Jeseņin, labrīt, atzīmējiet poētiskus līdzekļus. Jesenina dzejoļa “Labrīt! Poētisko līniju īpašā struktūra
3 140 0
Radīšana Jeseņina nesaraujami saistīta ar bērnības atmiņu iedvesmotiem ainavu tekstiem. Dzejnieks uzauga Rjazaņas provinces Konstantinovas ciemā, kuru viņš pameta 17 gadus vecs jaunībā, dodoties iekarot Maskavu. Taču atmiņā dzejnieks par pārsteidzoši gaišo un aizraujošo Krievijas dabu, mainīgo un daudzšķautņaino, glabāja sirdī visu mūžu.
1914. gadā rakstītais dzejolis ļauj pilnībā spriest par Jeseņina poētisko talantu un viņa godbijīgo attieksmi pret savu dzimteni. Neliela poētiska skice, kas stāsta, kā pasaule mostas zem pirmajiem maigās vasaras saules stariem, piepildīta ar lirismu un pārsteidzoši skaistām metaforām.
Tādējādi katrā dzejoļa strofā ir Jeseņinam raksturīga tēlainība. Dzejnieks apzināti apveltī nedzīvus priekšmetus ar īpašībām un spējām, kas piemīt dzīviem cilvēkiem. Rīts sākas ar "zelta zvaigžņu snaudu", dodot vietu dienas gaismai. Pēc tam “nodrebēja aizplūdes spogulis”, un uz tā virsmas krita pirmie saules stari. Jeseņins dienasgaismu saista ar dabisku dzīvības avotu, kas dod siltumu un “sārtina” debesis. Autore saullēktu apraksta tā, it kā šī pazīstamā dabas parādība reprezentētu kaut kādu brīnumu, kura ietekmē visa apkārtējā pasaule pārvēršas līdz nepazīšanai.
Īpašu vietu Sergeja Jeseņina darbā ieņem krievu bērza tēls, kas parādās dažādās formās. Tomēr visbiežāk dzejniece viņai piedēvē jaunas, trauslas meitenes vaibstus. Dzejolī "Labrīt!" Tieši bērzi ir viens no galvenajiem varoņiem, kas “atdzīvojas” pēc autora gribas. Saules silto staru iespaidā viņi “smaidīja” un “kratīja zīdainās bizes”. Tas ir, dzejnieks apzināti veido pievilcīgu sievietes tēlu lasītājos, papildinot to ar “zaļajiem auskariem” un rasas pilieniem, kas mirdz kā dimanti.
Piemīt spilgts dzejnieka talants, bez lielām grūtībām viņš savos darbos apvieno Krievijas dabas burvību un pavisam ikdienišķas, ikdienišķas lietas. Piemēram, dzejolī "Labrīt!" Uz atdzīvojušās līča un bērzu meitenes fona autore apraksta parastu ciemata sētu ar nātru biezokņiem. Taču arī šim dzeloņainajam augam, ko Jeseņinam asociējas arī ar kādu jaunu dāmu, dzejnieks apveltījis ar senatnīgu skaistumu, norādot, ka nātre “ir tērpta košā perlamutrā”. Un šis neparastais tērps, šķiet, pārveidoja degošo skaistuli, padarot viņu no ļauna un kašķīga niknuma un sabiedriskas koķetes, kas nejaušiem garāmgājējiem novēl labrīt.
Rezultātā šis darbs, kas sastāv tikai no trim īsām četrrindēm, ļoti precīzi un pilnībā atveido dabas atmodas ainu un rada pārsteidzošu prieka un miera atmosfēru. Tāpat kā romantisks mākslinieks, Jeseņins katrai līnijai piešķir daudz krāsu, kas var nodot ne tikai krāsu, bet arī smaržu, garšu un sajūtas. Autore apzināti aizkulisēs atstāja daudzas nianses un nerunāja par to, kāda būs nākamā diena un ko tieši tā nesīs. Jo šāds stāsts noteikti iznīcinātu tā brīža smalko šarmu, kas atdala nakti no dienas un ko sauc par rītu. Taču ar visu šo dzejolis izskatās pēc pilnīgi pilnvērtīga darba, kura loģisks noslēgums ir novēlējums “Labrīt!”, kas adresēts visiem tiem, kuri kaut reizi dzīvē ir sastapuši rītausmu ciematā un var. novērtēt dabas atmodas brīdi, aizraujošu un krāšņu.
