아르메니아 두둑은 천년의 역사를 지닌 관악기입니다. 두둑 - 그게 뭐야? 영혼을 위한 아르메니아 음악 관악기 분류
Duduk은 세계에서 가장 오래된 관악기 중 하나이며 오늘날까지 거의 변하지 않고 살아 남았습니다. 일부 연구자들은 두둑이 아르메니아 고원(기원전 XIII~VI세기) 영토에 위치한 우라르투 주의 서면 기념물에서 처음 언급되었다고 믿습니다.
다른 사람들은 두둑의 등장을 아르메니아 왕 티그란 2세 대왕(기원전 95-55년)의 통치 시대로 추정합니다. 5세기 아르메니아 역사가의 작품에서. Movses Khorenatsi는 이 악기에 대한 가장 오래된 참고 문헌 중 하나인 "tsiranapokh"(살구 나무 파이프) 악기에 대해 이야기합니다. Duduk은 많은 중세 아르메니아 사본에 묘사되어 있습니다.
상당히 광범위한 아르메니아 국가(대아르메니아, 소아르메니아, 킬리키아 왕국 등)의 존재와 아르메니아 고원뿐만 아니라 아르메니아인들이 살았던 덕분에 두둑은 중동 페르시아 영토에 널리 퍼졌습니다. , 소아시아, 발칸 반도, 코카서스, 크림. 또한 두둑은 기존 무역로 덕분에 원래 유통 지역을 넘어 침투했으며 그 중 일부는 아르메니아를 통과했습니다.
다른 나라에서 차용되어 다른 민족 문화의 한 요소가 된 두둑은 수세기에 걸쳐 약간의 변화를 겪었습니다. 일반적으로 이는 멜로디, 사운드 홀 수 및 악기 제작 재료와 관련이 있습니다.
현재 많은 국가에서 디자인과 소리가 다양한 정도로 두둑과 유사한 악기를 보유하고 있습니다.
- 발라반(Balaban)은 아제르바이잔, 이란, 우즈베키스탄 및 북코카서스 일부 민족의 민속 악기입니다.
- 관 - 중국의 민속 악기
- 메이(Mei) - 터키의 민속 악기
- 히치리키는 일본의 민속악기이다.
두둑의 독특한 소리
두덕의 역사
어린 바람이 산 높이 날아가다가 아름다운 나무를 보았습니다. 바람이 불기 시작했고 멋진 소리가 산 위로 쏟아졌습니다. 이에 바람의 왕자가 화가 나서 큰 폭풍을 일으켰습니다. 어린 바람이 나무를 보호했지만 그 힘은 금세 약해졌습니다. 그는 왕자의 발 앞에 엎드려 그의 아름다움을 훼손하지 말라고 간청했습니다. 통치자는 동의했지만 다음과 같이 처벌했습니다. “나무에서 떠나면 나무가 죽을 것입니다.” 시간이 흘러 어린 바람은 심심해 어느 날 하늘로 솟아올랐다. 나무는 죽고 나뭇가지만 남았는데 그 속에 바람 한 가닥이 얽혀 있었다.
청년은 그 나뭇가지를 발견하고 그것에서 파이프를 잘라냈습니다. 그 작은 피리의 목소리만이 슬펐다. 그 이후로 두둑은 아르메니아의 결혼식, 장례식, 전쟁 및 평화 시에 연주되었습니다.
아르메니아의 전통악기인 두두크(Duduk)에 관한 전설입니다.
두둑의 디자인 특징. 재료
아르메니아 두둑(Duduk)은 고대 민속 관악기로, 악기 앞면에 8개, 뒷면에 2개의 연주 구멍이 있는 나무 관입니다. 두둑의 구성요소는 배럴, 마우스피스, 레귤레이터, 캡으로 구성됩니다.
아르메니아에서만 자라는 특정 품종의 살구나무에서만 만들어집니다. 아르메니아의 기후만이 이 살구 품종의 성장에 도움이 됩니다. 라틴어로 살구가 "fructus armeniacus", 즉 "아르메니아 과일"인 것은 우연이 아닙니다.
위대한 아르메니아 주인은 다른 유형의 목재를 사용하려고 시도했습니다. 예를 들어, 고대에는 두둑이 자두, 배, 사과나무, 견과류, 심지어 뼈로 만들어졌습니다. 그러나 오직 살구만이 이 독특한 관악기의 특징인 기도와 유사한 독특한 벨벳 같은 목소리를 냈습니다. 다른 관악기인 shvi와 zurna도 살구로 만들어집니다. 피는 살구는 부드러운 첫사랑의 상징으로 간주되며, 그 나무는 정신의 힘, 충실하고 오래 지속되는 사랑의 상징으로 간주됩니다.
두둑 연주자가 선율을 연주하고, 두 번째 두둑에서는 '담'이라고도 불리는 반주를 연주하는 이중주 연주가 널리 퍼져 있다. 두둑에서 여성 역을 연주할 때 음악가는 다음과 같은 자질을 갖추어야 합니다. 즉, 순환(연속) 호흡 기술과 완전히 부드러운 소리 전달이 필요합니다.
"댐"은 작품의 주요 멜로디가 전개되는 지속적으로 울리는 토닉 노트입니다. 언뜻 보면 음악가(damkash) dama의 공연 예술이 특별히 복잡해 보이지 않을 수도 있습니다. 그러나 전문 두둑 연주자들이 말하듯 다마의 몇 음을 연주하는 것은 독창 두둑의 전체 악보를 연주하는 것보다 훨씬 더 어렵습니다. 두둑에서 다마를 공연하는 예술에는 특별한 기술이 필요합니다. 게임 중 올바른 위치를 잡는 것과 지속적으로 공기를 자신에게 전달하는 연주자의 특별한 지원이 필요합니다.
