rzemiosła ludowego. Ponadto imię Wornoskowa jest związane z powstaniem tzw. rzeźby Kudrin, która jest rodzajem rzeźby reliefowej.

Obecnie sztuka rzeźbienia w drewnie stała się powszechna nie tylko na obszarach wiejskich, ale także w miastach. I tak w Moskwie i Petersburgu działają dziecięce i dorosłe grupy artystyczne i rzemieślnicze, które wychowują nowe pokolenia mistrzów rzeźbienia. Fakt ten sugeruje, że prawdziwie ludowa sztuka nigdy nie umrze. Cóż, ty, drogi czytelniku, możesz wnieść swój wkład w rozwój tego rodzaju sztuki, opanowując lekcje rzeźbienia geometrycznego.

Już w starożytności geometryczna rzeźba w drewnie, składająca się z prostych, łukowych i falistych rowków tworzących ozdobę, była szeroko stosowana jako element wystroju wnętrz i mebli. Dziś popularność tego stylu tłumaczy się jego dekoracyjnością i łatwością wykonania. Do wykonania geometrycznej rzeźby w drewnie rzeźbiarzowi wystarczy nóż ościeżnicowy i zestaw małych dłut (5...10 szt.) z półokrągłym ostrzem.

Rodzaje i cechy wzorów geometrycznych

Ozdoby rzeźbiarskie (rysunki) powstają z elementów geometrycznie regularnych, z których większość ma proste boki – romby, kwadraty, prostokąty i trapezy. Dzięki prostocie wycinania pojedynczego elementu, operacje nie wymagają użycia specjalnego narzędzia, a rzeźbiarz nie musi opanować podstawowej teorii kompozycji wzoru. Ponadto nawet przy niewielkiej głębokości cięcia można stworzyć dość dekoracyjne wzory z bogatą grą półcienia.

Notatka!

Podczas nakładania wzoru znakowania na powierzchnię drewnianą rysowane są tylko główne linie, a położenie każdego pojedynczego elementu określa się „na oko”.

Podczas wykonywania nacięć dwuściennych początkowo wzdłuż i w poprzek włókien wycina się ukośnie równoległe linie. Następnie pomiędzy nimi za pomocą dłuta o odpowiedniej wielkości pobiera się próbkę drewna na głębokość 2,0 milimetra. Dzięki temu uzyskuje się prosty wzór „kubeczkowy” („łuskowaty”). Jeśli do pobierania próbek drewna pomiędzy równoległymi cięciami użyje się dłuta z prostym ostrzem, powstanie wzór „drabiny”.

Żaden geometryczny, rzeźbiony ornament na drewnie nie jest możliwy bez zastosowania elementów w postaci trójkątnych wgłębień. Zwykle stosuje się jedną z dwóch następujących technik:

• rzeźbienie z wgłębieniem u góry, które tworzy „wióry”, „owijki” i „narożniki”;
• wgłębienie środkowe znajduje się w punkcie przecięcia środkowych, dzięki czemu powstają trójkąty.

Wykonanie pierwszego rodzaju ozdoby rozpoczynamy od nacięć po bokach. Po ich ukończeniu dolne, rozdzielone końce trójkąta łączy się jednym nacięciem dłuta. Drugi rodzaj nici zaczyna się od środka trójkąta. Trójkątne wgłębienia służą do formowania takich wzorów jak plastry miodu, koraliki, łuski, szyszki jodły i inne.

Technika geometrycznego rzeźbienia „połysk” może być wspaniałą ozdobą nie tylko pojedynczych elementów zastawy stołowej, ale także udekorować wnętrze jako element mebla. Podczas jego wykonywania stosuje się prostsze techniki rzeźbienia.

Zazwyczaj „połysk” składa się z kilku lub trójkątnych wgłębień - klinów lub trójkątów, które są połączone ze sobą wierzchołkami. „Połysk” można wykonać w postaci wachlarzy, diamentów, ale ten styl jest szczególnie popularny do ozdabiania rozet sufitowych, które dodają dużej dekoracyjności każdemu wnętrzu.

Notatka!

Istnieją inne techniki rzeźbienia. Ponadto każdy profesjonalny snycerz uważa za swój obowiązek posiadanie własnego, oryginalnego stylu rzeźbienia geometrycznego, który choć w drobnych szczegółach różni się od standardowych technik.

Geometryczne rzeźbione wzory świetnie wyglądają na niemalowanym jasnym drewnie (lipa, klon, jesion). Do malowania rzeźbionej powierzchni drewnianej stosuje się różne rodzaje bejc domowych lub produkowanych przemysłowo.