Dzejoli “Labrīt” Jeseņins uzrakstīja 1914. gadā, savas radošās karjeras pašā sākumā, un tāpēc to neizceļ ne garīgi satricinājumi, ne melanholija. Dzejniekam ir divdesmit gadu, viņš nesen ieradās galvaspilsētā no ciema, un līdz šim viņa darbos var saskatīt tikai dabas skaistumu, ko viņš saprot gandrīz tikpat labi kā Radītāju, plus jaunības uzdrīkstēšanos un zināmu sentimentalitāti. .
“Dzimtā ciema dziedātājs”, “Krievu daba” - šīs klišejas ļoti pieķērās Sergejam Jeseņinam viņa dzīves laikā. Nevienam pirms vai pēc viņa neizdevās nodot ne tikai ciema skaistumu, bet arī drūmo šarmu; likt lasītājam justies kā tur – aprakstītajā mežā, ezera krastā vai blakus būdiņai.
“Labrīt” ir lirisks darbs, kas pustoņos apraksta rītausmu - mierīgu un skaistu dabas parādību. Dzejolis ir piesātināts (lai neteiktu, ka pārsātināts) ar tēlainiem un izteiksmīgiem līdzekļiem, tik daudz krāsu iekļaujas četrās strofās, ka lasītājam ir skaidri redzams agrs rīts.
Jau no paša sākuma valdzinoša aliterācija: “Zelta zvaigznes snaudušas, Aizmugures spogulis nodrebējis, Gaisma aust upes aizmugurēs” - septiņi vārdi sākas ar burtu “z”, un kopā ar kombināciju “zzh” vārda vidū, šīs rindas nepārprotami rada vieglu trīci, viļņošanos, kas plūst pa ūdeni. Pirmo strofu pilnībā var attiecināt uz ievadu – autors it kā uz audekla met gaišas fona krāsas. Ja ne virsraksts, lasītājs pat nesaprastu, ka runa ir par rītausmu, ne ar vienu vārdu nav norādīts diennakts laiks.
Otrajā stanzā ir sižeta attīstība, skaidrāk parādās kustība dabā. Uz to norāda vairāki darbības vārdi: “smaidīja”, “izspūrusi”, “čaukstēja”, “sadega”. Tomēr, kāpēc šīs darbības notiek, atkal nav tieši norādīts.
Un trešā strofa ir skaidra kulminācija un vienlaikus fināls. “Aizaugušā nātre” aprakstīta izteiksmīgiem, pat āķīgiem vārdiem: “ietērpts košā perlamutrā”, kam seko personifikācija “šūpojoties, rotaļīgi čukst” un visbeidzot - tieša runa, trīs vārdi, kas atklāj fenomena būtību. tiek aprakstīts: "Labrīt!" Neskatoties uz to, ka šī pati frāze ir iekļauta nosaukumā, tā joprojām ir nedaudz negaidīta. Šo sajūtu rada saīsinātā pēdējā rindiņa - četras uzsvērtas zilbes desmit vietā. Pēc gluda ritmiskā stāstījuma tie it kā pamodina lasītāju, autors uz audekla uzlika pēdējo enerģisko triepienu: daba ir atdzīvojusies, miegainais noskaņojums šo minūti izklīdīs!
