Armenian duduk adalah alat musik tiup dengan sejarah seribu tahun. Duduk – apa itu? Musik Armenia untuk jiwa Klasifikasi alat musik tiup

Duduk merupakan salah satu alat musik tiup tertua di dunia, yang bertahan hingga saat ini hampir tidak berubah. Beberapa peneliti percaya bahwa duduk pertama kali disebutkan dalam monumen tertulis negara bagian Urartu, yang terletak di wilayah Dataran Tinggi Armenia (abad XIII - VI SM)

Yang lain memperkirakan kemunculan duduk pada masa pemerintahan raja Armenia Tigran II Agung (95-55 SM). Dalam karya sejarawan Armenia abad ke-5 Masehi. Movses Khorenatsi berbicara tentang instrumen “tsiranapokh” (pipa kayu aprikot), yang merupakan salah satu referensi tertulis tertua untuk instrumen ini. Duduk digambarkan dalam banyak manuskrip Armenia abad pertengahan.

Karena keberadaan negara-negara Armenia yang cukup luas (Armenia Besar, Armenia Kecil, Kerajaan Kilikia, dll.) dan berkat orang-orang Armenia yang tinggal tidak hanya di Dataran Tinggi Armenia, duduk menyebar luas di wilayah Persia, Timur Tengah. , Asia Kecil, dan Balkan, Kaukasus, Krimea. Selain itu, duduk juga merambah melampaui wilayah distribusi aslinya berkat jalur perdagangan yang ada, beberapa di antaranya melewati Armenia.

Dipinjam dari negara lain dan menjadi elemen budaya masyarakat lain, duduk telah mengalami beberapa perubahan selama berabad-abad. Biasanya, hal ini menyangkut melodi, jumlah lubang suara, dan bahan pembuat instrumen tersebut.

Banyak negara sekarang memiliki alat musik yang mirip dengan duduk dalam desain dan suara dengan tingkat yang berbeda-beda:

• Balaban adalah instrumen rakyat di Azerbaijan, Iran, Uzbekistan dan beberapa orang di Kaukasus Utara
• Guan - instrumen rakyat di Tiongkok
• Mei - instrumen rakyat di Turki
• Hichiriki adalah instrumen rakyat di Jepang.

Suara duduk yang unik

Sejarah duduk

Angin muda bertiup tinggi di pegunungan dan melihat sebatang pohon yang indah. Angin mulai bermain dengannya, dan suara-suara indah mengalir melintasi pegunungan. Pangeran angin menjadi marah dan menimbulkan badai besar. Angin muda melindungi pohonnya, namun kekuatannya dengan cepat memudar. Dia bersujud di kaki sang pangeran dan memintanya untuk tidak merusak kecantikannya. Penguasa setuju, tetapi menghukum: “Jika kamu meninggalkan pohon itu, pohon itu akan mati.” Waktu berlalu, angin muda menjadi bosan dan suatu hari naik ke langit. Pohon itu mati, hanya tersisa satu ranting, yang di dalamnya terlilit angin.

Pemuda itu menemukan ranting itu dan memotong pipanya. Hanya suara pipa kecil itu yang terdengar sedih. Sejak itu, duduk telah dimainkan di Armenia pada pesta pernikahan, pemakaman, perang, dan damai.

Inilah legenda tentang Duduk, alat musik nasional Armenia.

Fitur desain duduk. Bahan

Armenian duduk adalah alat musik tiup rakyat kuno, berupa tabung kayu dengan delapan lubang permainan di bagian depan alat musik dan dua di bagian belakang. Komponen duduk adalah sebagai berikut: laras, corong, pengatur dan tutup.

Itu dibuat hanya dari pohon aprikot dari varietas tertentu, hanya tumbuh di Armenia. Hanya iklim Armenia yang mendukung pertumbuhan varietas aprikot ini. Bukan suatu kebetulan bahwa aprikot dalam bahasa Latin adalah “fructus armeniacus”, yaitu “buah Armenia”.

Para ahli besar Armenia mencoba menggunakan jenis kayu lain. Misalnya, pada zaman dahulu, duduk terbuat dari buah plum, pir, pohon apel, kacang-kacangan, bahkan tulang. Namun hanya aprikot yang memberikan suara lembut yang unik, mirip dengan doa, ciri khas alat musik tiup yang unik ini. Alat musik tiup lainnya - shvi dan zurna - juga terbuat dari aprikot. Aprikot yang mekar dianggap sebagai simbol cinta pertama yang lembut, dan kayunya adalah simbol kekuatan semangat, cinta yang setia dan tahan lama.

Pertunjukan musik pada duduk secara duet, dimana pemain duduk terdepan memainkan melodi, dan pengiringnya, disebut juga “dam”, dimainkan pada duduk kedua. Saat menampilkan peran lady on the duduk, musisi diharuskan memiliki kualitas berikut: teknik pernapasan melingkar (terus menerus) dan transmisi suara yang benar-benar halus.

"Dam" adalah nada tonik yang terus terdengar, yang menjadi latar melodi utama dari karya tersebut. Seni pertunjukan seorang pemusik (damkash) dama sekilas mungkin tidak terlihat terlalu rumit. Namun, seperti yang dikatakan pemain duduk profesional, memainkan beberapa nada dama saja jauh lebih sulit daripada keseluruhan skor solo duduk. Seni melakukan dama on the duduk memerlukan keterampilan khusus - posisi yang benar selama permainan, dan dukungan khusus dari pemain yang terus menerus mengalirkan udara melalui dirinya.
Bunyi nada yang merata dipastikan dengan teknik permainan khusus dari musisi, yang menahan udara yang dihirup melalui hidung di pipi, memberikan aliran terus menerus ke lidah. Ini disebut juga teknik pernafasan permanen (atau disebut pernafasan sirkulasi).