Aby postarzyć rzeźbę, nadać jej większy kontrast i uwidocznić relief, należy zastosować roztwór kwasu octowego, w którym „wlewano” żelazne paznokcie na trzy do pięciu dni. Roztwór ten nanosi się kawałkiem gąbki piankowej lub wacika, następnie suszy i zabezpiecza lakierem do mebli.

Zastosowanie rzeźbionego wystroju we wnętrzu

Różne elementy dekoracyjne z rzeźbami geometrycznymi są szeroko stosowane w dekoracji wnętrz mieszkalnych w stylu Empire, wiktoriańskim, barokowym i innych typach klasycznych stylów.

Rzeźbione meble dodają powagi, luksusu i splendoru każdej przestrzeni życiowej. Łóżko z rzeźbionymi zagłówkami będzie głównym elementem kształtującym wystrój wnętrza sypialni i nada całym meblom nutę pikantnego wyrafinowania.

Notatka!

Różne elementy wnętrza (tralki, balustrady, poręcze, balustrady) ozdobione rzeźbionym dekorem są dość popularne w domach prywatnych.

Zastosowanie geometrycznych rzeźb na skarpach lub pilastrach pozwala zwizualizować wzrost wysokości sufitu. Rzeźbione słupki wsporcze balustrad będą wyglądać nie mniej estetycznie. Szczególnie popularne są te elementy klatek schodowych ozdobione koncentrycznymi lub spiralnymi rzeźbionymi dodatkami.

Notatka!

Rozety sufitowe, ościeżnice drzwi wewnętrznych, rzeźbione konsole sufitowe i belki do lamp wiszących pomogą podnieść walory dekoracyjne każdej przestrzeni mieszkalnej.

Nie mniej popularne są bagietki, ramki i frytki. Obecnie jako elementy dekoracyjne i wykończeniowe wykorzystuje się najczęściej produkty z poliuretanu, polichlorku winylu czy styropianu. Jeśli jednak zastosujesz produkty drewniane z rzeźbami, komfort i elegancja Twojego domu znacznie wzrosną. Ponadto dekor drewniany, z odpowiednim wykończeniem ochronnym, w niczym nie ustępuje trwałością produktom z tworzyw sztucznych. Rzeźbiony drewniany fryz sufitowy również doda oryginalności wnętrzu przestrzeni życiowej.

Rzeźbiona obróbka drewna jest szeroko stosowana do różnych detali używanych do dekoracji elewacji budynków mieszkalnych i do tworzenia ekskluzywnego projektowania krajobrazu. Dziś nikogo nie zaskoczą drobne formy architektoniczne (altany, stoły, ławki) umieszczone na osobistej działce i ozdobione różnymi rzeźbionymi dekoracjami. Całkiem atrakcyjnie wyglądają bramy wjazdowe i uliczne instalowane w ogrodzeniach prywatnych działek, ozdobione nawet najprostszymi rzeźbami.

Dziś wystarczy po prostu zamówić produkty do dekoracji wnętrz przestrzeni życiowej i tworzenia projektów krajobrazu w wyspecjalizowanych warsztatach lub u indywidualnych rzeźbiarzy. Proste produkty - rozety sufitowe, ozdoby na deskach do krojenia i przybory kuchenne można wykonać samodzielnie, jeśli masz pewne umiejętności i wolny czas.

Wideo

Instrukcje wideo przedstawiają pierwszą lekcję rzeźbienia geometrycznego. Z niego dowiesz się, jak wycinać trójkątne części.

Wolumetryczne, konturowe i geometryczne rzeźby w drewnie to jedne z najstarszych technik zdobienia szerokiej gamy produktów. Ogólnie rzecz biorąc, praca wymaga jedynie drewnianego półfabrykatu i dość ostrego noża: przy odpowiednich umiejętnościach możesz uzyskać rzeźbioną ramę, piękną zabawkę lub inny produkt.

Oczywiście arcydzieła stworzysz dopiero po wielu latach praktyki. Ale możesz zacząć opanowywać rzeźbienie od najprostszych szczegółów: po prostu przestudiuj ten artykuł i zrozum podstawy.

Rodzaje rzeźbienia

Pomimo tego, że do pracy z drewnem używa się najprostszych narzędzi, a techniki obróbki nie są skomplikowane, wynik może być bardzo różny. W zależności od wyglądu obrabianej powierzchni wyróżnia się następujące rodzaje nici:

1. Nić konturowa- być może najprostszy (zewnętrznie, nie pod względem techniki wykonania). Wzór nanosi się na płaską powierzchnię za pomocą płytkich linii, tworząc kontury wzoru.
2. Rzeźba geometryczna- najczęstszy ze względu na łatwość nauki. W przeciwieństwie do wzorów konturowych, wzory nie są tworzone przez linie, ale przez kombinację kształtów geometrycznych, najczęściej w kształcie klina.