Dzejolis ir uzrakstīts jambiskā pentametrā, lai gan, lasot, metrs šķiet sarežģīts, jo mainās noslogotās un nesaspringtās pēdas. Katra rinda sākas ar neuzsvērtu līniju, pēc tam iet līdz vidum ar divām uzsvērtām līnijām un atkal pauze. Tāpēc dzejoļa ritms it kā sašūpojas, iemidzina, pastiprinot pirms rītausmas klusuma sajūtu.
Krusta atskaņa, kas visbiežāk sastopama Jeseninā, ir lieliski piemērota aprakstošam dzejolim - mierīga mija mierīgā stāstījumā.
Tik dāsna runas figūru izmantošana var būt piemērota tikai liriskos aprakstos, un daži dzejnieki tos varētu izmantot tik prasmīgi.
Epiteti “zelts”, “sudrabs”, “zīds” dabas skaistumu raksturo kā vērtīgu, un personifikācijas “izsnaudušās zvaigznes”, “bērzi smaidīja”, “nātru čuksti” padara dzīvu visu apkārtējo, ne mazāk kā cilvēku. Pateicoties šiem pieskārieniem, daba lasītājam šķiet neparasti skaista, majestātiska un tajā pašā laikā tuva un saprotama. Bērzus raksturo kā draudzenes, ciema meitenes, ar vienkāršiem un pazīstamiem vārdiem sveic arī “draiskās” nātres.
Metaforas ir ārkārtīgi precīzas un izteiksmīgas: “attekas spogulis” uzreiz uzzīmē sasalušu ūdens virsmu ar debesu atspulgu; "debesu sieta", kas ir "sārtusi no gaismas" - rozā spalvu mākoņu izkliede austrumos.
Pēc dzejoļa izlasīšanas pārņem sajūta, ka autors lasītājam ne tikai uzgleznojis perfektu bildi, bet arī piespiedis viņu tur iegriezties, sajust pirms rītausmas klusumu un svētīgu mieru. Un finālā atkārtotais nosaukums “Labrīt!” aicina uz labestību un piepilda dvēseli ar prieka gaidīšanu. Šī ir labākā pēcgarša, ko gabals var atstāt.
✧✧✧ LABRĪT ✧✧✧
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Zelta zvaigznes aizmiga,Aizmugures spogulis trīcēja,
Gaisma aust upes aizmugures ūdeņos
Un nosarkst debesu režģi.
Mieganie bērzi smaidīja,
Zīda bizes bija izjukušas.
Zaļie auskari čaukst
Un sudraba rasa deg.
Žogs apaudzis ar nātrēm
Ģērbies košā perlamutrā
Un, šūpojoties, rotaļīgi čukst:
"Labrīt!"
1914
Dzejoļa "Labrīt!" Sergejs Jeseņins
Šis ir dzīves attēls. Spoža, krāsaina daba visā tās plaukumā un krāšņumā. Visam attēlam ir “dabas cilvēka” kvalitāte.
Visa Jesenina dzeja ir pilna ar metaforām, personifikācijām un citiem mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem, bez kuriem šajā dzejolī nav pat rindiņas.
“zvaigznes snauda”, “bērzi smaidīja”, “pīnes bija sapītas”, “nātre saģērbās”, “draiski čukst” - personifikācijas.
Lasītāja prātā ir doma par dabas atmodu dzīvībai vai drīzāk no miega. Ne velti dzejoli tā sauc!
“attekas spogulis”, “deg rasa”, “debesu režģis” - metaforas.
Dabas attēli tiek attēloti ar epitetiem vai drīzāk ar to palīdzību:
Ar vārdiem “smaidīja miegaini bērzi”, “izspūrušas zīda bizes”, “draiski čukst” dzejnieks mēģina mums parādīt, ka daba ir dzīva, proti, Jeseņins izmanto personifikācijas un epitetus. Parasto nātru autore pat attēlo kā koķetu, skaistu minci.
Žogs apaudzis ar nātrēm
Ģērbies košā perlamutrā
Un, šūpojoties, rotaļīgi čukst:
"Labrīt!"
“zelta zvaigznes”, “miega bērzi”, “zīda bizes”, “sudraba rasas”.