Dipercaya bahwa duduk, tidak seperti instrumen lainnya, mampu mengekspresikan jiwa masyarakat Armenia. Komposer terkenal Aram Khachaturian pernah berkata bahwa duduk adalah satu-satunya alat musik yang membuatnya menangis.

Varietas duduk. peduli

Tergantung panjangnya, ada beberapa jenis alat:

Yang paling umum dari yang modern, duduk dibuat dalam bentuk A, dengan panjang 35 cm. Ini memiliki penyetelan universal, cocok untuk sebagian besar melodi.

Instrumen ini dibuat dalam bahasa C dan panjangnya hanya 31 cm, sehingga memiliki suara yang lebih tinggi dan halus serta lebih cocok untuk duet dan komposisi lirik.
Duduk terpendek, dibuat di E, digunakan dalam musik dansa rakyat dan panjangnya 28 cm.

Seperti alat musik “hidup” lainnya, duduk membutuhkan perawatan yang konstan. Merawat duduk melibatkan pengolesan bagian utamanya dengan minyak kenari. Selain fakta bahwa kayu aprikot memiliki kepadatan tinggi (772 kg/m3) dan ketahanan aus yang tinggi, minyak kenari memberikan kekuatan yang lebih besar pada permukaan duduk, yang melindunginya dari efek agresif iklim dan lingkungan - kelembapan, panas, rendah suhu. Selain itu, minyak kenari memberikan penampilan estetis yang unik pada instrumen.

Alat harus disimpan di tempat yang kering, tidak lembab, tetapi tidak disarankan untuk menyimpannya di tempat tertutup dan berventilasi buruk dalam waktu lama; perlu kontak dengan udara. Hal yang sama berlaku untuk tongkat. Jika buluh duduk disimpan dalam wadah atau kotak kecil yang tertutup rapat, maka disarankan untuk membuat beberapa lubang kecil pada wadah tersebut agar udara dapat masuk.

Jika instrumen tidak digunakan selama beberapa jam, pelat buluh (corong) “saling menempel”; hal ini terlihat dari tidak adanya kesenjangan yang diperlukan di antara keduanya. Dalam hal ini, isi corong dengan air hangat, kocok rata, tutup lubang belakangnya dengan jari Anda, lalu tuangkan air dan tahan dalam posisi tegak beberapa saat. Setelah sekitar 10-15 menit, karena adanya uap air di dalamnya, celah terbuka di corong.

Setelah Anda mulai bermain, Anda dapat mengatur nada instrumen (dalam seminada) dengan menggerakkan pengatur (penjepit) di bagian tengah corong; hal yang utama adalah jangan terlalu mengencangkannya, karena semakin kencang pengatur dikencangkan, semakin sempit mulut buluh dan, akibatnya, timbre yang lebih terkompresi dan tidak jenuh dengan nada tambahan.

Warisan modern duduk

Apa yang menyatukan nama Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel dan Brian May dari grup legendaris Queen? Seseorang yang akrab dengan sinema dan tertarik pada musik akan dengan mudah menarik kesejajaran di antara mereka, karena mereka semua pernah berkolaborasi dengan musisi unik yang berbuat lebih banyak untuk mengenali dan mempopulerkan “jiwa rakyat Armenia” di panggung dunia. daripada orang lain. Tentu saja kita berbicara tentang Jivan Gasparyan.
Jivan Gasparyan adalah seorang musisi Armenia, legenda hidup musik dunia, seorang pria yang memperkenalkan dunia pada cerita rakyat Armenia dan musik duduk.

Ia lahir di sebuah desa kecil dekat Yerevan pada tahun 1928. Dia mengambil duduk pertamanya pada usia 6 tahun. Dia mengambil langkah pertamanya dalam musik sepenuhnya secara mandiri - dia belajar memainkan duduk yang diberikan kepadanya, hanya mendengarkan permainan para master lama, tanpa pendidikan atau latar belakang musik apa pun.

Pada usia dua puluh ia tampil di panggung profesional untuk pertama kalinya. Selama bertahun-tahun karir musiknya, ia telah berulang kali menerima penghargaan internasional, termasuk dari UNESCO, tetapi ia memperoleh ketenaran dunia yang luas hanya pada tahun 1988.

Dan Brian Eno, salah satu musisi paling berbakat dan inovatif pada masanya, yang dianggap sebagai bapak musik elektronik, berkontribusi dalam hal ini. Saat berkunjung ke Moskow, ia tidak sengaja mendengar Jivan Gasparyan bermain dan mengundangnya ke London.

Mulai saat ini, panggung internasional baru dimulai dalam karir musiknya, yang membuatnya terkenal di dunia dan memperkenalkan musik rakyat Armenia kepada dunia. Nama Jivan mulai dikenal khalayak luas berkat soundtrack yang ia garap bersama Peter Gabriel untuk film The Last Temptation of Christ karya Martin Scorsese.

Jivan Gasparyan mulai melakukan tur keliling dunia - ia tampil bersama dengan Kronos Quartet, Orkestra Simfoni Wina, Yerevan dan Los Angeles, dan melakukan tur ke seluruh Eropa dan Asia. Dia tampil di New York dan mengadakan konser di Los Angeles dengan Philharmonic Orchestra setempat.

