Ormiański duduk to muzyczny instrument dęty z tysiącletnią historią. Duduk – co to jest? Ormiańska muzyka dla duszy Klasyfikacja instrumentów dętych

Duduk to jeden z najstarszych dętych instrumentów muzycznych na świecie, który przetrwał do dziś w niemal niezmienionym stanie. Niektórzy badacze uważają, że o duduku po raz pierwszy wspomniano w pisanych zabytkach stanu Urartu, położonych na terenie Wyżyny Ormiańskiej (XIII - VI wiek p.n.e.)

Inni datują pojawienie się duduka na panowanie króla ormiańskiego Tigrana II Wielkiego (95-55 p.n.e.). W pracach ormiańskiego historyka z V wieku naszej ery. Movses Khorenatsi opowiada o instrumencie „tsiranapokh” (fajka z drewna morelowego), co jest jedną z najstarszych pisanych wzmianek o tym instrumencie. Duduk został przedstawiony w wielu średniowiecznych rękopisach ormiańskich.

Ze względu na istnienie dość rozległych państw ormiańskich (Wielka Armenia, Mała Armenia, Królestwo Cylicyjskie itp.) oraz dzięki Ormianom zamieszkującym nie tylko Wyżynę Ormiańską, duduk rozprzestrzenił się na terenach Persji, Bliskiego Wschodu , Azji Mniejszej i Bałkanów, Kaukazu i Krymu. Duduk przedostał się także poza swój pierwotny obszar dystrybucji dzięki istniejącym szlakom handlowym, z których część przebiegała przez Armenię.

Zapożyczony z innych krajów i stając się elementem kultury innych narodów, duduk ulegał na przestrzeni wieków pewnym zmianom. Z reguły dotyczyło to melodii, liczby otworów dźwiękowych i materiałów, z których instrument był wykonany.

Wiele narodów ma obecnie instrumenty muzyczne podobne do duduka pod względem konstrukcji i brzmienia w różnym stopniu:

• Balaban to instrument ludowy używany w Azerbejdżanie, Iranie, Uzbekistanie i niektórych ludach Północnego Kaukazu
• Guan – instrument ludowy w Chinach
• Mei – instrument ludowy w Turcji
• Hichiriki to instrument ludowy w Japonii.

Unikalne brzmienie duduka

Historia duduka

Młody wiatr wiał wysoko w górach i zobaczył piękne drzewo. Wiatr zaczął się z nim bawić, a nad górami niosły się cudowne dźwięki. Książę wiatrów rozgniewał się na to i wywołał wielką burzę. Młody wiatr bronił swojego drzewa, ale jego siła szybko osłabła. Upadł księciu do stóp i prosił, aby nie niszczył jego piękna. Władca zgodził się, ale ukarał: „Jeśli opuścisz drzewo, ono umrze”. Czas mijał, młody wiatr znudził się i pewnego dnia wzbił się w niebo. Drzewo uschło, pozostała tylko gałązka, w którą zaplątał się kawałek wiatru.

Młody człowiek znalazł tę gałązkę i odciął z niej rurę. Tylko głos tej małej fajki był smutny. Od tego czasu na duduku gra się w Armenii na weselach, pogrzebach, podczas wojny i w czasie pokoju.

Oto legenda o Duduku, narodowym instrumencie muzycznym Armenii.

Cechy konstrukcyjne duduka. Materiały

Ormiański duduk to starożytny ludowy instrument dęty, będący drewnianą tubą z ośmioma otworami do gry z przodu instrumentu i dwoma z tyłu. Elementy duduka to: lufa, ustnik, regulator i nasadka.

Powstaje wyłącznie z drzewa morelowego określonej odmiany, rosnącego wyłącznie w Armenii. Jedynie klimat Armenii sprzyja uprawie tej odmiany moreli. To nie przypadek, że morela po łacinie to „fructus armeniacus”, czyli „owoc ormiański”.

Wielcy mistrzowie ormiańscy próbowali używać innych rodzajów drewna. Na przykład w starożytności duduk wytwarzano ze śliwki, gruszki, jabłoni, orzechów, a nawet kości. Ale dopiero morela wydała niepowtarzalny, aksamitny głos, przypominający modlitwę, charakterystyczny dla tego wyjątkowego instrumentu dętego. Inne dęte instrumenty muzyczne - shvi i zurna - również są wykonane z moreli. Kwitnąca morela uznawana jest za symbol czułej pierwszej miłości, a jej drewno jest symbolem siły ducha, wiernej i trwałej miłości.

Powszechne jest wykonywanie muzyki na duduku w duecie, gdzie prowadzący duduk gra melodię, a na drugim duduku gra się akompaniament, zwany także „damem”. Od muzyka wykonującego partię damy na duduku wymagane są następujące cechy: technika oddychania okrężnego (ciągłego) oraz całkowicie płynna transmisja dźwięku.

„Dam” to wybrzmiewająca ciągle nuta toniczna, względem której rozwija się główna melodia utworu. Sztuka wykonywania przez muzyka (damkash) dama na pierwszy rzut oka może nie wydawać się szczególnie skomplikowana. Jednak, jak mówią profesjonalni gracze na duduku, zagranie zaledwie kilku nut damy jest znacznie trudniejsze niż całej partytury solowego duduka. Sztuka wykonywania dama na duduku wymaga specjalnych umiejętności – prawidłowego przyjęcia pozycji podczas gry oraz szczególnego wsparcia ze strony wykonawcy, który nieustannie przepuszcza przez siebie powietrze.
Równomierne brzmienie nut zapewnia specjalna technika gry muzyka, który zatrzymuje wdychane przez nos powietrze w policzkach, zapewniając ciągły przepływ do języka. Nazywa się to również techniką ciągłego oddychania (lub oddychaniem obiegowym).