Zelta zvaigznes aizmiga,
Atpakaļūdens spogulis trīcēja.
Gaisma aust upes aizmugures ūdeņos
Un nosarkst debesu režģi.
Mieganie bērzi smaidīja,
Zīda bizes ir izspūrušas,
Zaļie auskari čaukst
Un sudraba rasa deg.
Dzejolī ir arī aliterācija, tas ir, (w) un (s) atkārtojumi.
2. iespēja
Dzejolis "Labrīt!" rakstīts 1914. gadā, ļauj pilnībā spriest par Jeseņina poētisko talantu un viņa godbijīgo attieksmi pret dzimteni. Neliela poētiska skice, kas stāsta, kā pasaule mostas zem pirmajiem maigās vasaras saules stariem, piepildīta ar lirismu un pārsteidzoši skaistām metaforām.
Īpašu vietu Sergeja Jeseņina darbā ieņem krievu bērza tēls, kas parādās dažādās formās. Tomēr visbiežāk dzejniece viņai piedēvē jaunas, trauslas meitenes vaibstus. Dzejolī "Labrīt!" Tieši bērzi ir viens no galvenajiem varoņiem, kas “atdzīvojas” pēc autora gribas. Saules silto staru iespaidā viņi “smaidīja” un “kratīja zīdainās bizes”. Tas ir, dzejnieks apzināti veido pievilcīgu sievietes tēlu lasītājos, papildinot to ar “zaļajiem auskariem” un rasas pilieniem, kas mirdz kā dimanti.
Kam piemīt spilgts dzejnieka talants, Sergejs Jeseņins savos darbos viegli apvieno Krievijas dabas burvību un pavisam ikdienišķas, ikdienišķas lietas. Piemēram, dzejolī "Labrīt!" Uz atdzīvojušās līča un bērzu meitenes fona autore apraksta parastu ciemata sētu ar nātru biezokņiem. Taču arī šim dzeloņainajam augam, ko Jeseņinam asociējas arī ar kādu jaunu dāmu, dzejnieks apveltījis ar senatnīgu skaistumu, norādot, ka nātre “ir tērpta košā perlamutrā”. Un šis neparastais tērps, šķiet, pārveidoja degošo skaistuli, padarot viņu no ļauna un kašķīga niknuma un sabiedriskas koķetes, kas nejaušiem garāmgājējiem novēl labrīt.
Sergeja Jeseņina dzejoļa “Labrīt” analīze
3. iespēja
Sergejs Jeseņins uzauga lauku apvidū, un visi viņa darbi ir apvīti ar dziesmu tekstiem. Viņš ļoti mīlēja dabu un salīdzināja cilvēka jūtas ar dabas parādībām.
Dzejnieks cilvēka raksturu un uzvedību pārnes ainavas elementos. Darbs “Labrīt” atspoguļo visas nacionālā dzejnieka daiļrades virzienu. Autore atdzīvina kokus un debess ķermeņus.
Šķiet, ka dzejnieks parastu rītausmu redzēja caur savas iztēles prizmu un esamības radošo būtību. Saules stari simbolizē jaunas dzīves dzimšanu, visu dzīvo būtņu pamošanos. Būdams ciema zēns, dzejnieks agri cēlās no agras bērnības.
Laukos visi iedzīvotāji ceļas ļoti agri. S. A. Jeseņinam rītam bija īpaša nozīme. Jau dzīvojot Maskavā, viņš katru dienu agri cēlās un strādāja. Tieši šī organizācija ļāva dzejniekam uzrakstīt daudzus darbus. No rīta pamodās daba, sākās dzīve un mūza ieradās pie lielā dzejnieka.
Daži cilvēki pat neskatās saullēktu. S. A. Jeseņinam tā bija brīnišķīga parādība. Viņš to raksturo kā ārkārtēju notikumu, kas pārveidos visu pasauli. Dzejolī jaunas meitenes tēls tiek lasīts dzimtā krievu koka tēlā. Viņa arī pamostas agri no rīta un uzzied.