Pada tahun 1999 ia mengerjakan musik untuk film "Sage", dan pada tahun 2000. - memulai kolaborasi dengan Hans Zimmer pada soundtrack film "Gladiator". Balada "Siretsi, yares taran", yang menjadi dasar "pembuatan" soundtrack ini, membawa Jivan Gasparyan mendapatkan Penghargaan Golden Globe pada tahun 2001.

Inilah yang dikatakan Hans Zimmer tentang kolaborasi dengannya: “Saya selalu ingin menulis musik untuk Djivan Gasparyan. Saya pikir dia adalah salah satu musisi paling menakjubkan di dunia. Dia menciptakan suara unik unik yang langsung melekat di ingatan Anda.”

Kembali ke tanah airnya, musisi tersebut menjadi profesor di Konservatorium Yerevan. Tanpa melepaskan aktivitas turnya, ia mulai mengajar dan menghasilkan banyak pemain duduk ternama. Diantaranya adalah cucunya Jivan Gasparyan Jr.

Saat ini kita dapat mendengar duduk di banyak film: dari film sejarah hingga film laris Hollywood modern. Musik yang dibawakan Jeevan dapat didengarkan di lebih dari 30 film. Selama dua puluh tahun terakhir, rekor jumlah musik dengan rekaman duduk telah dirilis di dunia. Orang belajar memainkan alat musik ini tidak hanya di Armenia, tetapi juga di Rusia, Prancis, Inggris, Amerika Serikat, dan banyak negara lainnya. Pada tahun 2005, masyarakat modern mengakui suara Armenian duduk sebagai mahakarya Warisan Takbenda Dunia UNESCO.

Bahkan di dunia modern, jiwa pohon aprikot terus bergema selama berabad-abad.

“Duduk adalah kuilku. Jika saya tidak memainkan alat musik ini, saya tidak tahu akan menjadi siapa saya nantinya. Pada tahun 1940-an saya kehilangan ibu saya, dan pada tahun 1941 ayah saya maju ke depan. Kami bertiga, kami tumbuh sendirian. Mungkin Tuhan memutuskan saya harus bermain duduk agar bisa menyelamatkan saya dari segala cobaan hidup,” kata sang seniman.

Foto teratas milik https://www.armmuseum.ru

Duduk, lebih jarang “tsiranapokh” (Armenia), yang secara harfiah dapat diterjemahkan sebagai “terompet aprikot” atau “jiwa pohon aprikot”, adalah salah satu alat musik tiup tertua di dunia. Beberapa peneliti percaya bahwa duduk pertama kali disebutkan dalam monumen tertulis negara bagian Urartu. Sejalan dengan hipotesis ini, kita dapat percaya bahwa sejarahnya dimulai sekitar tiga ribu tahun yang lalu. Yang lain mengaitkan kemunculan duduk dengan pemerintahan raja Armenia Tigran II Agung (95-55 SM). Dipercaya bahwa duduk dengan nama “tsiranapokh” disebutkan dalam karya sejarawan abad ke-5. Memindahkan Khorenatsi. Duduk digambarkan dalam banyak manuskrip Armenia abad pertengahan.

Mungkin karena keberadaan negara-negara Armenia yang cukup luas (Armenia Besar, Armenia Kecil, Kerajaan Kilikia, dll.) dan terima kasih kepada orang-orang Armenia yang tinggal tidak hanya di Dataran Tinggi Armenia, tetapi juga di Persia, Timur Tengah, Asia Kecil, di Balkan, Kaukasus, Krimea, dll., duduk tersebar di wilayah ini. Selain itu, duduk dapat menembus wilayah distribusi aslinya berkat jalur perdagangan yang ada pada saat itu, beberapa di antaranya melewati Armenia. Dipinjam dari negara lain dan menjadi elemen budaya masyarakat lain, telah mengalami beberapa perubahan selama berabad-abad. Biasanya, ini menyangkut melodi, jumlah lubang suara, dan bahan pembuat instrumen itu.

Banyak orang juga memiliki alat musik yang mirip dengan duduk dalam desain dan suara, dan mungkin variasinya:
di Azerbaijan - tyutyak, nama balaban juga digunakan;
di Georgia - duduk;
di Turki - mei;
di Cina - guan atau guanzi;
di Jepang - hichiriki atau hitiriki

Musik pada Armenian duduk paling sering dibawakan berpasangan: duduk terdepan, memainkan melodi, dan duduk kedua, yang disebut "dam", yang, menampilkan latar belakang tonik terus menerus dengan ketinggian tertentu, memberikan suara ostinato tertentu dari musik utama derajat mode. Seorang musisi yang memainkan dama (damkash) menghasilkan suara serupa dengan menggunakan teknik pernapasan terus menerus: menghirup melalui hidung, ia menahan udara di pipinya yang menggembung, dan aliran udara dari rongga mulut pada saat yang sama menciptakan tekanan pada lidah. dari duduk.

Biasanya dudukists (musisi yang memainkan duduk) selama latihannya juga berlatih memainkan dua alat musik tiup lainnya - zurna dan shvi. Saat menampilkan musik dansa, duduku terkadang diiringi dengan alat musik perkusi yaitu dool. Duduk banyak digunakan dalam orkestra rakyat dan mengiringi lagu dan tarian daerah, serta upacara pernikahan dan pemakaman.

Keterangan

Duduknya terdiri dari pipa mainan, yang secara tradisional terbuat dari kayu aprikot, dan buluh yang dapat dilepas yang terbuat dari buluh. Panjang Armenian duduk 28 sampai 40 cm, terdapat 8 lubang main di sisi depan dan dua lubang di belakang, satu lubang main untuk ibu jari, dan satu lagi untuk menyetem alat musik. Panjang tongkat yang dikenal dengan sebutan “ramish” (Armenia) biasanya 9-14 cm.