Uważa się, że duduk jak żaden inny instrument jest w stanie wyrazić duszę narodu ormiańskiego. Słynny kompozytor Aram Chaczaturian powiedział kiedyś, że duduk to jedyny instrument, przy którym płacze.

Odmiany duduka. Opieka

W zależności od długości istnieje kilka rodzajów narzędzi:

Najpopularniejszy z nowoczesnych, duduk jest budowany w kształcie litery A, od 35 cm długości. Posiada uniwersalne strojenie, odpowiednie dla większości melodii.

Instrument zbudowany jest w języku C i ma zaledwie 31 cm długości, dzięki czemu ma wyższe i delikatniejsze brzmienie i bardziej nadaje się do duetów i kompozycji lirycznych.
Najkrótszy duduk, zbudowany w literze E, używany jest w muzyce ludowej i ma długość 28 cm.

Jak każdy „żywy” instrument muzyczny, duduk wymaga stałej opieki. Pielęgnacja duduka polega na nacieraniu jego głównej części olejem z orzechów włoskich. Oprócz tego, że drewno morelowe charakteryzuje się dużą gęstością (772 kg/m3) i dużą odpornością na zużycie, olej z orzecha włoskiego nadaje powierzchni duduk jeszcze większą wytrzymałość, co chroni ją przed agresywnym działaniem klimatu i środowiska – wilgocią, upałem, niskimi temperaturami temperatury. Ponadto olej z orzechów włoskich nadaje instrumentowi wyjątkowy, estetyczny wygląd.

Narzędzie należy przechowywać w suchym, niezawilgoconym miejscu, nie zaleca się jednak długotrwałego przechowywania go w pomieszczeniach zamkniętych i słabo wentylowanych, konieczny jest kontakt z powietrzem. To samo tyczy się lasek. Jeśli stroiki duduk są przechowywane w małym, szczelnym pudełku lub pudełku, zaleca się wykonanie w tym pudełku kilku małych otworów, aby powietrze mogło przedostać się do środka.

Jeśli instrument nie jest używany przez kilka godzin, płytki stroika (ustnika) „sklejają się”; wyraża się to w przypadku braku niezbędnej luki między nimi. W takim przypadku należy napełnić ustnik ciepłą wodą, dobrze nim wstrząsnąć, zamykając palcem tylny otwór, następnie wylać wodę i przytrzymać przez pewien czas w pozycji pionowej. Po około 10-15 minutach, ze względu na obecność wilgoci w środku, przy ustniku otwiera się szczelina.

Po rozpoczęciu gry można regulować strój instrumentu (w zakresie półtonu) przesuwając regulator (zacisk) znajdujący się w środkowej części ustnika; najważniejsze, żeby go nie dokręcić zbyt mocno, bo im mocniej dokręcony jest regulator, tym węższe staje się ujście stroika i w efekcie bardziej skompresowana barwa, która nie jest nasycona podtekstami.

Współczesne dziedzictwo duduka

Co łączy nazwiska Martina Scorsese, Ridleya Scotta, Hansa Ziemera, Petera Gabriela i Briana Maya z legendarnej grupy Queen? Osoba obeznana z kinem i zainteresowana muzyką z łatwością dostrzeże między nimi paralelę, gdyż każdy z nich w swoim czasie współpracował z wyjątkowym muzykiem, który zrobił więcej, aby rozpoznać i spopularyzować „duszę narodu ormiańskiego” na arenie światowej Niż ktokolwiek inny. Mówimy oczywiście o Jivanie Gasparyanie.
Jivan Gasparyan to ormiański muzyk, żywa legenda world music, człowiek, który zapoznał świat z ormiańskim folklorem i muzyką duduk.

Urodził się w małej wiosce niedaleko Erewania w 1928 roku. Swojego pierwszego duduka chwycił w wieku 6 lat. Pierwsze kroki w muzyce stawiał zupełnie samodzielnie – gry na powierzonym mu duduku uczył się, po prostu słuchając gry dawnych mistrzów, bez żadnego wykształcenia muzycznego i przygotowania.

Mając dwadzieścia lat po raz pierwszy wystąpił na profesjonalnej scenie. Na przestrzeni lat swojej kariery muzycznej wielokrotnie otrzymywał międzynarodowe nagrody, w tym od UNESCO, jednak szeroką światową sławę zyskał dopiero w 1988 roku.

Przyczynił się do tego Brian Eno, jeden z najbardziej utalentowanych i innowacyjnych muzyków swoich czasów, słusznie uważany za ojca muzyki elektronicznej. Podczas swojej wizyty w Moskwie przypadkowo usłyszał grę Jivana Gasparyana i zaprosił go do Londynu.

Od tego momentu rozpoczął się nowy międzynarodowy etap w jego karierze muzycznej, który przyniósł mu światową sławę i zapoznał świat z ormiańską muzyką ludową. Nazwisko Jivana stało się znane szerokiej publiczności dzięki ścieżce dźwiękowej, którą współpracował z Peterem Gabrielem do filmu Martina Scorsese „Ostatnie kuszenie Chrystusa”.