코를 통해 흡입된 공기를 뺨에 가두어 혀에 지속적인 흐름을 제공하는 음악가의 특별한 연주 기술을 통해 음표의 고른 소리가 보장됩니다. 이는 영구 호흡법(또는 순환 호흡이라고도 함)이라고도 합니다.
다른 어떤 악기와도 달리 두둑은 아르메니아 사람들의 영혼을 표현할 수 있다고 믿어집니다. 유명한 작곡가 아람 하차투리안(Aram Khachaturian)은 두둑이 자신을 울게 만드는 유일한 악기라고 말한 적이 있습니다.
두둑의 종류. 케어
길이에 따라 여러 유형의 도구가 있습니다.
현대식 중 가장 흔한 두둑은 길이가 35cm인 A형으로 제작됩니다. 대부분의 멜로디에 적합한 범용 튜닝이 있습니다.
이 악기는 C로 제작되었으며 길이가 31cm에 불과하여 더 높고 섬세한 사운드를 가지며 이중창과 서정적 작곡에 더 적합합니다.
E로 제작된 가장 짧은 두둑은 민속무용에 사용되며 길이는 28cm이다.
다른 "라이브" 악기와 마찬가지로 두둑도 지속적인 관리가 필요합니다. 두둑을 관리하려면 두둑의 주요 부분을 호두 기름으로 문지르는 것이 포함됩니다. 살구나무는 밀도가 높고(772kg/m3) 내마모성이 높을 뿐만 아니라, 호두기름은 두둑 표면에 더 큰 강도를 부여하여 기후와 환경(습기, 열, 낮은 온도)의 공격적인 영향으로부터 보호합니다. 온도. 또한 호두유는 악기에 독특하고 아름다운 외관을 선사합니다.
공구는 습하지 않고 건조한 곳에 보관해야 하지만, 공기와 접촉할 필요가 있으므로 밀폐되고 통풍이 잘 되지 않는 곳에 장기간 보관하는 것은 바람직하지 않습니다. 지팡이에도 동일하게 적용됩니다. 두둑 갈대를 작은 밀봉 케이스나 상자에 보관하는 경우 공기가 들어갈 수 있도록 케이스에 작은 구멍을 여러 개 만드는 것이 좋습니다.
악기를 몇 시간 동안 사용하지 않으면 리드(마우스피스)의 판이 "서로 달라붙습니다". 이는 그들 사이에 필요한 간격이 없을 때 표현됩니다. 이런 경우에는 마우스피스에 따뜻한 물을 채우고 잘 흔들어서 뒤쪽 구멍을 손가락으로 막은 후 물을 따라내고 잠시 세워두십시오. 10~15분 정도 지나면 내부에 수분이 남아있어 마우스피스에 틈이 생깁니다.
연주를 시작하면 마우스피스 중간 부분에 있는 조절기(클램프)를 움직여 악기의 피치(반음 이내)를 조절할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 조절기를 더 세게 조일수록 리드 입구가 더 좁아지고 결과적으로 배음으로 포화되지 않는 더 압축된 음색이 되기 때문에 너무 세게 조이지 않는 것입니다.
두둑의 현대유산
전설적인 그룹 Queen의 Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel 및 Brian May의 이름은 어떻게 통합됩니까? 영화에 익숙하고 음악에 관심이 있는 사람이라면 그들 모두가 한때 세계 무대에서 "아르메니아 국민의 영혼"을 인식하고 대중화하기 위해 더 많은 일을 한 독특한 음악가와 협력했기 때문에 그들 사이에 쉽게 유사점을 그릴 것입니다. 누구보다. 물론 우리는 Jivan Gasparyan에 대해 이야기하고 있습니다.
지반 가스파리얀(Jivan Gasparyan)은 아르메니아 음악가이자 세계 음악의 살아있는 전설이며, 아르메니아 민속과 두둑 음악을 세계에 소개한 사람입니다.
그는 1928년 예레반 근처의 작은 마을에서 태어났습니다. 그는 6살 때 처음으로 두둑을 잡았다. 그는 완전히 독립적으로 음악의 첫발을 내디뎠습니다. 그는 어떤 음악 교육이나 배경 지식도 없이 단순히 옛 거장들의 연주를 들으면서 그에게 주어진 두둑을 연주하는 법을 배웠습니다.
스무 살 때 그는 처음으로 프로 무대에 섰습니다. 수년간 음악 경력을 통해 그는 유네스코를 비롯한 국제적인 상을 반복적으로 수상했지만 1988년에야 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.
그리고 당시 가장 재능 있고 혁신적인 음악가 중 한 명인 Brian Eno가 일렉트로닉 음악의 아버지로 간주되는 데 기여했습니다. 모스크바를 방문하는 동안 그는 우연히 Jivan Gasparyan의 연주를 듣고 그를 런던으로 초대했습니다.
이 순간부터 그의 음악 경력에서 새로운 국제 무대가 시작되어 그에게 세계적인 명성을 안겨주고 아르메니아 민속 음악을 세계에 소개했습니다. Jivan의 이름은 Martin Scorsese의 영화 The Last Temptation of Christ를 위해 Peter Gabriel과 함께 작업한 사운드트랙 덕분에 폭넓은 청중에게 알려지게 되었습니다.
Jivan Gasparyan은 전 세계 여행을 시작합니다. 그는 Kronos Quartet, Vienna, Yerevan 및 Los Angeles Symphony Orchestras와 함께 공연하고 유럽과 아시아 전역을 여행합니다. 그는 뉴욕에서 공연하고 로스앤젤레스에서는 지역 필하모닉 오케스트라와 콘서트를 가집니다.