Bunyi tersebut dihasilkan oleh getaran dua buah pelat buluh dan diatur dengan mengubah tekanan udara, serta menutup dan membuka lubang permainan. Buluh biasanya ditutup dan memiliki pengatur nada untuk penyetelan. Dengan menekan kenop, nada bertambah; bila dilemahkan, nada berkurang.

Pada awal abad ke-20. Duduk menerima definisi instrumen satu oktaf diatonis. Namun, meskipun demikian, nada-nada kromatik diperoleh dengan menutupi sebagian lubang permainan.

Duduk dibuat dengan tuts G, A, Bb, H, C, D, E, Eb dan F. Ada juga variasinya: alto, tenor, bass duduk dan piccolo.
Untuk pemula, disarankan menggunakan instrumen dengan kunci A (A).

Dasar-dasar Permainan

Saat memainkan duduk, Anda perlu memantau posisi tubuh dan alat musiknya. Anda harus santai, jaga kepala tetap lurus dan punggung tidak melengkung. Pegang duduk dengan sudut 50 derajat. relatif terhadap tubuh. Siku sedikit terangkat untuk bernapas bebas. Saat bermain sambil duduk, jangan menyilangkan kaki, karena ini akan membuat otot perut Anda tegang, yang secara langsung akan memengaruhi pernapasan Anda. Saat bermain berdiri, kaki kanan sedikit ke depan.

Yang tak kalah penting saat bermain duduk adalah pernapasan yang benar. Penghirupan harus cepat dan dalam, dan pernafasan harus panjang dan merata. Ada tiga jenis pernapasan:

• toraks atau kosta
• perut atau diafragma
• campuran atau dada-perut

Pemula disarankan untuk berlatih pernapasan campuran. Jenis ini lebih baik dibandingkan dengan jenis lainnya karena memungkinkan Anda memperoleh suara yang lebih baik dan kemudahan bermain. Saat menarik napas dalam, dada mengembang dan diafragma bergerak ke bawah. Dengan pernafasan yang tenang, dada dan diafragma dengan lancar kembali ke keadaan semula. Kedalaman pernafasan harus sesuai dengan durasi frase musik. Perubahan ritme pernafasan yang sering tidak dianjurkan karena cepat lelahnya otot pernafasan.

Sebelum memulai, pastikan instrumen Anda siap dimainkan. Buluh harus terbuka, yaitu memiliki celah kecil di antara pelat. Jika tertutup, masukkan sedikit air ke dalamnya. Tuang dan tutup, tunggu 15-20 menit, setelah itu Anda bisa mulai bermain duduk.

Selanjutnya, cubit sedikit tongkat dengan bibir Anda di bagian paling ujung. Kembungkan pipi Anda sehingga bibir sedikit menjauh dari gusi, lalu buang napas dengan lancar dan perlahan.
Untuk mencapai produksi suara yang benar, disarankan untuk memulai dengan latihan sederhana.
Ada dua jenis penempatan tangan saat memainkan duduk: disederhanakan, ketika jari kelingking tangan kiri tidak digunakan, dan penuh, di mana semua jari digunakan. Untuk pemula, disarankan versi yang disederhanakan.

Perawatan instrumen

Duduk memerlukan perawatan berkala yang terdiri dari pelumasan tabung. Minyak kenari paling cocok untuk tujuan ini. Tabung dilumasi di bagian luar, tetapi tidak dilumasi di bagian dalam.

Setelah dimainkan, buluh harus dikeluarkan dari tabung, kendurkan pengaturnya, tutup dan biarkan mengering. Disarankan untuk menyimpan alang-alang di tempat yang berventilasi.

Pertanyaan yang sering diajukan (FAQ)

Duduk saya tidak bisa diputar, apa yang harus saya lakukan?

1. Biasakan diri Anda
2. Periksa tongkatnya. Jika tidak terbuka, hal ini terjadi karena jarang digunakan, maka celupkan buluh ke dalam sedikit air, kurang lebih 1-1,5 cm, Periksa secara berkala dan segera setelah buluh terbuka, bersihkan dan Anda dapat mulai bermain. Jika ternyata tongkatnya terlalu terbuka, tutuplah dan diamkan selama 15-20 menit, biarkan hingga kering. Setelah itu Anda bisa mulai bermain.
3. Periksa apakah posisi jari Anda benar saat bermain. Lubang-lubang tersebut harus ditutup rapat dengan phalanx pertama. Mungkin salah satu lubangnya tidak tertutup rapat.
4. Anda mungkin meremas buluh dengan erat dengan bibir saat bermain.
5. Perhatikan pernapasan Anda. Sedikit tekanan udara sudah cukup untuk membuat buluh bergetar dan mengeluarkan suara.

Duduk saya tidak membangun

1. Biasakan diri Anda
2. Gerakkan kontrol pada buluh ke bawah atau ke atas untuk mendapatkan suara yang diinginkan.
3. Untuk meningkatkan efek keseluruhan, Anda dapat melilitkan benang dari pangkal tongkat. Demikian pula, untuk menurunkan benang, benang tersebut dililitkan.