Jivan Gasparyan rozpoczyna tournee po całym świecie – występuje wspólnie z Kronos Quartet, Orkiestrą Symfoniczną z Wiednia, Erewania i Los Angeles, a także koncertuje po Europie i Azji. Występuje w Nowym Jorku oraz daje koncert w Los Angeles z tamtejszą Orkiestrą Filharmoniczną.

W 1999 roku pracował nad muzyką do filmu „Sage”, a w 2000. - rozpoczyna współpracę z Hansem Zimmerem przy ścieżce dźwiękowej do filmu „Gladiator”. Ballada „Siretsi, yares taran”, na podstawie której „zbudowana została ta ścieżka dźwiękowa”, przyniosła Jivanowi Gasparyanowi Złoty Glob w 2001 roku.

Oto co Hans Zimmer mówi o współpracy z nim: „Zawsze chciałem pisać muzykę dla Djivana Gasparyana. Uważam, że jest jednym z najwspanialszych muzyków na świecie. Tworzy jedyne w swoim rodzaju, niepowtarzalne brzmienie, które od razu zapada w pamięć.”

Po powrocie do ojczyzny muzyk zostaje profesorem Konserwatorium w Erewaniu. Nie rezygnując z działalności koncertowej, zaczyna uczyć i produkuje wielu znanych wykonawców duduku. Wśród nich jest jego wnuk Jivan Gasparyan Jr.

Dziś duduka możemy usłyszeć w wielu filmach: od filmów historycznych po współczesne hollywoodzkie hity. Muzykę wykonywaną przez Jeevana można usłyszeć w ponad 30 filmach. W ciągu ostatnich dwudziestu lat wydano na świecie rekordową ilość muzyki z nagraniami duduka. Ludzie uczą się grać na tym instrumencie nie tylko w Armenii, ale także w Rosji, Francji, Wielkiej Brytanii, USA i wielu innych krajach. W 2005 roku współczesne społeczeństwo uznało dźwięk ormiańskiego duduka za arcydzieło wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa Niematerialnego UNESCO.

Nawet we współczesnym świecie dusza drzewa morelowego nadal rezonuje przez wieki.

„Duduk jest moją świątynią. Gdybym nie grał na tym instrumencie, nie wiem, kim bym został. W latach 40. straciłem matkę, a w 1941 r. ojciec poszedł na front. Było nas trzech, dorastaliśmy sami. Prawdopodobnie Bóg zdecydował, że powinienem zagrać na duduku, aby wybawił mnie od wszelkich prób życia” – mówi artysta.

Najlepsze zdjęcie dzięki uprzejmości https://www.armmuseum.ru

Duduk, rzadziej „tsiranapokh” (ormiański), co można dosłownie przetłumaczyć jako „trąbka morelowa” lub „dusza drzewa morelowego”, to jeden z najstarszych dętych instrumentów muzycznych na świecie. Niektórzy badacze uważają, że pierwsza wzmianka o duduku pojawiła się w pisanych zabytkach stanu Urartu. Zgodnie z tą hipotezą możemy sądzić, że jego historia sięga około trzech tysięcy lat. Inni przypisują pojawienie się duduka panowaniu króla ormiańskiego Tigrana II Wielkiego (95-55 p.n.e.). Uważa się, że duduk pod nazwą „tsiranapokh” był wymieniany w pracach historyka z V wieku. Movses Khorenatsi. Duduk został przedstawiony w wielu średniowiecznych rękopisach ormiańskich.

Być może ze względu na istnienie dość rozległych państw ormiańskich (Wielka Armenia, Mała Armenia, Królestwo Cylicyjskie itp.) i dzięki Ormianom zamieszkującym nie tylko Wyżynę Ormiańską, ale także Persję, Bliski Wschód, Azję Mniejszą, na Bałkanach, Kaukazie, Krymie itp. duduk rozprzestrzenił się na tych terytoriach. Duduk mógł także przedostać się poza swój pierwotny obszar dystrybucji dzięki istniejącym w tamtym czasie szlakom handlowym, których część przebiegała przez Armenię. Zapożyczony z innych krajów i stając się elementem kultury innych narodów, na przestrzeni wieków ulegał pewnym zmianom. Z reguły dotyczyło to melodii, liczby otworów dźwiękowych i materiałów, z których wykonano instrument.

Wiele narodów ma również instrumenty muzyczne podobne do duduka pod względem projektu i brzmienia i prawdopodobnie będące jego odmianami:
w Azerbejdżanie - tyutyak, używa się również nazwy balaban;
w Gruzji – duduks;
w Turcji - mey;
w Chinach - guan lub guanzi;
w Japonii - hichiriki lub hitiriki

Muzykę na duduku ormiańskim najczęściej wykonuje się w parach: duduk wiodący, grający melodię, oraz duduk drugi, zwany „dam”, który wykonując ciągłe tło toniczne o określonej wysokości, zapewnia specyficzne brzmienie ostinato głównego stopnie trybu. Podobny dźwięk uzyskuje muzyk grający na damie (damkaszu) stosując technikę ciągłego oddychania: wdychając przez nos, zatrzymuje powietrze w wydętych policzkach, a wypływ powietrza z jamy ustnej powoduje jednocześnie nacisk na język z duduka.

Zwykle dudukiści (muzycy grający na duduku) podczas swojej nauki ćwiczą także grę na dwóch innych instrumentach dętych - zurnie i shvi. Podczas wykonywania muzyki tanecznej duduku czasami towarzyszy perkusyjny instrument muzyczny, dool. Duduk jest szeroko stosowany w orkiestrach ludowych i towarzyszy pieśniom i tańcom ludowym, a także ceremoniom ślubnym i pogrzebowym.