Autore rotā “bērzu” ar rasas lāsēm un “zaļajiem auskariem”. Tādējādi dzejnieks uzsver krievu meiteņu skaistumu un dabiskumu. Šajā attēlā meitene, šķiet, ir ieaugusi saknes Krievijas augsnē, un tieši šeit viņa ir enerģijas, dzīvības un skaistuma pilna.
Apvienojot dabu un parastās dzīves lietas, S. A. Jeseņins parāda vienotības spēku. Izskatās, ka tur ir bērzs un strautiņš, un netālu ir parasts ciemata žogs. Vienkārši cilvēki bieži vien aiz lietu parastības nepamana apkārtējās pasaules skaistumu.
S. A. Jeseņins piepilda dzejoli ar metaforām un salīdzinājumiem. Tas ļauj lasītājiem pilnībā novērtēt apkārtējās pasaules skaistumu, ko ne visi pamana. Skaņu [w] un [s] atkārtojumi rada savdabīgu vieglā rīta vēja šalkoņu un pilnībā nodod atmosfēru.
Nātres tēlā autore atveido kašķīgu un “dzeloņu” kaimiņieni, kurš sadzīvo gandrīz ar katru lasītāju. S. A. Jeseņins pārveidoja attēlu, un tas vairs neizskatās tik biedējoši. Tādējādi autore parāda, ka visneizskatīgākās rakstura īpašības var mainīties. Gandrīz visas stanzas sākas ar darbības vārdiem. Tas rada kustības un dzīves sajūtu.
Jesenina dzejoļa “Labrīt” analīze!
4. iespēja
1914. gadā uzrakstītais dzejolis “Labrīt!” ļauj pilnībā spriest par Jeseņina poētisko talantu un godbijīgo attieksmi pret dzimteni. Neliela poētiska skice, kas stāsta, kā pasaule mostas zem pirmajiem maigās vasaras saules stariem. piepildīta ar lirismu un pārsteidzoši skaistām metaforām.
Tādējādi katrā dzejoļa strofā ir Jeseņinam raksturīga tēlainība. Dzejnieks apzināti apveltī nedzīvus priekšmetus ar īpašībām un spējām, kas piemīt dzīviem cilvēkiem. Rīts sākas ar "zelta zvaigžņu snaudu", dodot vietu dienas gaismai. Pēc tam “nodrebēja aizplūdes spogulis”, un uz tā virsmas krita pirmie saules stari. Jeseņins dienasgaismu saista ar dabisku dzīvības avotu, kas dod siltumu un “sārtina” debesis. Autore saullēktu apraksta tā, it kā šī pazīstamā dabas parādība reprezentētu kaut kādu brīnumu, kura ietekmē visa apkārtējā pasaule pārvēršas līdz nepazīšanai.
Krievu bērza tēls Sergeja Jesenina darbā ieņem īpašu vietu
, kas parādās dažādos veidos. Tomēr visbiežāk dzejniece viņai piedēvē jaunas, trauslas meitenes vaibstus. Dzejolī "Labrīt!" Tieši bērzi ir viens no galvenajiem varoņiem, kas “atdzīvojas” pēc autora gribas. Saules silto staru iespaidā viņi “smaidīja” un “kratīja zīdainās bizes”. Tas ir, dzejnieks apzināti veido pievilcīgu sievietes tēlu lasītājos, papildinot to ar “zaļajiem auskariem” un rasas pilieniem, kas mirdz kā dimanti.Kam piemīt spilgts dzejas talants, Sergejs Jeseņins savos darbos viegli apvieno Krievijas dabas burvību un pilnīgi ikdienišķas, ikdienišķas lietas. Piemēram, dzejolī "Labrīt!" Uz atdzīvojušās līča un bērzu meitenes fona autore apraksta parastu ciemata sētu ar nātru biezokņiem. Taču arī šim dzeloņainajam augam, ko Jeseņinam asociējas arī ar kādu jaunu dāmu, dzejnieks apveltījis ar senatnīgu skaistumu, norādot, ka nātre “ir tērpta košā perlamutrā”. Un šis neparastais tērps, šķiet, pārveidoja degošo skaistuli, padarot viņu no ļauna un kašķīga niknuma un sabiedriskas koķetes, kas nejaušiem garāmgājējiem novēl labrīt.