Alat Musik : Duduk

Armenia adalah negara kuno yang menakjubkan. Siapa pun yang cukup beruntung untuk berkunjung ke sana setidaknya sekali akan meninggalkan kesan dan kenangan indah seumur hidup. Armenia terkenal dengan keindahan lanskap alamnya yang luar biasa dengan puncak gunung Ararat, orang-orang baik hati, masakan nasional, aprikot terlezat di dunia, dan tradisi menarik. Namun ada daya tarik lain yang diperlakukan dengan sangat hormat oleh orang-orang Armenia, kebanggaan mereka adalah alat musik etnik - duduk. Ini disebut instrumen dengan jiwa pohon aprikot. Kehidupan budaya Armenia dan duduk tidak dapat dipisahkan satu sama lain, mencerminkan identitas sosial yang melekat pada masyarakat Armenia yang penuh warna dan beragam. Orang Armenia mengklaim bahwa duduk mengungkapkan semua kehalusan dan pengalaman, kepedihan hati mereka. Segala peristiwa penting dalam kehidupan masyarakat: pernikahan, pemakaman, berbagai hajatan dan hari raya diiringi dengan suara ibarat doa dari alat musik unik ini.

Baca sejarah duduk dan banyak fakta menarik tentang alat musik ini di halaman kami.

Suara

Saat mendengarkan duduk, seseorang tidak bisa tetap acuh tak acuh terhadap suaranya yang lembut dan hangat, ekspresif seperti beludru, mirip dengan suara manusia. Timbre instrumen, yang dibedakan dari emosi lirisnya, mampu menyampaikan pengalaman emosional yang halus dan nuansa kesedihan manusia.

Pertunjukan musik yang lebih berwarna di duduk ditandai dengan penampilan berpasangan oleh dua musisi: yang satu membawakan tema utama, dan yang lainnya, disebut dam atau damkash, menciptakan suara latar yang berkesinambungan. Dalam pertunjukan seperti itulah musik menghadirkan rasa damai, spiritualitas yang tinggi dan memungkinkan untuk merasakan nafas waktu.

Kisaran duduk yang sangat kecil hanya di atas satu oktaf. Jika alat musiknya diatonis, tetapi lubang suara di atasnya tidak tertutup seluruhnya, diperbolehkan untuk mengekstraksi suara berwarna. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menampilkan musik yang ditulis dengan kunci berbeda di duduk.

Bunyi duduk muncul akibat getaran buluh dan getaran aliran udara pada alat musik yang diciptakan oleh pemainnya.

Foto:

Fakta Menarik

• Duduk saat ini memiliki tiga nama: tsiranapokh (diterjemahkan dari bahasa Armenia sebagai “terompet aprikot” atau “jiwa pohon aprikot”), duduk (nama tersebut berasal dari bahasa Turki sekitar 100 tahun yang lalu) dan klarinet Armenia.
• Banyak orang memiliki alat musik yang strukturnya menyerupai duduk. Pemeran Makedonia, Serbia, Bulgaria, Kroasia; duduki Georgia; Dagestan, Azerbaijan, balaban Iran; guan Cina; hichiriki Jepang; piri Korea; pipa Rusia, Ukraina dan Belarusia; Moldavia, Rumania, Uzbek, Tajik nai; Mei Turki hanyalah daftar kecil instrumen yang desainnya mirip dengan duduk.
• Dudukist adalah sebutan untuk pemusik yang memainkan duduk.
• Untuk mendapatkan suara yang indah, para ahli pembuat duduk banyak bereksperimen dengan bahannya, menggunakan berbagai jenis kayu dan bahkan kristal.
• Di Armenia, duduk terbuat dari pohon aprikot yang tumbuh di negara ini, dan menurut penduduknya, melambangkan kekuatan semangat dan kesetiaan, cinta jangka panjang.

• Komposer Armenia yang luar biasa A.Khachaturyan Ia mengatakan, di antara instrumen yang ada, hanya duduk yang bisa membuatnya menangis.
• Di Armenia, duduk adalah instrumen yang sangat terkenal dan dicintai, dan pemainnya sangat dihormati dan dihormati. Namun, hal ini tidak selalu terjadi; di masa lalu, pemain duduk dianggap sebagai orang yang sembrono dan tidak mampu membayar utang, dan dengan hina menyebut mereka “zurnach”. Keluarga bahkan menolak membiarkan mereka menikahi putri mereka.
• Varpet - kata dalam bahasa Armenia ini tidak hanya berarti tuan yang hebat, tetapi juga pencipta. Orang Armenia masih menyebut Vache Hovsepyan sebagai varpet hebat dan raja duduk.
• Di Armenia ada ansambel unik di mana pemainnya hanya memainkan duduks Armenia. Grup musik ini memiliki nama yang sesuai - “Dudukner”. Kisaran total ansambel tiga oktaf memungkinkannya menampilkan musik dari berbagai genre musik, dari klasik hingga jazz.
• Sutradara film dari Hollywood sangat tertarik dengan suara vital duduk, termasuk suaranya dalam musik pengiring film mereka. "Gladiator", "Pencobaan Terakhir Kristus", "Munich", "The Passion of the Christ", "The Da Vinci Code", "Ashes and Snow", "Onegin", "Syriana", "The Raven", "Alexander", "Hulk" , "Xena - Warrior Princess", "Ararat", "Game of Thrones" - ini hanyalah daftar kecil dari 60 film terkenal, yang soundtracknya dihiasi dengan suara duduk.
• Pada tahun 2005, organisasi internasional UNESCO mengakui musik yang dibawakan di Armenian duduk sebagai mahakarya warisan budaya takbenda umat manusia.