1999년에는 영화 '세이지'의 음악 작업을 했고, 2000년에는 음악 작업을 했습니다. - 영화 "글래디에이터" 사운드 트랙에서 Hans Zimmer와 협업을 시작합니다. 이 사운드트랙의 기반이 된 발라드 "Siretsi, yares taran"은 2001년 Jivan Gasparyan에게 Golden Globe Award를 수상했습니다.
Hans Zimmer는 그와의 협력에 대해 다음과 같이 말합니다. “저는 항상 Djivan Gasparyan을 위해 음악을 쓰고 싶었습니다. 나는 그가 세계에서 가장 놀라운 음악가 중 한 명이라고 생각합니다. 그는 즉시 기억에 남을 독특하고 독특한 사운드를 만들어냅니다.”
고국으로 돌아온 음악가는 예레반 음악원의 교수가 됩니다. 그는 순회 활동을 포기하지 않고 수많은 유명 두덕 연주자들을 가르치고 배출하기 시작한다. 그중에는 그의 손자 Jivan Gasparyan Jr.가 있습니다.
오늘날 우리는 역사영화부터 현대 헐리우드 블록버스터까지 다양한 영화에서 두둑을 들을 수 있습니다. Jeevan이 연주한 음악은 30편 이상의 영화에서 들을 수 있습니다. 지난 20년 동안 두둑을 녹음한 음악은 기록적인 양만큼 세상에 발표되었습니다. 사람들은 아르메니아뿐만 아니라 러시아, 프랑스, 영국, 미국 및 기타 여러 국가에서도 이 악기 연주법을 배웁니다. 2005년 현대사회는 아르메니아 두둑의 소리를 유네스코 세계무형문화유산의 걸작으로 인정했습니다.
현대 사회에서도 살구나무의 영혼은 수세기를 거쳐 계속해서 울려 퍼지고 있습니다.
“두둑은 나의 성지이다. 이 악기를 연주하지 않았다면 제가 어떤 사람이 되었을지 모르겠습니다. 1940년대에 나는 어머니를 잃었고, 1941년에는 아버지가 전선에 나섰습니다. 우리는 셋이었는데 혼자 자랐어요. 아마도 신은 인생의 모든 시련에서 나를 구원하기 위해 두둑을 연주하기로 결정했을 것입니다.”라고 작가는 말합니다.
상위 사진 제공: https://www.armmuseum.ru
문자 그대로 "살구 트럼펫" 또는 "살구나무의 영혼"으로 번역될 수 있는 덜 일반적으로 "tsiranapokh"(아르메니아어)인 Duduk은 세계에서 가장 오래된 관악기 중 하나입니다. 일부 연구자들은 두둑이 우라르투 주의 기록 기념물에서 처음 언급되었다고 믿습니다. 이 가설에 따르면, 그 역사는 약 3000년 전으로 거슬러 올라간다고 믿을 수 있습니다. 다른 사람들은 두둑의 출현을 아르메니아 왕 티그란 2세 대왕(기원전 95-55년)의 통치에서 유래했다고 생각합니다. 5세기 역사가의 작품에는 "tsiranapokh"라는 이름의 두둑이 언급된 것으로 여겨집니다. Movses Khorenatsi. Duduk은 많은 중세 아르메니아 사본에 묘사되어 있습니다.
아마도 상당히 광범위한 아르메니아 국가(대아르메니아, 소아르메니아, 킬리키아 왕국 등)의 존재와 아르메니아 고원뿐만 아니라 페르시아, 중동, 소아시아에도 살았던 아르메니아인 덕분일 것입니다. 발칸반도, 코카서스, 크리미아 등에서는 두둑이 이 지역에 퍼졌습니다. 또한 두둑은 당시 존재했던 무역로 덕분에 원래의 유통 지역을 넘어 침투할 수 있었고, 그 중 일부는 아르메니아를 통과하기도 했다. 다른 나라에서 차용되어 다른 민족 문화의 한 요소가 되면서 수세기에 걸쳐 약간의 변화를 겪었습니다. 일반적으로 이는 멜로디, 사운드 홀 수 및 악기 제작 재료와 관련이 있습니다.
많은 사람들은 디자인과 소리 면에서 두둑과 유사한 악기를 가지고 있으며 아마도 그 변형일 수도 있습니다.
아제르바이잔에서는 tyutyak이라는 이름도 balaban이라는 이름으로 사용됩니다.
조지아에서 - duduks;
터키에서 - mey;
중국 - guan 또는 guanzi;
일본에서는 - hichiriki 또는 hitiriki
아르메니아 두둑의 음악은 가장 자주 쌍으로 연주됩니다. 선두 두둑은 멜로디를 연주하고, 두 번째 두둑은 "댐"이라고 불리며 특정 높이의 지속적인 토닉 배경을 연주하여 메인의 특정 오스티나토 사운드를 제공합니다. 모드의 정도. 다마(담카쉬)를 연주하는 음악가는 지속적인 호흡 기술을 사용하여 비슷한 소리를 냅니다. 코를 통해 숨을 들이마시면 부풀어 오른 뺨에 공기가 머물게 되며 동시에 구강에서 나오는 공기의 흐름이 혀에 압력을 가하게 됩니다. 두둑의.
일반적으로 두두키스트(두둑을 연주하는 음악가)는 훈련 중에 두 개의 다른 관악기인 주르나(zurna)와 슈비(shvi) 연주도 연습합니다. 댄스 음악을 연주할 때 두두쿠는 때때로 타악기인 둘(dool)과 함께 연주됩니다. 두둑은 민속악단에서 널리 사용되며 민요와 춤은 물론 결혼식과 장례식에도 반주한다.