Rezultātā šis darbs, kas sastāv tikai no trim īsām četrrindēm, ļoti precīzi un pilnībā atveido dabas atmodas ainu un rada pārsteidzošu prieka un miera atmosfēru. Tāpat kā romantisks mākslinieks, Jeseņins katrai līnijai piešķir daudz krāsu, kas var nodot ne tikai krāsu, bet arī smaržu, garšu un sajūtas. Autore apzināti aizkulisēs atstāja daudzas nianses un nerunāja par to, kāda būs nākamā diena un ko tieši tā nesīs. Jo šāds stāsts noteikti iznīcinātu tā brīža smalko šarmu, kas atdala nakti no dienas un ko sauc par rītu. Taču ar visu šo dzejolis izskatās pēc pilnīgi pilnvērtīga darba, kura loģisks noslēgums ir novēlējums “Labrīt!”, kas adresēts visiem tiem, kuri kaut reizi dzīvē ir sastapuši rītausmu ciematā un var. novērtēt dabas atmodas brīdi, aizraujošu un krāšņu.
“Dzimtā ciema dziedātājs”, “Krievu daba” - šīs klišejas ļoti pieķērās Sergejam Jeseņinam viņa dzīves laikā. Nevienam pirms vai pēc viņa neizdevās nodot ne tikai ciema skaistumu, bet arī drūmo šarmu; likt lasītājam justies kā tur – aprakstītajā mežā, ezera krastā vai blakus būdiņai.
“Labrīt” ir lirisks darbs, kas pustoņos apraksta rītausmu - mierīgu un skaistu dabas parādību. Dzejolis ir piesātināts (lai neteiktu, ka pārsātināts) ar tēlainiem un izteiksmīgiem līdzekļiem, tik daudz krāsu iekļaujas četrās strofās, ka lasītājam ir skaidri redzams agrs rīts.
Jau no paša sākuma aliterācija ir fascinējoša: “Zelta zvaigznes ir snaudušas, Aizmugures spogulis nodrebējis, Gaisma aust upes aizmugurēs” - septiņi vārdi sākas ar burtu “z”, un kopā ar kombināciju “zzh” vārda vidū, šīs rindas nepārprotami rada vieglu trīci, viļņošanos, kas plūst pa ūdeni. Pirmo strofu pilnībā var attiecināt uz ievadu – autors it kā uz audekla met gaišas fona krāsas. Ja ne virsraksts, lasītājs pat nesaprastu, ka runa ir par rītausmu, ne ar vienu vārdu nav norādīts diennakts laiks.
Otrajā stanzā - sižeta attīstība, kustība dabā parādās skaidrāk. Uz to norāda vairāki darbības vārdi: “smaidīja”, “izplīsis”, “čaukstēja”, “sadega”. Tomēr, kāpēc šīs darbības notiek, atkal nav tieši norādīts.
Un trešā strofa ir skaidra kulminācija un vienlaikus fināls. “Aizauguša nātre” aprakstīta izteiksmīgiem, pat lipīgiem vārdiem: “ietērpta košā perlamutrā”. Tam seko personifikācija “šūpojoties, rotaļīgi čukst”. un visbeidzot - tieša runa, trīs vārdi, kas atklāj aprakstītās parādības būtību: "Labrīt!" Neskatoties uz to, ka šī pati frāze ir iekļauta nosaukumā, tā joprojām ir nedaudz negaidīta. Šo sajūtu rada saīsinātā pēdējā rindiņa - četras uzsvērtas zilbes desmit vietā. Pēc gluda ritmiskā stāstījuma tie it kā pamodina lasītāju, autors uz audekla uzlika pēdējo enerģisko triepienu: daba ir atdzīvojusies, miegainais noskaņojums šo minūti izklīdīs!