• Pada bulan Februari 2015, sesuai dengan ide awal sutradara A. Titel, di Teater Musikal dinamai demikian. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko di pemutaran perdana opera " Khovanshchina “Duduk dipentaskan untuk pertama kalinya dalam opera Rusia sebagai bagian dari ansambel instrumen rakyat Armenia.
• Di Moskow pada tahun 2006, sebuah monumen Armenian duduk didirikan di Shemilovsky Lane. Monumen yang melambangkan kesinambungan generasi dan kesetiaan terhadap tradisi nasional ini diberi nama “Nyanyian Tanah Air”.

Desain

Duduk, sebagai alat musik tiup buluh, praktis tidak mengubah bentuk luarnya selama berabad-abad sejarahnya. Perangkatnya yang sangat sederhana mencakup tabung dan buluh, yang merupakan lidah ganda.

• Pada tabung berbentuk silinder yang panjangnya bervariasi antara 28 sampai 40 cm (28, 33, 40), terdapat lubang suara: 7, kadang 8, di depan dan 1 atau 2 di belakang. Varietas khusus pohon aprikot, yang hanya tumbuh di Armenia, secara tradisional digunakan sebagai bahan pembuatan pipa. Kayunya diyakini memiliki sifat resonansi khusus yang memberikan instrumen suara yang penuh perasaan dan emosional.
• Buluh yang panjangnya berkisar antara 9 hingga 14 cm ini biasanya memiliki penutup dan juga dilengkapi dengan pengatur nada yang memungkinkan Anda mengatur suara alat musik.

Varietas

Keluarga duduk dapat dibagi menjadi instrumen solo dan ansambel. Instrumen solo berbeda dalam ukuran dan penyeteman.

• Duduk dalam tuning G. Range - E oktaf kecil - A oktaf pertama Panjang - 38 cm Memiliki suara paling rendah. Timbrenya lembut, tapi menusuk.
• Duduk di tuning A. Range - F-tajam dari oktaf kecil - B dari oktaf pertama. Panjang - 36 cm Alat yang paling umum.
• Duduk dalam penyetelan B. Rentang - oktaf kecil G - hingga oktaf pertama. Panjang - 34 cm Juga sangat umum.
• Duduk dalam penyeteman H. Range - G-sharp pada oktaf kecil - C-sharp pada oktaf kedua. Panjang - 33 cm Warna suaranya terang dan cerah. Digunakan dalam membawakan lagu tari.
• Duduk dalam penyeteman C. Range - A dari oktaf kecil - D dari oktaf kedua. Panjang - 30 cm Kedengarannya cerah, tinggi dan tajam. Digunakan dalam ansambel sebagai instrumen solo dan pengiring.
• Duduk dalam penyeteman D. Range - B-flat pada oktaf kecil - D-sharp pada oktaf kedua. Panjang - 29 cm Suaranya ringan dan jernih. Cukup sering digunakan baik sebagai instrumen solo maupun pengiring.

Instrumen ansambel antara lain duduk-tenor, duduk-bariton, dan duduk-bass. Mereka dirancang relatif baru untuk menciptakan ansambel unik yang hanya terdiri dari instrumen jenis ini.

Aplikasi

Sepanjang sejarahnya yang berusia berabad-abad, duduk telah menjadi bagian integral dari budaya Armenia. Segala peristiwa penting penduduk negara itu diiringi dengan bunyi alat musik unik ini. Seruan filosofisnya yang tenang menemani seseorang dalam “perjalanan terakhirnya”. Dia bernyanyi secara emosional di berbagai hari libur: pernikahan, ulang tahun, perayaan kenegaraan. Selain menarik para pemain dari berbagai genre musik modern dengan suaranya, saat ini jangkauan penerapannya sangat luas. Selain berpartisipasi dalam ansambel folk, suara duduk sangat sering menghiasi soundtrack warna timbre untuk berbagai film, serta komposisi dalam gaya musik seperti jazz , rock, blues, musik pop, Rock and roll Dan musik klasik.

Repertoar duduk sangat terbatas karena jangkauannya yang kecil dan sebagian besar didasarkan pada musik rakyat Armenia. Belakangan ini, dengan munculnya jenis instrumen baru seperti duduk-tenor, duduk-bariton, dan duduk-bass, jangkauan bunyinya telah berkembang secara signifikan. Dalam pertunjukan ansambel pada instrumen ini, karya musik klasik dapat didengarkan ADALAH. Bach, V.A. Mozart, S.Rachmaninoff, D. Gershwin, serta komposer Armenia A. Khachaturian, A. Pembelanjaan, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorali, M. Ekmalyan.

Pelaku

Di Armenia, mereka percaya bahwa hanya musisi dengan akar Armenia di keluarganya yang dapat memainkan duduk dengan sangat indah, karena hal ini melekat secara genetik dalam diri mereka.

Vache Hovsepyan masih dianggap sebagai salah satu pemain duduk terhebat di abad ke-20, yang keahliannya dalam memainkan alat musik tersebut tidak dapat dilampaui oleh siapa pun.

Saat ini, pemain luar biasa, terkenal di seluruh dunia dan telah berbuat banyak untuk mempopulerkan instrumen dan pengakuan internasionalnya, adalah Jivan Gasparyan. Konsernya, yang diadakan di gedung konser terbaik, dijadwalkan beberapa bulan sebelumnya.

Catatan khusus adalah kontribusi terhadap pengembangan instrumen oleh musisi-pemain dan guru berbakat Georgy Minasov. Setelah memperluas jangkauan dan kemampuan performa instrumen tersebut, ia menciptakan ansambel pemain duduk yang unik.