설명
두둑은 전통적으로 살구나무로 만든 연주용 피리와 갈대로 만든 탈착식 리드로 구성됩니다. 아르메니안 두둑의 길이는 28~40cm이며 앞면에 8개, 뒷면에 2개의 연주 구멍이 있는데, 하나는 엄지손가락용 구멍이고 두 번째 구멍은 악기를 조율하는 데 사용됩니다. "ramish"(아르메니아어)로 알려진 지팡이의 길이는 일반적으로 9-14cm입니다.
소리는 두 개의 리드 플레이트의 진동에 의해 생성되며 공기압의 변화와 연주 구멍의 개폐를 통해 조절됩니다. 리드에는 일반적으로 캡이 씌워져 있으며 튜닝을 위한 톤 컨트롤이 있습니다. 노브를 누르면 톤이 증가하고 약해지면 톤이 감소합니다.
20세기 초. 두둑은 온음계 1옥타브 악기의 정의를 받았습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 연주 구멍을 부분적으로 덮음으로써 반음계가 달성됩니다.
두둑은 G, A, Bb, H, C, D, E, Eb, F 키로 만들어집니다. 알토, 테너, 베이스 두둑, 피콜로 등의 종류도 있습니다.
초보자의 경우 A(A)키의 악기를 권장합니다.
게임 기본
두둑을 연주할 때에는 몸의 위치와 악기의 위치를 잘 관찰해야 합니다. 긴장을 풀고 머리를 똑바로 유지하고 등을 굽히지 마십시오. 두둑을 50도 각도로 잡습니다. 신체에 비해. 자유로운 호흡을 위해 팔꿈치를 약간 올립니다. 앉아서 놀 때 다리를 꼬지 마십시오. 복부 근육에 불필요한 부담을 주어 호흡에 직접적인 영향을 미치게 됩니다. 서서 플레이할 때는 오른발이 약간 앞으로 나와 있습니다.
두둑을 연주할 때 마찬가지로 중요한 것은 올바른 호흡이다. 들숨은 빠르고 깊어야 하며, 날숨은 길고 균일해야 합니다. 호흡에는 세 가지 유형이 있습니다.
- 흉부 또는 늑골
- 복부 또는 횡격막
- 혼합 또는 흉복부
시작하기 전에 악기가 연주할 준비가 되었는지 확인하세요. 리드는 열려 있어야 합니다. 즉, 플레이트 사이에 작은 간격이 있어야 합니다. 닫혀 있으면 내부에 약간의 물을 떨어 뜨립니다. 붓고 뚜껑을 덮은 후 15~20분 정도 기다리면 두둑 연주가 시작됩니다.
다음으로 지팡이 끝 부분을 입술로 가볍게 꼬집습니다. 입술이 잇몸에서 약간 멀어지도록 볼을 부풀린 후 부드럽고 천천히 숨을 내쉬세요.
올바른 사운드 생성을 위해서는 간단한 연습부터 시작하는 것이 좋습니다.
두둑을 연주할 때 손을 배치하는 방법에는 왼손 새끼손가락을 사용하지 않는 단순화(Simplified)와 모든 손가락을 사용하는 풀(Full) 두 가지 유형이 있습니다. 초보자의 경우 단순화된 버전을 권장합니다.
악기 관리
두둑은 튜브에 윤활유를 바르는 등 정기적인 유지 관리가 필요합니다. 호두 오일은 이러한 목적에 가장 적합합니다. 튜브 외부에는 윤활유가 도포되어 있지만 내부에는 윤활유가 도포되어 있지 않습니다.
연주 후에는 리드를 튜브에서 제거하고 레귤레이터를 느슨하게 한 다음 캡을 씌우고 건조시켜야 합니다. 통풍이 잘되는 케이스에 갈대를 보관하는 것이 좋습니다.
자주 묻는 질문(FAQ)
두둑이 연주되지 않습니다. 어떻게 해야 하나요?
1. 자신을 알아보세요
2. 지팡이를 확인하세요. 열리지 않으면 거의 사용하지 않을 때 발생하는 현상이므로 리드를 소량의 물(약 1~1.5cm)에 담그고 주기적으로 확인하여 리드가 열리자마자 닦아내고 연주를 시작하십시오. 지팡이가 너무 많이 열린 것으로 판명되면 뚜껑을 덮고 15-20 분 동안 따로 보관하여 건조시킵니다. 그 후에는 게임을 시작할 수 있습니다.
3. 연주 시 손가락의 위치가 올바른지 확인하세요. 구멍은 첫 번째 지골로 단단히 닫혀야 합니다. 아마도 구멍 중 하나가 단단히 고정되지 않았을 수 있습니다.
4. 연주 시 입술로 리드를 꽉 쥐고 있을 수 있습니다.
5. 호흡을 조심하십시오. 리드가 진동하고 소리가 나타나기 위해서는 약간의 공기압만으로도 충분합니다.
내 두둑은 짓지 않아
1. 자신을 알아보세요
2. 원하는 사운드를 얻으려면 리드의 컨트롤을 낮추거나 높이십시오.
3. 전반적인 동작을 개선하려면 지팡이 바닥에서 실을 감을 수 있습니다. 마찬가지로 실을 낮추기 위해 실을 감습니다.