Opis

Duduk składa się z fajki, tradycyjnie wykonanej z drewna morelowego, i zdejmowanej trzciny wykonanej z trzciny. Długość duduka ormiańskiego wynosi od 28 do 40 cm, z przodu znajduje się 8 otworów do gry, z tyłu dwa otwory, jeden otwór do gry na kciuk, a drugi do strojenia instrumentu. Długość laski, zwanej „ramiszową” (ormiańską), wynosi zwykle 9-14 cm.

Dźwięk generowany jest poprzez wibracje dwóch płytek trzcinowych i jest regulowany poprzez zmianę ciśnienia powietrza oraz zamykanie i otwieranie otworów grających. Stroik jest zwykle zakryty i posiada regulację tonu do strojenia. Naciśnięcie pokrętła powoduje zwiększenie tonu, gdy jest osłabione, ton maleje.

Na początku XX wieku. Duduk otrzymał definicję instrumentu diatonicznego jednooktawowego. Jednak pomimo tego nuty chromatyczne uzyskuje się poprzez częściowe zakrycie otworów do gry.

Duduk wykonany jest w tonacjach G, A, Bb, H, C, D, E, Eb i F. Istnieją również odmiany: altowy, tenorowy, basowy duduk i piccolo.
Dla początkujących zalecany jest instrument w tonacji A (A).

Podstawy gry

Grając na duduku należy monitorować pozycję ciała i instrumentu. Powinieneś być zrelaksowany, trzymać głowę prosto i nie wyginać pleców. Trzymaj duduka pod kątem 50 stopni. względem ciała. Łokcie lekko uniesione, aby umożliwić swobodne oddychanie. Grając na siedząco, nie krzyżuj nóg, gdyż niepotrzebnie nadwyręży to mięśnie brzucha, co bezpośrednio wpłynie na Twój oddech. Podczas gry na stojąco prawa stopa jest lekko wysunięta do przodu.

Równie ważne podczas gry na duduku jest prawidłowe oddychanie. Wdech powinien być szybki i głęboki, a wydech długi i równy. Istnieją trzy rodzaje oddychania:

• klatki piersiowej lub żebra
• brzuszny lub przeponowy
• mieszany lub piersiowo-brzuszny

Początkującym zaleca się ćwiczenie oddychania mieszanego. Ten typ wypada korzystnie na tle innych, ponieważ pozwala osiągnąć lepszy dźwięk i łatwość gry. Podczas głębokiego oddechu klatka piersiowa rozszerza się, a przepona przesuwa się w dół. Przy spokojnym wydechu klatka piersiowa i przepona płynnie powracają do pierwotnego stanu. Głębokość wdechu powinna odpowiadać czasowi trwania frazy muzycznej. Nie zaleca się częstych zmian rytmu oddechowego ze względu na szybkie zmęczenie mięśni oddechowych.

Zanim zaczniesz, upewnij się, że Twój instrument jest gotowy do gry. Stroik powinien być otwarty, to znaczy mieć małą szczelinę między płytkami. Jeśli jest zamknięte, wlej do środka trochę wody. Wylej i załóż nakrętkę, odczekaj 15-20 minut, po czym możesz zacząć grać na duduku.

Następnie lekko ściśnij laseczkę ustami na samym końcu. Wydychaj policzki, tak aby usta lekko odsunęły się od dziąseł, a następnie wydychaj płynnie i powoli.
Aby uzyskać prawidłową produkcję dźwięku, zaleca się rozpoczęcie od prostych ćwiczeń.
Podczas gry na duduku wyróżnia się dwa rodzaje ułożenia rąk: uproszczone, gdy nie używa się małego palca lewej ręki, oraz pełne, gdy używane są wszystkie palce. Dla początkujących zalecana jest wersja uproszczona.

Pielęgnacja instrumentu

Duduk wymaga okresowej konserwacji, która polega na smarowaniu dętki. Do tych celów najlepiej nadaje się olej z orzechów włoskich. Rura jest smarowana z zewnątrz, ale nie od wewnątrz.

Po zabawie stroik należy wyjąć z tuby, poluzować znajdujący się na nim regulator, założyć nakładkę i pozostawić do wyschnięcia. Zaleca się przechowywanie stroików w wentylowanych skrzyniach.

Często zadawane pytania (FAQ)

Mój duduk nie gra, co mam zrobić?

1. Zapoznaj się
2. Sprawdź laskę. Jeśli stroik się nie otwiera, dzieje się tak, gdy jest rzadko używany, wówczas stroik zanurzamy w niewielkiej ilości wody na głębokość około 1-1,5 cm, okresowo sprawdzamy, a gdy stroik się otworzy, przecieramy go i można zacząć grać. Jeżeli okaże się, że laska otworzyła się za bardzo, to załóż czepek i odstaw na 15-20 minut, pozwalając tym samym na wyschnięcie. Po czym możesz zacząć grać.
3. Sprawdź, czy podczas gry Twoje palce są prawidłowo ułożone. Otwory należy szczelnie zamknąć pierwszą falangą. Być może jeden z otworów nie jest mocno zaciśnięty.
4. Podczas gry możesz mocno ściskać stroik ustami.
5. Obserwuj swój oddech. Wystarczy niewielka ilość ciśnienia powietrza, aby stroik wibrował i pojawił się dźwięk.