1. Gwint płaski - technologia nanoszenia ozdoby lub wzoru na płaską deskę. W tym przypadku na płaskim tle wycinamy wcięcia, które tworzą potrzebny nam wzór.

Rozważana jest również odmiana tej techniki poprzez gwint, w którym w przedmiocie obrabianym powstają nie tylko wgłębienia, ale także otwory.

1. Rzeźba rzeźbiarska(objętościowy) - najbardziej złożona technika. Kawałek drewna, gałąź lub korzeń jest traktowany jako półfabrykat, po czym część otrzymuje pożądany kształt. Ważna jest tu nie tylko umiejętność rzeźbiarza, ale także to, jak dobrze dobrane jest drewno.

Oczywiście ta klasyfikacja jest bardzo arbitralna, ale daje wyobrażenie o tym, gdzie można dążyć do doskonalenia swoich umiejętności.

Czego potrzebujesz do pracy?

Narzędzia rzeźbiarskie

Aby wykonać drewniane zabawki, rzeźbione ramy, ramy i inne przedmioty dekoracyjne, rzemieślnik potrzebuje odpowiednich narzędzi. Oprócz zwykłych narzędzi stolarskich (piła, wiertarka, pilnik) musisz także użyć specjalnych narzędzi:

Ilustracja	Narzędzie	Zamiar
	Ościeżnica noża	Uniwersalne narzędzie, które znajduje zastosowanie zarówno przy geometrycznym rzeźbieniu w drewnie, jak i pracach rzeźbiarskich.
	Dłuta	Najszersza grupa narzędzi służących do formowania wgłębień. W zależności od kształtu krawędzi wyróżnia się następujące odmiany: płaski; półkolisty; narożnik; zszyte.
	Klukarzy	Specjalne dłuta z zakrzywioną częścią roboczą. Za ich pomocą powstają płaskorzeźby o dużej głębokości.
	Krajacze do łyżek	Jak sama nazwa wskazuje, specjalne narzędzia do robienia drewnianych łyżek. Specjalny kształt ostrza (pierścień lub półpierścień z jednostronnym ostrzeniem) pozwala skutecznie selekcjonować duże ilości drewna.

Cena profesjonalnych narzędzi skrawających jest dość wysoka. A jednak początkujący rzemieślnik nie powinien oszczędzać: lepiej kupić kilka noży i dłut o przyzwoitej jakości. Wtedy pierwsze doświadczenie nie zostanie zepsute i będziesz mógł skoncentrować się na opanowaniu technik i technik rzeźbienia.

Wybór drewna

Rzeźba artystyczna wymaga utworzenia dość wyraźnej płaskorzeźby. A do tego potrzebne są nie tylko odpowiednie narzędzia, ale także odpowiedni materiał. Nie każde drewno nadaje się do rzeźbienia, a jeśli dopiero zaczynasz opanowywać technikę, musisz być bardzo wybredny w wyborze:

1. Lipa- idealny dla początkującego. Materiał jest miękki i jednorodny, dlatego lepiej opanować najbardziej skomplikowane projekty rzeźbienia w drewnie na lipie.
2. Olcha (czerwona i czarna)- również bardzo dobra opcja, choć gęstsza. Tnie idealnie, prawie nie wypacza się podczas suszenia. Główną wadą jest to, że trudno go znaleźć!

1. Brzozowy- twardszy i bardziej elastyczny, ale jednocześnie całkiem odpowiedni do nauki podstaw rzeźbienia. Podczas suszenia może się odkształcić, dlatego z brzozy zwykle wycina się małe produkty.
2. Dąb- doskonała opcja, ale tylko dla doświadczonego mistrza. Ulga jest idealna, ale potrzebujesz bardzo ostrego narzędzia i pewnej ręki.

1. Gruszka- drewno o dużej gęstości i dobrej jednorodności. Struktura materiału pozwala na produkcję najcieńszych produktów.

Z drewna tych gatunków należy najpierw wyciąć półfabrykaty, wysuszyć je i, jeśli to konieczne, zszorstkować. Dopiero potem nakładane są na nie rysunki i szkice, zgodnie z którymi wykonywana jest rzeźba.