악기 : 두둑
아르메니아는 놀라운 고대 국가입니다. 운이 좋으면 한 번이라도 그곳을 방문하는 사람은 평생 동안 감동과 즐거운 추억을 남길 것입니다. 아르메니아는 아라라트 산봉우리, 친절한 사람들, 국가 요리, 세계에서 가장 맛있는 살구 및 흥미로운 전통을 갖춘 자연 경관의 특별한 아름다움으로 유명합니다. 그러나 아르메니아 사람들이 특별히 존경하는 매력이 하나 더 있는데, 그들의 자부심은 민족 악기인 두둑입니다. 살구나무의 영혼이 담긴 악기라고 합니다. 아르메니아의 문화생활과 두둑은 서로 분리될 수 없으며, 다채롭고 다양한 아르메니아 사람들에게 내재된 사회적 정체성을 반영합니다. 아르메니아인들은 두둑이 모든 미묘함과 경험, 마음의 고통을 표현한다고 주장합니다. 결혼식, 장례식, 다양한 축하 행사, 공휴일 등 국민 생활의 모든 중요한 행사에는 기도하는 듯한 이 독특한 악기의 소리가 함께합니다.
우리 페이지에서 두둑의 역사와 이 악기에 관한 많은 흥미로운 사실을 읽어보세요.
소리
두둑을 들으면서 사람의 목소리처럼 부드럽고 따뜻하며 벨벳처럼 표현력이 풍부한 소리에 무관심할 수가 없습니다. 서정적인 감성으로 구별되는 악기의 음색은 미묘한 감정적 경험과 인간 슬픔의 그늘을 전달할 수 있습니다.
두둑에서 더욱 다채로운 음악 연주는 두 연주자가 짝을 이루어 연주하는 것이 특징입니다. 한 연주자는 메인 테마를 연주하고, 다른 연주자는 담(dam) 또는 담카쉬(damkash)라고 부르며 연속적인 배경음을 생성합니다. 음악이 평화로운 느낌과 높은 영성을 가져다주고 시간의 숨결을 느낄 수있게 해주는 것은 바로 그러한 공연입니다.
두둑의 아주 작은 범위는 한 옥타브를 조금 넘습니다. 악기가 온음계이지만 사운드 홀이 완전히 덮이지 않은 경우 반음계 사운드를 추출하는 것이 허용됩니다. 그러므로 두둑에서는 서로 다른 조성으로 쓰여진 곡을 연주하는 것이 가능하다.
두둑의 소리는 리드의 진동과 연주자가 만든 악기 내부의 공기 흐름의 진동으로 인해 나타납니다.
사진:
흥미로운 사실
- 오늘날 Duduk에는 세 가지 이름이 있습니다. tsiranapokh(아르메니아어에서 "살구 트럼펫" 또는 "살구나무의 영혼"으로 번역됨), duduk(이름은 100년 전 터키에서 유래함) 및 아르메니아 클라리넷입니다.
- 많은 사람들이 두둑과 유사한 구조의 악기를 가지고 있습니다. 마케도니아어, 세르비아어, 불가리아어, 크로아티아어 단조; 그루지야어 두두키; 다게스탄, 아제르바이잔, 이란 발라반; 중국관; 일본의 히치리키; 한국피리; 러시아, 우크라이나, 벨로루시 파이프; 몰도바어, 루마니아어, 우즈벡어, 타지크나이; 터키 메이는 두둑과 디자인이 유사한 악기의 작은 목록일 뿐입니다.
- 두두키스트(Dudukist)는 두둑을 연주하는 음악가에게 붙여진 이름이다.
- 아름다운 소리를 내기 위해 두둑을 만드는 장인들은 다양한 종류의 나무와 심지어 크리스탈을 사용하는 등 재료에 대해 많은 실험을 했습니다.
- 아르메니아에서 두둑은 이 나라에서 자라는 살구나무로 만들어지며, 주민들에 따르면 정신의 힘과 충실하고 장기적인 사랑을 상징합니다.
- 뛰어난 아르메니아 작곡가 A. 하차투리안 그는 악기 중에서 자신을 울릴 수 있는 것은 두둑뿐이라고 말했다.
- 아르메니아에서 두둑은 매우 유명하고 사랑받는 악기이며, 연주자들은 매우 존경받고 존경받는 악기입니다. 그러나 항상 그런 것은 아니고, 과거에는 두둑 연주자들을 '주르나흐(zurnachs)'라고 경멸할 정도로 경박하고 무능한 사람들로 여겨졌다. 가족들은 심지어 그들이 딸과 결혼하는 것을 거부했습니다.
- Varpet - 아르메니아에서 이 단어는 위대한 주인뿐만 아니라 창조자를 의미합니다. 아르메니아인들은 여전히 Vache Hovsepyan을 위대한 바펫이자 두둑의 왕이라고 부릅니다.
- 아르메니아에는 연주자들이 아르메니아 두둑만을 연주하는 독특한 앙상블이 있습니다. 이 음악 그룹에는 "Dudukner"라는 해당 이름이 있습니다. 앙상블의 전체 범위는 3옥타브이므로 클래식부터 재즈까지 다양한 음악 장르의 음악을 연주할 수 있습니다.
- 헐리우드 영화감독들은 영화 반주에 사용되는 두둑의 소리를 포함해 두둑의 생생한 목소리에 큰 관심을 갖고 있습니다. <글래디에이터>, <그리스도 최후의 유혹>, <뮌헨>, <그리스도의 수난>, <다빈치 코드>, <재와 눈>, <오네긴>, <시리아나>, <갈가마귀>, "Alexander", "Hulk" , "Xena - Warrior Princess", "Ararat", "Game of Thrones" - 이것은 두둑 사운드로 장식된 사운드 트랙이 있는 60개의 유명한 영화의 작은 목록입니다.
- 2005년 국제기구 유네스코는 아르메니아 두둑에서 연주되는 음악을 인류 무형문화유산의 걸작으로 인정했습니다.