Mój duduk nie buduje

1. Zapoznaj się
2. Przesuń regulator na stroiku niżej lub wyżej, aby uzyskać pożądany dźwięk.
3. Aby poprawić ogólną akcję, możesz nawinąć nitki od podstawy laski. Podobnie, aby obniżyć nici, są one nawijane.

Instrument muzyczny: Duduk

Armenia to niesamowity starożytny kraj. Każdy, kto będzie miał szczęście odwiedzić to miejsce chociaż raz, pozostawi wrażenia i miłe wspomnienia na całe życie. Armenia słynie z niezwykłego piękna krajobrazowej przyrody ze szczytami górskimi Ararat, życzliwych ludzi, narodowej kuchni, najsmaczniejszych moreli na świecie i ciekawych tradycji. Jest jednak jeszcze jedna atrakcja, którą Ormianie traktują ze szczególnym szacunkiem, a ich dumą jest etniczny instrument muzyczny – duduk. Nazywa się go instrumentem z duszą drzewa morelowego. Życie kulturalne Armenii i duduka są ze sobą nierozerwalnie związane, odzwierciedlają tożsamość społeczną tkwiącą w barwnym i różnorodnym narodzie Ormian. Ormianie twierdzą, że duduk wyraża wszystkie subtelności i przeżycia, ból ich serc. Wszystkim ważnym wydarzeniom w życiu człowieka: ślubom, pogrzebom, różnym uroczystościom i świętom towarzyszy modlitewne brzmienie tego wyjątkowego instrumentu.

Przeczytaj historię duduka i wiele ciekawostek na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

Słuchając duduka nie sposób pozostać obojętnym na jego miękkie i ciepłe, aksamitnie ekspresyjne brzmienie, zbliżone do ludzkiego głosu. Barwa instrumentu, wyróżniająca się liryczną emocjonalnością, jest w stanie przekazać subtelne przeżycia emocjonalne i odcienie ludzkiego smutku.

Bardziej barwne wykonanie muzyki na duduku charakteryzuje się wykonaniem w parach przez dwóch muzyków: jeden wykonuje temat główny, a drugi, zwany tamą lub damkaszem, tworzy ciągły dźwięk tła. To właśnie w takim przedstawieniu muzyka wnosi poczucie spokoju, wysokiej duchowości i pozwala poczuć oddech czasu.

Bardzo mały zakres duduka wynosi nieco ponad oktawę. Jeżeli instrument jest diatoniczny, ale znajdujące się na nim dziury dźwiękowe nie są całkowicie zakryte, dopuszczalne jest wyodrębnianie dźwięków chromatycznych. Dlatego też możliwe jest wykonywanie na duduku muzyki zapisanej w różnych tonacjach.

Dźwięk duduka powstaje w wyniku drgań stroika trzcinowego i oscylacji strumienia powietrza w instrumencie stworzonym przez wykonawcę.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Duduk ma dziś trzy nazwy: tsiranapokh (przetłumaczone z ormiańskiego jako „trąbka morelowa” lub „dusza drzewa morelowego”), duduk (nazwa pochodzi od Turków nieco ponad 100 lat temu) i klarnet ormiański.
• Wiele narodów ma instrumenty, których budowa przypomina duduk. kute macedońskie, serbskie, bułgarskie, chorwackie; gruzińskie duduki; Dagestan, Azerbejdżan, balaban irański; guan chiński; japońskie hichiriki; koreańskie piri; Rury rosyjskie, ukraińskie i białoruskie; mołdawski, rumuński, uzbecki, tadżycki nai; Turecki mei to tylko niewielka lista instrumentów podobnych w konstrukcji do duduka.
• Dudukist to imię nadane muzykowi grającemu na duduku.
• Aby uzyskać piękny dźwięk, mistrzowie wykonujący duduk dużo eksperymentowali z materiałem, używając różnych rodzajów drewna, a nawet kryształu.
• W Armenii duduk wytwarzany jest z drzew morelowych rosnących w tym kraju i według mieszkańców symbolizuje siłę ducha i wierną, długoterminową miłość.

• Wybitny kompozytor ormiański A. Chaczaturian Mówił, że wśród instrumentów tylko duduk potrafi doprowadzić go do płaczu.
• W Armenii duduk jest bardzo znanym i lubianym instrumentem, a jego wykonawcy cieszą się dużym szacunkiem i szacunkiem. Nie zawsze jednak tak było, w przeszłości graczy duduka uważano za osoby niepoważne i niewypłacalne, z pogardą nazywając ich „zurnachami”. Rodziny nie pozwoliły im nawet poślubić swoich córek.
• Varpet – to słowo w Armenii oznacza nie tylko wielkiego mistrza, ale twórcę. Ormianie nadal nazywają Vache Hovsepyana wielkim varpetem i królem duduku.
• W Armenii istnieje wyjątkowy zespół, w którym wykonawcy grają wyłącznie na ormiańskich dudukach. Ta grupa muzyczna ma odpowiednią nazwę - „Dudukner”. Łączny zakres trzech oktaw zespołu pozwala na wykonywanie muzyki różnych gatunków muzycznych, od klasyki po jazz.
• Reżyserzy filmowi z Hollywood z dużym zainteresowaniem przyglądają się żywotnemu głosowi duduka, a także jego brzmieniu w oprawie muzycznej swoich filmów. „Gladiator”, „Ostatnie kuszenie Chrystusa”, „Monachium”, „Pasja”, „Kod Da Vinci”, „Popiół i śnieg”, „Oniegin”, „Syriana”, „Kruk”, „Aleksander”, „Hulk” , „Xena - wojownicza księżniczka”, „Ararat”, „Gra o tron” – to tylko niewielka lista 60 znanych filmów, których ścieżki dźwiękowe ozdobione są dźwiękiem duduka.
• W 2005 roku międzynarodowa organizacja UNESCO uznała muzykę wykonywaną na ormiańskim duduku za arcydzieło niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości.