Di antara para pemain berbakat yang saat ini layak mewakili duduk di panggung konser dan menyenangkan pendengar dengan suara instrumen yang unik, saya ingin menyebutkan O. Kasyan, G. Malkhasyan, L. Gharibyan, S. Karapetyan, G. Dabaghyan, A .Martirosyan, K. Seyranyan , O. Kazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Sejak dahulu kala, duduk di Armenia dianggap sebagai alat musik khusus pria. Namun, pemain duduk wanita pertama yang mematahkan stereotip ini adalah pemenang Festival Musik All-Union Armine Simonyan.

Cerita

Kapan duduk muncul dan siapa yang pertama kali mengukir alat musik tersebut dari kayu aprikot, kini belum ada yang bisa memastikannya. Namun tidak ada yang membantah fakta bahwa itu sudah ada sejak zaman kuno. Bahkan dalam manuskrip kuno negara bagian Urartu, yang ada pada milenium ketiga SM di wilayah yang kini sebagian menjadi milik Armenia, sejarawan menemukan informasi tentang instrumen yang sangat mirip dengan duduk. Kemudian alat musik tersebut kembali disebutkan secara tidak langsung dalam sumber-sumber kuno milenium pertama SM, pada masa pemerintahan penguasa Tigran Agung. Dan hanya sejarawan Armenia Movses Khorenatsi, yang hidup pada abad ke-5 M, yang memberikan informasi yang lebih dapat dipercaya tentang instrumen tersebut, menyebutnya sebagai “tsiranapokh”, yaitu pipa yang terbuat dari kayu aprikot.

Namun berkat gambar-gambar yang sampai kepada kita dalam manuskrip kuno Abad Pertengahan, kita mengetahui bahwa duduk adalah instrumen yang sangat populer tidak hanya di Armenia, tetapi juga di negara-negara Timur Tengah, Krimea, dan Balkan.

Selama bertahun-tahun keberadaannya yang lama, duduk sebenarnya tidak mengalami perubahan, namun di Armenia sejak zaman dahulu ada kepercayaan bahwa alat musik tersebut hanya akan berbunyi jika dibuat oleh pemusiknya sendiri, sehingga duduk dan jiwa sang duduk. pemain dapat bergabung menjadi satu. Saat ini tradisi ini sudah tidak ada lagi yang menganutnya, dan pembuatan alat musiknya dilakukan oleh pengrajin yang mengetahui rahasia tersembunyi dari kerajinan halus ini.

Salah satu penggagas peningkatan duduk, yang tetap tidak berubah selama ribuan tahun, adalah pemain-musisi yang antusias dan berbakat Georgy Minasov. Bekerja sama dengan ahli alat musik berbakat Sergei Avanesov, mereka menciptakan satu set instrumen: duduk-tenor, duduk-bariton, dan duduk-bass. Kisaran total instrumen sekarang berjumlah tiga oktaf dan memungkinkan pemain memperluas repertoar mereka secara signifikan.

Duduk adalah instrumen kuno yang selalu dihormati dan dicintai. Seni pertunjukan berkembang pesat di sini dan menarik semakin banyak musisi dan pecinta musik. Duduk, dengan suaranya yang penuh semangat dan dalam, menjangkau setiap hati, tanpa memandang kebangsaan dan agama, sehingga menaklukkan kota dan negara.

Video: mendengarkan duduk

Mereka mengatakan bahwa instrumen ini mengungkapkan semua kehalusan dan pengalaman masyarakat Armenia, kepedihan jiwa dan hati mereka. Dengan berkembangnya alat musik ini dan sejak mereka mengenalnya di luar Armenia, mereka menjadi identik duduk dan musik untuk jiwa.

Banyak orang tahu bahwa orang-orang Armenia adalah orang-orang kuno yang tidak hanya selamat dari banyak kesulitan sepanjang sejarah mereka, tetapi pada saat yang sama berusaha sekuat tenaga untuk melestarikan budaya asli mereka -Armenia dudukdan tarian Kochari memberikan gambaran terlengkap tentang budaya Armenia.

Sejarah penciptaan dan perkembangan duduk. Nama lain alat musik.

Di Armenia sendiri duduk memiliki banyak nama yang berasal dari kekhasan pembuatannya, atau nama-nama tersebut merupakan terjemahan literal.

pipa aprikot.

Orang Armenia menyebut duduk “tsiranapokh”, yang berarti “pipa aprikot”. Nama ini berasal dari kekhasan teknologi manufakturnya. Dipercaya bahwa untuk kemurnian suara, untuk kehalusan dan kelembutan khusus, duduk hanya perlu dibuat dari kayu aprikot. Fakta ini sulit dipahami oleh orang Rusia, tetapi pohon aprikot adalah ciri khas Armenia karena buah aprikotnya yang berair dan istimewa. Mereka yang telah mencoba aprikot Armenia asli tidak akan pernah lagi dapat memakan varietas lain - tidak hanya orang Armenia sendiri yang yakin akan hal ini, tetapi juga mereka yang memiliki kesempatan untuk mencoba buah ini, yang tidak biasa dalam hal kesegaran, rasa manis dan kematangannya.