- 2015년 2월 A. Titel 감독의 독창적인 아이디어에 따라 뮤지컬 극장에서 공연되었습니다. 오페라 초연에 참석한 스타니슬라브스키와 네미로비치-단첸코 호반시치나 "두둑은 아르메니아 민속 악기 앙상블의 일부로 러시아 오페라에서 처음으로 공연되었습니다.
- 2006년 모스크바에서는 셰밀롭스키 레인(Shemilovsky Lane)에 아르메니아 두두크(Duduk) 기념비가 세워졌습니다. 세대의 연속성과 국가 전통에 대한 충실성을 상징하는 이 기념비는 “조국의 노래”라고 불립니다.
설계
리드 목관악기인 두둑(Duduk)은 수세기의 역사 동안 그 외형이 거의 변하지 않았습니다. 매우 간단한 장치에는 튜브와 이중 혀인 리드가 포함됩니다.
- 길이가 28~40cm(28, 33, 40)인 원통형 튜브에는 전면에 7개, 때로는 8개, 후면에 1개 또는 2개의 사운드 구멍이 있습니다. 아르메니아에서만 자라는 특별한 품종의 살구나무는 전통적으로 파이프를 만드는 재료로 사용되었습니다. 그 나무는 악기에 감동적이고 감정적인 소리를 주는 특별한 공명 특성을 가지고 있다고 믿어집니다.
- 길이가 9~14cm인 리드에는 일반적으로 캡이 있고 악기의 사운드를 조절할 수 있는 톤 컨트롤도 장착되어 있습니다.
품종
두둑군은 독주악기와 합주악기로 구분되는데, 독주악기는 크기와 조율이 다릅니다.
- Duduk 튜닝 G. 범위 - 작은 옥타브의 E - 첫 번째 옥타브의 A 길이 - 38cm 가장 낮은 소리를 냅니다. 음색은 부드럽지만 날카로운 편입니다.
- Duduk 튜닝 A. 범위 - 작은 옥타브의 F-샤프 - 첫 번째 옥타브의 B. 길이 - 36cm 가장 일반적인 도구입니다.
- B 튜닝의 Duduk 범위 - 작은 옥타브 G - 첫 번째 옥타브까지. 길이 - 34cm 또한 매우 일반적입니다.
- H 튜닝의 Duduk 범위 - 작은 옥타브의 G 샤프 - 두 번째 옥타브의 C 샤프. 길이 - 33cm 사운드 색상은 밝고 밝습니다. 댄스곡 연주에 사용됩니다.
- C 튜닝의 Duduk 범위 - 작은 옥타브의 A - 두 번째 옥타브의 D. 길이 - 30cm 밝고 높고 날카로운 소리. 앙상블에서 독주 및 반주 악기로 사용됩니다.
- D 튜닝의 Duduk 범위 - 작은 옥타브의 B 플랫 - 두 번째 옥타브의 D 샤프. 길이 - 29 cm 소리는 가볍고 깨끗합니다. 독주악기와 반주악기로 자주 사용됩니다.
앙상블 악기로는 두둑테너, 두둑바리톤, 두둑베이스 등이 있습니다. 이 유형의 악기로만 구성된 독특한 앙상블을 만들기 위해 비교적 최근에 설계되었습니다.
애플리케이션
수세기의 역사를 통틀어 두둑은 아르메니아 문화의 필수적인 부분이 되었습니다. 국가 주민들의 모든 중요한 행사에는 이 독특한 악기의 소리가 함께 제공됩니다. 그의 조용한 철학적 외침은 그의 "마지막 여정"에 동행합니다. 그는 결혼식, 생일, 국가 축하 행사 등 다양한 공휴일에 감정적으로 노래를 부릅니다. 또한 사운드로 다양한 현대 음악 장르의 연주자들을 끌어들이고 있으며 오늘날 적용 범위가 매우 넓습니다. 민속 앙상블에 참여하는 것 외에도 두둑의 목소리는 다양한 영화의 음색 사운드 트랙과 다음과 같은 음악 스타일의 작곡으로 자주 장식됩니다. 재즈 , 록, 블루스, 팝 음악, 로큰롤그리고 고전 음악.
두둑의 레퍼토리는 범위가 작기 때문에 매우 제한적이며 주로 아르메니아 민속 음악을 기반으로 합니다. 최근에는 두둑테너, 두둑바리톤, 두둑베이스 등 새로운 종류의 악기가 등장하면서 소리의 폭이 크게 확대되고 있다. 이 악기들의 앙상블 연주에서는 클래식 음악의 작품을 들을 수 있게 되었습니다. 이다. 바흐, V.A. 모차르트, S. 라흐마니노프, D. Gershwin 및 아르메니아 작곡가 A. 하차투리안, A.Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorali, M. Ekmalyan.
출연자
아르메니아에서는 가족 중 아르메니아에 뿌리를 둔 음악가들만이 두둑을 정말 아름답게 연주할 수 있다고 믿습니다. 왜냐하면 이것이 그들에게 유전적으로 내재되어 있기 때문입니다.
바체 호프세피안(Vache Hovsepyan)은 아직도 20세기 최고의 두둑 연주자 중 한 명으로 평가받고 있으며, 악기 연주에 있어서 그 누구도 능가할 수 없습니다.
현재 전 세계적으로 잘 알려져 있으며 악기의 대중화와 국제적 인지도에 많은 기여를 한 뛰어난 연주자는 Jivan Gasparyan입니다. 최고의 콘서트 홀에서 열리는 그의 콘서트는 몇 달 전에 미리 예정되어 있습니다.