• W lutym 2015 roku, zgodnie z pierwotnym zamysłem reżysera A. Titela, w Teatrze Muzycznym im. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko na premierze opery „ Chowanszczina „Duduk został wykonany po raz pierwszy w operze rosyjskiej w składzie zespołu ormiańskich instrumentów ludowych.
• W Moskwie w 2006 roku na Szemiłowskim Zaułku wzniesiono pomnik ormiańskiego duduka. Pomnik, symbolizujący ciągłość pokoleń i wierność tradycjom narodowym, nosi nazwę „Pieśń Ojczyzny”.

Projekt

Duduk, będący instrumentem dętym drewnianym trzcinowym, w swojej wielowiekowej historii praktycznie nie zmienił swojego kształtu zewnętrznego. Jego bardzo proste urządzenie składa się z rurki i stroika, który jest podwójnym języczkiem.

• Na rurze o cylindrycznym kształcie, której długość waha się od 28 do 40 cm (28, 33, 40), znajdują się otwory dźwiękowe: 7, czasem 8 z przodu i 1 lub 2 z tyłu. Specjalna odmiana drzewa morelowego, która rośnie tylko w Armenii, jest tradycyjnie używana jako materiał do produkcji fajki. Uważa się, że jego drewno ma specjalne właściwości rezonujące, które nadają instrumentowi tak uduchowiony i emocjonalny dźwięk.
• Stroik, który ma długość od 9 do 14 cm, zwykle posiada kapturek, a także jest wyposażony w regulację barwy, która pozwala dostosować brzmienie instrumentu.

Odmiany

Rodzinę duduków można podzielić na instrumenty solowe i zespołowe.Instrumenty solowe różnią się wielkością i strojem.

• Duduk w stroju G. Zakres - E małej oktawy - A pierwszej oktawy Długość - 38 cm Ma najniższy dźwięk. Barwa jest aksamitna, ale przenikliwa.
• Duduk w stroju A. Zakres - Fis małej oktawy - B pierwszej oktawy. Długość - 36 cm Najpopularniejsze narzędzie.
• Duduk w stroju B. Zakres - mała oktawa G - do pierwszej oktawy. Długość - 34 cm Również bardzo popularna.
• Duduk w stroju H. Zakres - Gis małej oktawy - Cis drugiej oktawy. Długość - 33 cm Kolor dźwięku jest jasny i jasny. Używany do wykonywania utworów tanecznych.
• Duduk w stroju C. Zakres - A małej oktawy - D drugiej oktawy. Długość - 30 cm Brzmi jasno, wysoko i przenikliwie. Używany w zespołach jako instrument solowy i towarzyszący.
• Duduk w stroju D. Zakres - B-dur małej oktawy - Des drugiej oktawy. Długość - 29 cm Dźwięk jest lekki i wyraźny. Dość często używany zarówno jako instrument solowy, jak i towarzyszący.

Instrumentami zespołu są duduk-tenor, duduk-baryton i duduk-bas. Zostały zaprojektowane stosunkowo niedawno, aby stworzyć unikalny zespół, na który składają się wyłącznie instrumenty tego typu.

Aplikacja

W swojej wielowiekowej historii duduk stał się integralną częścią kultury Armenii. Wszystkim ważnym wydarzeniom mieszkańców kraju towarzyszy dźwięk tego wyjątkowego instrumentu. Jego cichy filozoficzny krzyk towarzyszy człowiekowi w jego „ostatniej podróży”. Śpiewa emocjonalnie podczas różnych świąt: ślubów, urodzin, uroczystości państwowych. Ponadto, przyciągając swoim brzmieniem wykonawców różnych współczesnych gatunków muzycznych, dziś zakres jego zastosowania jest bardzo szeroki. Oprócz udziału w zespołach ludowych głos duduka bardzo często zdobi swoją barwą ścieżki dźwiękowe do różnych filmów, a także kompozycje w takich stylach muzycznych jak m.in. jazz , rock, blues, muzyka pop, rock'n'roll I muzyka klasyczna.

Repertuar duduka jest bardzo ograniczony ze względu na jego niewielki zasięg i opiera się głównie na ormiańskiej muzyce ludowej. W ostatnim czasie wraz z pojawieniem się nowych odmian tego instrumentu, takich jak duduk-tenor, duduk-baryton i duduk-bas, zakres jego brzmienia znacznie się poszerzył. W zespołowej grze na tych instrumentach można było usłyszeć dzieła muzyki klasycznej JEST. Bach, VA Mozart, S. Rachmaninow, D. Gershwina, a także kompozytorów ormiańskich A. Chaczaturian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorali, M. Ekmalyan.

Wykonawcy

W Armenii wierzy się, że naprawdę pięknie na duduku mogą grać tylko muzycy mający w rodzinie ormiańskie korzenie, bo jest to im wpisane genetycznie.