Pada zaman dahulu, duduk dibuat oleh pemusiknya sendiri, dan diyakini inilah alasannya duduk dan jiwa Para musisi bergabung menjadi satu kesatuan selama permainan dan menghasilkan melodi yang tak terbayangkan. Para ahli permainan tidak mewariskan instrumen mereka kepada putra dan keturunan mereka, tetapi berbagi fitur dan seluk-beluk pembuatannya, membantu tidak hanya membuat instrumen yang tepat, tetapi juga memasukkan jiwa mereka ke dalamnya. Seiring berjalannya waktu, tradisi ini kehilangan kekuatannya. Saat ini produksi duduk dilakukan oleh pengrajin yang mengetahui segala seluk-beluk dan seluk-beluk kerajinan tersebut. Untuk menjadi pemain duduk, tidak perlu memainkan alat musik buatan sendiri. Pada saat yang sama, pemain duduk paling populer saat ini mengatakan bahwa dia membuat duduk pertamanya sendiri, sebagai penghormatan terhadap tradisi dan sebagai tanda bahwa dia memilih jalannya secara sadar.

Jiwa pohon aprikot.

Nama lain untuk harta nasional Armenia adalah “jiwa pohon aprikot” dan ini bukan hanya itu. Pada saat duduk, variasi bahannya tidak banyak dan segala sesuatu yang diproduksi dengan tangan terbuat dari bahan bekas. Khachkar terbuat dari tufa - sifat batu yang sering ditemukan di wilayah tersebutOrii dari Armenia, dan duduk dariterbuat dari kayu aprikot. Versi pertama para sejarawan adalah bahwa terdapat banyak sekali pohon aprikot di wilayah Armenia dan daerah sekitarnya, dan oleh karena itu nenek moyang orang Armenia tidak keberatan menggunakan pohon ini untuk membuat alat musik.

Versi kedua para sejarawan tercermin dalam sejarah orang-orang Armenia yang berusia berabad-abad. Inti dari versi ini secara halus terkait dengan versi pertama, tetapi versi ini lebih ringkas dan lebih banyak. Sebagai akibat dari banyaknya penganiayaan dan ziarah, orang-orang Armenia tidak hanya mencari jalan keluar, tetapi juga sesuatu yang akan membuktikan kepada semua orang bahwa mereka adalah orang-orang maju, dengan budaya mereka sendiri, sejarah mereka sendiri, karakteristik mereka sendiri. . Dalam perjalanan dari satu daerah ke daerah lain, selama kampanye, orang-orang Armenia membuat duduk dari “bahan bekas”. Sarana improvisasi ini tepatnya adalah pohon aprikot.

Duduk.

Pada masa Kesultanan Utsmaniyah, keturunan Turki menyebut alat musik ini karena kemiripan bunyinya. Terlepas dari permusuhan antara Turki dan Armenia (akibat genosida tahun 1915 dan penyangkalan selama bertahun-tahun), orang-orang Armenia meninggalkan nama ini, karena lebih pendek dan lebih nyaman untuk diucapkan daripada “tsiranapokh”.

Bermain duduk adalah anugerah bawaan orang Armenia.

Pada abad ke-20, berkat musisi Jivan Gasparyan, seluruh dunia mengetahui tentang duduk. Orang-orang Armenia di seluruh dunia bersukacita - rekan senegaranya tidak hanya menjadi terkenal, tetapi juga mengagungkan instrumen nasional! Rumor tentang Gasparyan dan bakatnya menyebar ke seluruh Uni Soviet, dan kemudian melampaui batas-batasnya. Diaspora di banyak negara ingin melihatnya mengadakan konser untuk “menutup mata dan terjun ke tanah air”. Kesan inilah yang dirasakan warga Armenia setelah menghadiri konser Gasparyan. Jivan tidak hanya memperkenalkan instrumen nasional Armenia kepada dunia, ia juga mampu melakukan hal yang luar biasa - meningkatkan duduk ke tingkat yang baru. Musik Duduk menjadi judul melodi film populer Hollywood Gladiator.

Ini merupakan babak baru dalam sejarah perkembangan duduk. Sejumlah besar musisi ingin mempelajari seluk-beluk memainkan “pipa aprikot”, tetapi mereka gagal. Gasparyan mengomentari kegagalan para profesional ini sebagai berikut: “Saya tidak ingin menyinggung siapa pun, tetapi untuk bisa bermain duduk dengan baik, Anda harus menjadi orang Armenia. Kami memiliki semacam program genetik yang memungkinkan kami menularkan segala sesuatu melalui duduk - pengalaman, rasa sakit, kegembiraan, kegembiraan. Jika saya masih bisa melihat momen ketika seorang non-Armenia memainkan duduk dengan sempurna, saya akan memberinya tepuk tangan meriah.”

Orang-orang Armenia juga sangat bangga dengan kenyataan bahwa pada tahun 2005 musik duduk menjadi mahakarya warisan budaya UNESCO. Artinya, instrumen nasional Armenia menjadi dekat dengan masyarakat di seluruh dunia, dan tidak hanya dengan penduduk Armenia dan rakyat Armenia.

Keistimewaan memainkan duduk juga adalah kenyataan bahwa untuk kepenuhan suaranya tidak mungkin dimainkan secara solo. Memainkan duduk merupakan pertunjukan berpasangan, dimana satu pemain duduk bermain solo dan pemain kedua memainkan latar belakang. Apalagi kedua musisi itu sama pentingnya untuk karya apapun. Dalam beberapa melodi, pemain duduk dipadukan dengan drum dan alat musik tiup.

Mendengarkan Armenia duduk, tidak mungkin untuk tidak “terinfeksi” oleh emosi yang disampaikan oleh para musisi dan tidak peduli apakah itu komposisi yang sedih, melodis atau yang menghasut, pendengar langsung mendapati dirinya tertawan dari duduk, tertawan dari sebuah instrumen yang memainkan musik untuk jiwa.