특히 주목할 만한 점은 재능 있는 음악가 겸 연주자이자 교사인 Georgy Minasov가 악기 개발에 기여한 점입니다. 그는 악기의 범위와 연주 능력을 확장하여 두둑 연주자들의 독특한 앙상블을 만들었습니다.
오늘날 콘서트 무대에서 두둑을 훌륭하게 대표하고 독특한 악기의 소리로 청취자들을 즐겁게 하는 재능 있는 연주자들 중에서 나는 O. Kasyan, G. Malkhasyan, L. Gharibyan, S. Karapetyan, G. Dabaghyan, A를 언급하고 싶습니다. Martirosyan, K. Seyranyan, O. Kazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.
옛날부터 아르메니아의 두둑은 남성 전용 악기로 여겨졌습니다. 그러나 이러한 고정관념을 깨뜨린 최초의 여성 두덕 연주자는 All-Union Music Festival의 수상자인 Armine Simonyan이었습니다.
이야기
두둑이 등장했을 때 살구나무로 악기를 처음 조각한 사람이 누구였는지 이제 누구도 확실히 말할 수 없습니다. 그러나 그것이 고대부터 존재했다는 사실에 대해 아무도 논쟁하지 않습니다. 현재 부분적으로 아르메니아에 속해 있는 영토에 기원전 3천년에 존재했던 우라르투 주의 고대 사본에서도 역사가들은 두둑과 매우 유사한 악기에 대한 정보를 발견했습니다. 그런 다음 이 도구는 통치자 티그란 대왕(Tigran the Great)의 통치 기간 동안 기원전 1천년의 고대 자료에서 다시 간접적으로 언급됩니다. 그리고 서기 5세기에 살았던 아르메니아 역사가 Movses Khorenatsi만이 악기에 대해 더 신뢰할 수 있는 정보를 제공하며 이를 "tsiranapokh", 즉 살구나무로 만든 파이프라고 부릅니다.
그러나 중세의 고대 사본에서 우리에게 전해지는 이미지 덕분에 우리는 두둑이 아르메니아뿐만 아니라 중동, 크리미아, 발칸 반도 국가에서도 매우 인기 있는 악기였다는 것을 알게 됩니다.
오랜 세월 동안 두둑은 실제로 변하지 않았지만 아르메니아에서는 고대부터 음악가가 직접 만들어야만 악기가 소리를 낼 수 있다는 믿음이 있었습니다. 수행자는 하나로 병합될 수 있습니다. 현재는 더 이상 이 전통을 고수하는 사람이 없으며, 악기 제작은 이 섬세한 공예의 숨겨진 비밀을 아는 장인이 수행합니다.
수천 년 동안 변하지 않은 두둑 개선의 창시자 중 한 명은 열정적이고 재능 있는 음악가 겸 연주자 게오르기 미나소프(Georgy Minasov)입니다. 재능 있는 악기 대가 Sergei Avanesov와 협력하여 duduk-tenor, duduk-baritone 및 duduk-bass라는 악기 세트를 만들었습니다. 이제 악기의 전체 범위는 3옥타브에 이르렀고 연주자들이 레퍼토리를 크게 확장할 수 있게 되었습니다.
두둑은 늘 존경과 사랑을 받아온 고대 악기입니다. 공연 예술이 이곳에서 번성하고 있으며 점점 더 많은 음악가와 음악 애호가를 끌어 모으고 있습니다. 두둑은 열정적이고 깊은 목소리로 국적과 종교를 초월해 모든 사람의 마음을 감동시키며 도시와 나라를 정복한다.
영상: 두둑 듣기
그들은 이 악기가 아르메니아 사람들의 모든 미묘함과 경험, 그들의 영혼과 마음의 고통을 표현한다고 말합니다. 이 악기의 개발과 함께 아르메니아 외부에서 이 악기에 익숙해진 순간부터 그들은 동의어가 되었습니다. 두둑과 영혼을 위한 음악.
많은 사람들은 아르메니아인이 역사 전반에 걸쳐 많은 역경을 이겨냈을 뿐만 아니라 동시에 원래 문화를 보존하기 위해 온 힘을 다해 노력한 고대 민족이라는 것을 알고 있습니다.아르메니아 두둑그리고 코차리 춤은 아르메니아 문화에 대한 가장 완벽한 아이디어를 제공합니다.
두둑의 탄생과 발전의 역사. 악기의 다른 이름.
아르메니아 자체에서 두둑제조의 특성에서 유래된 이름이 많거나 이러한 이름이 문자 그대로 번역된 것입니다.
살구 파이프.
아르메니아인들은 두둑(duduk)이라고 부른다. "살구 파이프"를 의미하는 "tsiranapokh". 이 이름은 제조 기술의 특성에서 유래되었습니다. 소리의 순도, 특별한 미묘함과 가벼움을 위해서는 살구 나무로만 두둑을 만드는 것이 필요하다고 믿어집니다. 이 사실은 러시아인이 이해하기 어려운 사실이지만 살구나무는 즙이 많고 특별한 살구 열매로 인해 아르메니아의 명함입니다. 진짜 아르메니아 살구를 맛본 사람들은 다시는 다른 품종을 먹을 수 없을 것입니다. 아르메니아 사람들 자신뿐만 아니라 육즙, 단맛 및 숙성도가 특이한이 과일을 맛볼 기회가 있었던 사람들도 마찬가지입니다.고대에는 두둑을 연주자가 직접 만들었기 때문에 그렇게 믿었다고 합니다. 두둑과 영혼연주자들은 게임 중에 하나로 합쳐져 상상할 수 없는 멜로디를 만들어냈습니다. 게임의 거장들은 자신의 악기를 아들과 후손에게 물려주지 않고 제작의 특징과 미묘함을 공유하여 올바른 악기를 만드는 것뿐만 아니라 그 안에 영혼을 담는 데 도움을 주었습니다. 시간이 지나면서 이 전통은 그 힘을 잃었습니다. 현재 두둑 생산은 이 공예의 미묘함과 복잡함을 모두 아는 장인들에 의해 수행됩니다. 두둑 연주자가 되기 위해 반드시 자신이 만든 악기를 연주할 필요는 없습니다. 동시에, 현재 가장 인기 있는 두둑 연주자는 전통에 대한 찬사이자 의식적으로 자신의 길을 선택했다는 표시로 자신의 첫 번째 두덕을 직접 만들었다고 말합니다.