Vache Hovsepyan do dziś uważany jest za jednego z najwybitniejszych dudukowców XX wieku, któremu nikt nie był w stanie dorównać w wirtuozerii gry na tym instrumencie.

Obecnie wybitnym wykonawcą, znanym na całym świecie, który wiele zrobił dla popularyzacji instrumentu i jego międzynarodowego uznania, jest Jivan Gasparyan. Jego koncerty, odbywające się w najlepszych salach koncertowych, zaplanowane są z wielomiesięcznym wyprzedzeniem.

Na szczególną uwagę zasługuje wkład w rozwój instrumentu utalentowanego muzyka-wykonawcy i nauczyciela Georgija Minasowa. Poszerzając zakres i możliwości wykonawcze instrumentu, stworzył unikalny zespół dudukowców.

Wśród utalentowanych wykonawców, którzy dziś godnie reprezentują duduka na scenach koncertowych i zachwycają słuchaczy brzmieniem wyjątkowego instrumentu, chciałbym wymienić O. Kasyana, G. Malkhasyana, L. Gharibyana, S. Karapetyana, G. Dabaghyana, A. Martirosyan, K. Seyranyan, O. Kazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Od niepamiętnych czasów duduk w Armenii uważany był za instrument wyłącznie męski. Jednak pierwszą dudukistką, która przełamała ten stereotyp, była laureatka Ogólnounijnego Festiwalu Muzycznego Armine Simonyan.

Fabuła

Kiedy pojawił się duduk i kto jako pierwszy wyrzeźbił instrument z drewna morelowego, teraz nikt nie może być tego pewien. Ale nikt nie kwestionuje faktu, że istnieje od czasów starożytnych. Nawet w starożytnych rękopisach stanu Urartu, który istniał w trzecim tysiącleciu p.n.e. na terytorium obecnie częściowo należącym do Armenii, historycy znaleźli informacje o instrumencie niezwykle podobnym do duduka. Następnie instrument jest ponownie pośrednio wspomniany w starożytnych źródłach z pierwszego tysiąclecia p.n.e., za panowania władcy Tigrana Wielkiego. I dopiero ormiański historyk Movses Khorenatsi, żyjący w V wieku naszej ery, podaje bardziej wiarygodne informacje na temat instrumentu, nazywając go „tsiranapokh”, czyli fajką wykonaną z drewna morelowego.

Ale dzięki obrazom, które dotarły do ​​nas w starożytnych rękopisach średniowiecza, dowiadujemy się, że duduk był bardzo popularnym instrumentem nie tylko w Armenii, ale także w krajach Bliskiego Wschodu, Krymu i Bałkanów.

Przez lata swojego długiego istnienia duduk właściwie się nie zmienił, jednak w Armenii od czasów starożytnych panowało przekonanie, że instrument zabrzmi tylko wtedy, gdy zostanie wykonany przez samego muzyka, tak aby duduk i dusza wykonawca może połączyć się w jedno. Obecnie nikt już nie trzyma się tej tradycji, a wykonaniem instrumentów zajmują się rzemieślnicy znający tajniki tego delikatnego rzemiosła.

Jednym z inicjatorów udoskonalenia niezmienionego od tysięcy lat duduka jest entuzjasta i utalentowany muzyk-wykonawca Georgy Minasov. We współpracy z utalentowanym mistrzem instrumentów muzycznych Siergiejem Avanesowem stworzyli zestaw instrumentów: duduk-tenor, duduk-baryton i duduk-bas. Łączna gama instrumentów sięgała już trzech oktaw i pozwalała wykonawcom na znaczne poszerzenie repertuaru.

Duduk to starożytny instrument, który od zawsze cieszył się szacunkiem i miłością. Rozwijają się tu sztuki performatywne, które przyciągają coraz większą liczbę muzyków i po prostu melomanów. Duduk swoim pełnym pasji i głębokim głosem dociera do każdego serca, bez względu na narodowość i religię, podbijając tym samym miasta i kraje.

Wideo: słuchaj duduka

Mówią, że ten instrument wyraża wszystkie subtelności i doświadczenia narodu ormiańskiego, ból jego dusz i serc. Wraz z rozwojem tego instrumentu muzycznego i od chwili, gdy poznali go poza Armenią, stali się synonimami duduk i muzyka dla duszy.

Wiele osób wie, że Ormianie to starożytny naród, który w swojej historii przetrwał nie tylko wiele przeciwności losu, ale jednocześnie starał się ze wszystkich sił zachować swoją pierwotną kulturę -Ormiański duduki taniec Kochari dają najpełniejsze wyobrażenie o kulturze ormiańskiej.

Historia powstania i rozwoju duduka. Inne nazwy instrumentów muzycznych.

W samej Armenii duduk ma wiele nazw, które wynikają albo ze specyfiki jego produkcji, albo nazwy te są dosłownymi tłumaczeniami.

Fajka morelowa.

Ormianie nazywają duduk „tsiranapokh”, co oznacza „fajkę morelową”. Nazwa ta wynika ze specyfiki technologii wytwarzania. Uważa się, że dla czystości dźwięku, dla szczególnej subtelności i lekkości konieczne jest wykonanie duduka wyłącznie z drewna morelowego. Fakt ten jest trudny do zrozumienia dla Rosjanina, ale drzewo morelowe jest wizytówką Armenii ze względu na soczyste i wyjątkowe owoce moreli. Ci, którzy spróbowali prawdziwych ormiańskich moreli, już nigdy nie będą mogli zjeść innych odmian – pewni są tego nie tylko sami Ormianie, ale także ci, którzy mieli okazję spróbować tego owocu, niezwykłego w swojej soczystości, słodyczy i dojrzałości.