Dzejolis ir uzrakstīts jambiskais pentametrs, lai gan, nolasot, skaitītājs šķiet sarežģīts, jo mainās sasprindzinātas un neakcentētas pēdas. Katra rinda sākas ar neuzsvērtu līniju, pēc tam iet līdz vidum ar divām uzsvērtām līnijām un atkal pauze. Tāpēc dzejoļa ritms it kā sašūpojas, iemidzina, pastiprinot pirms rītausmas klusuma sajūtu.
Krusta atskaņa- visbiežāk sastopams Jeseninā, lieliski piestāv aprakstošam dzejolim - mierīga mija mierīgā stāstījumā.
Tik dāsna runas figūru izmantošana var būt piemērota tikai liriskos aprakstos, un daži dzejnieki tos varētu izmantot tik prasmīgi.
Epiteti “zelts”, “sudrabs”, “zīds” dabas skaistumu raksturo kā vērtīgu, un personifikācijas “izsnaudušās zvaigznes”, “bērzi smaidīja”, “nātru čuksti” padara dzīvu visu apkārtējo, ne mazāk kā cilvēku. Pateicoties šiem pieskārieniem, daba lasītājam šķiet neparasti skaista, majestātiska un tajā pašā laikā tuva un saprotama. Bērzus raksturo tā, it kā tās būtu draudzenes, ciema meitenes, ar vienkāršiem un pazīstamiem vārdiem sveic arī “draiskās” nātres.
Metaforas ir ārkārtīgi precīzas un izteiksmīgas: “attekas spogulis” uzreiz uzzīmē sasalušu ūdens virsmu ar debesu atspulgu; "debesu sieta", kas ir "sārtusi no gaismas" - sārtu spalvu mākoņu izkliede austrumos.
Pēc dzejoļa izlasīšanas pārņem sajūta, ka autors lasītājam ne tikai uzgleznojis perfektu bildi, bet arī piespiedis viņu tur iegriezties, sajust pirms rītausmas klusumu un svētīgu mieru. Un nosaukums ir "Labrīt!" atkārtojas finālā, aicina uz labestību un piepilda dvēseli ar prieka gaidīšanu. Šī ir labākā pēcgarša, ko gabals var atstāt.
"Labrīt!" Jesenina S.A.
Dzejolis « » Jeseņins sarakstījis 1914. gadā, savas radošās karjeras pašā sākumā, un tāpēc to neizraisīja ne garīgi satricinājumi, ne melanholija. Dzejniekam ir divdesmit gadu, viņš nesen ieradās galvaspilsētā no ciema, un līdz šim viņa darbos var saskatīt tikai dabas skaistumu, ko viņš saprot gandrīz tikpat labi kā Radītāju, plus jaunības uzdrīkstēšanos un zināmu sentimentalitāti. .
“Dzimtā ciema dziedātājs”, “Krievu daba” - šīs klišejas ļoti pieķērās Sergejam Jeseņinam viņa dzīves laikā. Nevienam pirms vai pēc viņa neizdevās nodot ne tikai ciema skaistumu, bet arī drūmo šarmu; likt lasītājam justies kā tur – aprakstītajā mežā, ezera krastā vai blakus būdiņai.
“Labrīt” ir lirisks darbs, kas pustoņos apraksta rītausmu - mierīgu un skaistu dabas parādību. Dzejolis ir piesātināts (lai neteiktu, ka pārsātināts) ar tēlainiem un izteiksmīgiem līdzekļiem, tik daudz krāsu iekļaujas četrās strofās, ka lasītājam ir skaidri redzams agrs rīts.