살구나무의 영혼.
아르메니아 국보의 또 다른 이름은 "살구나무의 영혼"인데 이것이 다가 아닙니다. 두둑이 발명될 당시에는 재료의 종류가 그리 많지 않았고 손으로 만드는 모든 것이 폐자재로 만들어졌다. Khachkars는 응회암으로 만들어졌습니다 - 영토에서 흔히 발견되는 돌의 특성아르메니아의 Orii와 Duduk의살구나무로 만들어졌습니다. 역사가의 첫 번째 버전은 아르메니아 영토와 인근 지역에 살구나무가 풍부하기 때문에 아르메니아인의 조상은 이 나무를 사용하여 악기를 만드는 것을 꺼리지 않았다는 것입니다.역사가의 두 번째 버전은 수세기 전의 아르메니아 역사에 반영됩니다. 이 버전의 본질은 첫 번째 버전과 미묘하게 얽혀 있지만 이것은 더 간결하고 방대합니다. 수많은 박해와 순례의 결과로 아르메니아인들은 출구를 찾고 있을 뿐만 아니라 자신들이 자신의 문화, 역사, 특성을 지닌 발전된 민족임을 모든 사람에게 증명할 수 있는 무언가를 찾고 있었습니다. . 한 지역에서 다른 지역으로 이동하는 동안 캠페인 중에 아르메니아인들은 "즉석 재료"로 두둑을 만들었습니다. 이러한 즉석 수단은 바로 살구나무였습니다.
두둑.
오스만 제국 시대에 투르크족의 후예들은 소리의 유사성 때문에 이 악기를 불렀습니다. 터키인과 아르메니아인 사이의 적대감(1915년 대량 학살과 수년간의 거부의 결과)에도 불구하고 아르메니아인은 이 이름을 남겼습니다. 많은 사람들이 "tsiranapokh"보다 발음하기가 더 짧고 편리하기 때문입니다.
두둑 연주는 아르메니아인의 타고난 재능입니다.
20세기에는 음악가 지반 가스파리얀(Jivan Gasparyan) 덕분에 전 세계가 두둑에 대해 알게 되었습니다. 전 세계의 아르메니아인들은 기뻐했습니다. 그들의 동포는 유명해졌을 뿐만 아니라 국가 악기에도 영광을 돌렸습니다! Gasparyan과 그의 재능에 대한 소문은 소련 전역과 국경 너머로 퍼졌습니다. 많은 나라의 디아스포라들은 “눈을 감고 고국으로 뛰어들기” 위해 그를 콘서트에서 만나기를 원했다. 이것이 바로 Gasparyan의 콘서트에 참석한 후 아르메니아인들이 공유한 인상입니다. Jivan은 아르메니아 국가 악기를 세계에 소개했을 뿐만 아니라 두둑을 새로운 수준으로 끌어올리는 놀라운 일을 할 수 있었습니다. 두둑 음악은 인기 할리우드 영화 글래디에이터의 타이틀 멜로디가 되었습니다.
이는 두덕 발전사의 새로운 단계였다. 수많은 음악가들이 "살구 피리" 연주의 복잡한 부분을 배우고 싶었지만 실패했습니다. Gasparyan은 이러한 전문가들의 실패에 대해 다음과 같이 논평했습니다. “나는 누구에게도 불쾌감을 주고 싶지 않지만 두둑을 잘 연주하려면 아르메니아인이 되어야 합니다. 우리는 두둑을 통해 경험, 고통, 기쁨, 환희 등 모든 것을 전달할 수 있는 일종의 유전 프로그램을 가지고 있습니다. 아르메니아인이 아닌 사람이 두둑을 완벽하게 연주하는 순간을 살아서 본다면 기립박수를 보내주겠다”고 말했다.
아르메니아인들은 또한 두둑 음악이 2005년에 유네스코 문화유산 걸작이 되었다는 사실을 믿을 수 없을 만큼 자랑스럽게 생각합니다. 이는 아르메니아 국가 기구가 아르메니아 주민과 아르메니아 국민뿐만 아니라 전 세계 사람들과 가까워졌음을 의미합니다.
두둑 연주의 특징은 소리의 충만함을 위해 솔로 연주가 불가능하다는 것입니다. 두둑 연주는 한 명의 두덕 연주자가 솔로를 연주하고 다른 한 명이 배경을 연주하는 2인조 연주입니다. 또한 두 음악가는 모든 작업에서 똑같이 중요합니다. 어떤 선율에서는 두둑 연주자들이 북과 관악기를 함께 연주하기도 합니다.
청취 아르메니아 두둑, 음악가가 전달하는 감정에 "감염"되지 않는 것은 불가능하며 그것이 슬프고 선율적인 작곡인지 선동적인 작곡인지 전혀 중요하지 않습니다. 청취자는 즉시 자신이 두둑의 포로임을 발견합니다. 영혼을 위한 음악을 연주하는 악기.