Techniki i techniki rzeźbienia geometrycznego

W rzeczywistości cała praca nad rzeźbioną częścią sprowadza się do trzech operacji:

1. Przygotowanie- dobór i zgrubna obróbka detalu, przeniesienie projektu.
2. Właściwie wątek- zastosowanie wzoru reliefowego.
3. Wykończeniowy- usuwanie wad, szlifowanie, lakierowanie itp.

Instrukcje wykonywania podstawowych operacji rzeźbiarskich przedstawiono w tabeli.

Geometryczne rzeźbienie w drewnie to niesamowite hobby. Człowiek od zawsze dążył do tworzenia rzeczy wyjątkowych. Ludzie opanowali technikę rzeźbienia w drewnie od czasów starożytnych. Drewno jest najlepszym materiałem do nanoszenia wzorów reliefowych. Nauka tej umiejętności rozpoczyna się od zastosowania wzorów geometrycznych.

Rzeźba geometryczna to najprostszy rodzaj sztuki obróbki drewna. Nie wymaga specjalnego przeszkolenia, dużych umiejętności i doświadczenia. Nawet początkujący poradzi sobie z geometrią szkicu. Do tego rodzaju rzeźbienia potrzebne będą następujące narzędzia:

• skośny nóż;
• dłuto;
• bar;
• papier ścierny;
• plama.

Głównym narzędziem jest nóż. Zawsze należy monitorować stopień wyostrzenia ostrza. Możesz samodzielnie wykonać noże do dekoracyjnej obróbki drewna.

Po pierwsze, niedoświadczony rzeźbiarz musi nauczyć się prawidłowo trzymać nóż. Aby to zrobić, powinieneś poćwiczyć wycinanie rowków na drewnianej desce. Dla początkującego rzeźbiarza lepiej jest użyć miękkiego drewna. Ważne jest, aby przed pracą określić kierunek włókna. Rozpocznij cięcie, trzymając nóż mocno za dolną część rękojeści i kierując tępy kąt noża w swoją stronę. Przechyl nóż w prawo, tak aby kąt rozwarty ostrza noża nie był całkowicie zanurzony w drewnie. Ręka powinna poruszać się wyraźnie wzdłuż linii.

Podstawowe wzory

Wszelkie geometryczne kształty i linie mogą być geometryczne.

Przed rozpoczęciem pracy powierzchnię drewnianą należy dokładnie oczyścić papierem ściernym. Następnie będziesz musiał narysować powierzchnię roboczą komórkami i zastosować szkic geometryczny wzdłuż komórek, który będzie podstawą geometrycznego rzeźbienia.

Proste figury:

Poprzednie trzy geometryczne wzory rzeźb w drewnie są najłatwiejsze do wykonania. Każdy początkujący mistrz może sobie z nimi poradzić. Poniższe wzorce są bardziej złożone i wymagają więcej doświadczenia i umiejętności:

Łącząc różne wycinane elementy, można uzyskać różnorodne kompozycje.

Album z ozdobami i wzorami

Rzeźbieniem geometrycznym można ozdobić różne drewniane przedmioty gospodarstwa domowego: deski do krojenia, pudełka, panele ścienne, stojaki na artykuły papiernicze, a nawet zegarki czy meble. Doświadczony rzemieślnicy opierają się na publicznie dostępnych schematach i wzorach, ale z pewnością wnoszą do swojej twórczości elementy oryginalne.

Diagramy i album geometrycznych rzeźb w drewnie

Zdobienie drewnianej skrzynki

Pudełko wykonane jest z miękkiego drewna. Nóż roboczy powinien być zawsze naostrzony.

Na etapie znakowania komórki są najpierw rysowane na przedmiocie obrabianym za pomocą ołówka i linijki, a wzdłuż nich rysowane są wszystkie pozostałe linie ozdoby. Wyściełane komórki pomagają zachować właściwe proporcje, równość kątów nachylenia, przeciwstawne elementy wzoru i symetrię.

Na etapie cięcia rzeźbiarz będzie potrzebował noża, pusty produkt i kartka papieru. Służy do usuwania śladów tłuszczu z powierzchni roboczej.

Geometryczne rzeźbienie pudełka w drewnie należy rozpocząć od zewnętrznych torów obrzeża, stopniowo przechodząc do części środkowej. Podczas pracy nie zaleca się pośpiechu, ruchy muszą być ostrożne.

Gotowe pudełko należy pokryć bejcą, lakierem lub woskiem. Zabezpieczy to drewniany produkt przed starzeniem się, nada mu blasku i uatrakcyjni pudełko.