Aizraujoši jau no paša sākuma aliterācija: "Zelta zvaigznes snauda, aizmugures spogulis trīcēja, gaisma uzausa upes aizmugures ūdeņos."- septiņi vārdi sākas ar burtu “z”, un kopā ar kombināciju “zzh” vārda vidū šīs rindas nepārprotami rada vieglas drebēšanas sajūtu, viļņošanos, kas plūst pa ūdeni. Pirmo strofu pilnībā var attiecināt uz ievadu – autors it kā uz audekla met gaišas fona krāsas. Ja ne virsraksts, lasītājs pat nesaprastu, ka runa ir par rītausmu, ne ar vienu vārdu nav norādīts diennakts laiks.
Otrajā stanzā ir sižeta attīstība, kustība dabā parādās skaidrāk. To norāda vairāki darbības vārdi: "pasmaidīja", "izmigts", "čaukstēšana", "degšana". Tomēr, kāpēc šīs darbības notiek, atkal nav tieši norādīts.
Un trešā stanza ir skaidra kulminācija un vienlaicīga beigas. "Aizaugusi nātre" aprakstīts izteiksmīgos, pat lipīgos vārdos: “ģērbies košā perlamutrā”, kam seko personifikācija “Šūpojoties, rotaļīgi čukst”, un visbeidzot - tiešā runa, trīs vārdi, kas atklāj aprakstītās parādības būtību: "Labrīt!" Neskatoties uz to, ka šī pati frāze ir iekļauta nosaukumā, tā joprojām ir nedaudz negaidīta. Šo sajūtu rada saīsinātā pēdējā rindiņa - četras uzsvērtas zilbes desmit vietā. Pēc gluda ritmiskā stāstījuma tie it kā pamodina lasītāju, autors uz audekla uzlika pēdējo enerģisko triepienu: daba ir atdzīvojusies, miegainais noskaņojums šo minūti izklīdīs!
Dzejolis ir uzrakstīts jambiskais pentametrs, lai gan, nolasot, skaitītājs šķiet sarežģīts, jo mainās sasprindzinātas un neakcentētas pēdas. Katra rinda sākas ar neuzsvērtu līniju, pēc tam iet līdz vidum ar divām uzsvērtām līnijām un atkal pauze. Tāpēc dzejoļa ritms it kā sašūpo, iemidzina, pastiprinot pirms rītausmas klusuma sajūtu.
Krusta atskaņa, visbiežāk sastopams Jeseņinā, ir lieliski piemērots aprakstošam dzejolim - mierīga mija mierīgā stāstījumā.
Tik dāsna runas figūru izmantošana var būt piemērota tikai liriskos aprakstos, un daži dzejnieki tos varētu izmantot tik prasmīgi.
Epiteti "zelta", "Sudrabs", "zīds" raksturot dabisko skaistumu kā vērtīgu, un personifikācijas "zvaigznes snauda", "Bērzi smaidīja", "nātru čuksti" Viņi padara dzīvu visu sev apkārt, ne mazāk kā cilvēku. Pateicoties šiem pieskārieniem, daba lasītājam šķiet neparasti skaista, majestātiska un tajā pašā laikā tuva un saprotama. Bērzi tiek raksturoti kā draudzenes, ciema meitenes un "nerātns" Nātre arī sveicina ar vienkāršiem un pazīstamiem vārdiem.
Metaforasļoti precīzi un izteiksmīgi: "aizmugures spogulis" uzreiz zīmē sasalušu ūdens virsmu ar debesu atspulgu; "debesu režģis", kas "gaisma sārt"- austrumos sārti spalvu mākoņi.
Pēc dzejoļa izlasīšanas pārņem sajūta, ka autors lasītājam ne tikai uzgleznojis perfektu bildi, bet arī piespiedis viņu tur iegriezties, sajust pirms rītausmas klusumu un svētīgu mieru. Un virsraksts "Labrīt!", atkārtojas finālā, aicina uz labestību un piepilda dvēseli ar prieka gaidīšanu. Šī ir labākā pēcgarša, ko gabals var atstāt.