W starożytności duduk wykonywał sam muzyk i wierzono, że właśnie dlatego duduk i dusza Muzycy podczas gry połączyli się w jedną całość i stworzyli niewyobrażalne melodie. Wirtuozi gry nie przekazali swojego instrumentu swoim synom i potomkom, ale podzielili się cechami i subtelnościami wykonania, pomagając nie tylko stworzyć odpowiedni instrument, ale także włożyć w niego duszę. Z biegiem czasu tradycja ta straciła na sile. Obecnie produkcją duduku zajmują się rzemieślnicy znający wszystkie subtelności i zawiłości tego rzemiosła. Aby zostać graczem na duduku, nie trzeba grać na instrumencie własnoręcznie wykonanym. Jednocześnie najpopularniejszy obecnie dudukowiec twierdzi, że swojego pierwszego duduka wykonał sam, jako hołd dla tradycji i na znak, że wybrał swoją drogę świadomie.

Dusza drzewa morelowego.

Inna nazwa ormiańskiego skarbu narodowego to „dusza drzewa morelowego” i nie tylko. W czasach wynalezienia duduka nie było zbyt dużej różnorodności materiałów i wszystko, co było produkowane ręcznie, było robione z materiałów złomowych. Chaczkary wykonano z tufu - kamienia często spotykanego na tym terytoriumOrii z Armenii i duduk zwykonany z drewna morelowego. Pierwsza wersja historyków jest taka, że ​​​​na terytorium Armenii i pobliskich obszarów jest mnóstwo drzew morelowych, dlatego przodkowie Ormian po prostu nie mieli nic przeciwko wykorzystaniu tego drzewa do stworzenia instrumentu muzycznego.

Druga wersja historyków znajduje odzwierciedlenie w wielowiekowej historii Ormian. Istota tej wersji jest subtelnie spleciona z pierwszą, ale ta jest bardziej zwięzła i obszerna. W wyniku ogromnej liczby prześladowań i pielgrzymek Ormianie szukali nie tylko ujścia, ale także czegoś, co udowodniłoby wszystkim, że są narodem rozwiniętym, mającym własną kulturę, własną historię, swoje cechy charakterystyczne . W drodze z jednego obszaru na drugi, podczas kampanii, Ormianie wykonywali duduky z „improwizowanych materiałów”. Tymi improwizowanymi środkami były właśnie drzewa morelowe.

Duduk.

W czasach Imperium Osmańskiego potomkowie Turków nazywali ten instrument ze względu na podobieństwo brzmienia. Pomimo wrogości między Turkami a Ormianami (konsekwencje ludobójstwa w 1915 r. i wiele lat zaprzeczeń) Ormianie opuścili tę nazwę, ponieważ dla wielu jest ona krótsza i wygodniejsza do wymówienia niż „tsiranapokh”.

Gra na duduku jest wrodzonym darem Ormian.

W XX wieku za sprawą muzyka Jivana Gasparyana o duduku dowiedział się cały świat. Ormianie na całym świecie cieszyli się - ich rodak nie tylko sam zasłynął, ale także wychwalał instrument narodowy! Pogłoski o Gasparyanie i jego talencie rozeszły się po całym Związku Radzieckim, a następnie poza jego granicami. Diaspory wielu krajów chciały go widzieć na koncertach, aby „zamknąć oczy i zanurzyć się w ojczyźnie”. Dokładnie takimi wrażeniami podzielili się Ormianie po koncertach Gasparyana. Jivan nie tylko przedstawił światu ormiański instrument narodowy, ale był w stanie dokonać rzeczy niewiarygodnej – wynieść duduka na nowy poziom. Muzyka Duduka stała się tytułową melodią popularnego hollywoodzkiego filmu Gladiator.

Był to nowy etap w historii rozwoju duduka. Ogromna liczba muzyków chciała poznać tajniki gry na „morelowej fajce”, ale im się to nie udało. Gasparyan tak skomentował to fiasko zawodowców: „Nie chcę nikogo urazić, ale żeby dobrze zagrać duduka, trzeba być Ormianinem. Mamy jakiś program genetyczny, który pozwala nam przekazywać przez duduk wszystko – doświadczenia, ból, radość, uniesienie. Jeżeli dożyję chwili, w której nie-Ormianin zagra perfekcyjnie na duduku, zgotuję mu owację na stojąco”.

Ormianie są także niesamowicie dumni z faktu, że w 2005 roku muzyka duduk została wpisana na listę arcydzieł dziedzictwa kulturowego UNESCO. Sprawiło to, że narodowy instrument ormiański stał się bliski ludziom na całym świecie, a nie tylko mieszkańcom Armenii i narodowi ormiańskiemu.

Cechą szczególną gry na duduku jest także to, że dla pełni brzmienia nie da się grać solo. Gra na duduku jest występem w parach, gdzie jeden duduk gra solo, a drugi gra w tle. Co więcej, obaj muzycy są równie ważni w każdym dziele. W niektórych melodiach do dudukowców dołączają bębny i instrumenty dęte.

Słuchający Ormiański duduk, nie sposób nie dać się „zarazić” emocjom, jakie przekazują muzycy i nieważne, czy jest to kompozycja smutna, melodyjna, czy zapalająca, słuchacz od razu czuje się więźniem duduka, więźniem instrument grający muzykę dla duszy.