Բանահյուսություն

Մինչև 10-րդ դարի վերջը արևելյան սլավոնները, որոնք արդեն ստեղծել էին իրենց պետությունը ՝ Կիևո-Նովգորոդ Ռուսը, - գրել չգիտեր. Գրականության պատմության այս շրջանը կոչվում է նախագրական։ Միայն 988 թվականին քրիստոնեության ընդունումից հետո ռուսները ձեռք բերեցին գրավոր գրականություն։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ տարիներ և դարեր անց, բնակչության հիմնական մասը մնաց անգրագետ։ Ուստի ոչ միայն նախագրական շրջանում, այլեւ հետագայում շատ բանավոր գործեր չեն գրի առնել, այլ բերանից բերան են փոխանցվել սերնդեսերունդ։ Այս աշխատանքները սկսեցին կոչվել բանահյուսություն, կամ բանավոր ժողովրդական արվեստ.

Ռուսական բանավոր ժողովրդական արվեստի ժանրերը ներառում են
- երգեր,
- էպոսներ,
- հեքիաթներ,
- հանելուկներ,
- լեգենդներ,
- Առակներ և ասացվածքներ.
Բանահյուսական ստեղծագործությունների մեծ մասը գոյություն ունի չափածո (բանաստեղծական) ձևով, քանի որ բանաստեղծական ձևը հեշտացրել է դրանք հիշելու և մի քանի դարերի ընթացքում փոխանցել մարդկանց բազմաթիվ սերունդներին:

ԵՐԳԸ խոսքային-երաժշտական ​​ժանր է, երգելու համար նախատեսված փոքրիկ քնարական կամ քնարական-պատմական ստեղծագործություն։ Երգերի տեսակները՝ պատմական, ծիսական, պարային, քնարական։ Ժողովրդական երգերն արտահայտում են անհատի և միևնույն ժամանակ շատ մարդկանց զգացմունքները։ Երգերում արտացոլված են սիրային փորձառություններ, մարդկանց մտքերը իրենց ծանր ճակատագրի մասին, ընտանեկան և հասարակական կյանքում տեղի ունեցող իրադարձություններ։ Հաճախ ժողովրդական երգերում կիրառվում է զուգահեռության տեխնիկան, երբ քնարական հերոսի տրամադրությունը փոխանցվում է բնությանը.
Գիշերը պայծառ ամիս չունի,
Աղջիկը հայր չունի...

Պատմական երգերը ծագել են 10-րդ դարից հետո և կապված են տարբեր պատմական իրադարձությունների և անձնավորությունների հետ. «Էրմակը պատրաստվում է արշավի Սիբիրում»՝ Սիբիրյան հողերի գրավման մասին, «Ստեփան Ռազին Վոլգայի վրա»՝ Ստեփանի գլխավորած ժողովրդական ապստամբության մասին։ Ռազին, «Պուգաչովը բանտում» - Էմելյան Պուգաչովի կողմից մղված գյուղացիական պատերազմի մասին, «Պոլտավայի մերձակայքում գտնվող փառավոր քաղաքի տակ» - Շվեդների հետ Պետրոս I-ի բանակի ճակատամարտի մասին: Ժողովրդական պատմական երգերում առանձին իրադարձությունների շարադրանքը զուգորդվում է հուզական ուժեղ հնչեղությամբ։

EPIC (տերմինը ներմուծվել է 19-րդ դարում Ի.Պ. Սախարովի կողմից) - էպիկական բնույթի հերոսական երգ։ Առաջացել է 9-րդ դարում որպես պատմական գիտակցության արտահայտումՌուս ժողովուրդ. Էպոսների գլխավոր հերոսները հերոսներ են, որոնք մարմնավորում էին ժողովրդի հայրենասիրության, ուժի և քաջության իդեալը՝ Իլյա Մուրոմեցը, Դոբրինյա Նիկիտիչը, Ալյոշա Պոպովիչը, Միկուլա Սելյանինովիչը, ինչպես նաև հսկա Սվյատոգորը, վաճառական Սադկոն, կռվարար Վասիլի Բուսլաևը և այլք: Էպոսների սյուժեն հիմնված է կենսական հիմքերի վրա՝ հարստացված ֆանտաստիկ գեղարվեստական ​​գրականությամբ. հերոսները կռվում են հրեշների դեմ, միայնակ հաղթում են թշնամիների հորդաներին և ակնթարթորեն հաղթահարում երկար տարածությունները:

Էպոսները պետք է տարբերել ՀԵՔԻԱԹներից՝ ստեղծագործությունները հիմնված գեղարվեստականիրադարձություններ. Հեքիաթները կարող են լինել կախարդական (ֆանտաստիկ ուժերի մասնակցությամբ, հրաշալի առարկաների ձեռքբերմամբ և այլն) և առօրյա, որոնցում պատկերված են սովորական մարդիկ՝ գյուղացիներ, զինվորներ, բանվորներ, թագավորներ կամ արքաներ, արքայազներ և արքայադուստրեր. սովորական կարգավորում: Հեքիաթը մյուս ստեղծագործություններից տարբերվում է լավատեսական սյուժեով` բարին միշտ հաղթում է, իսկ չար ուժերը կա՛մ ծաղրվում են, կա՛մ պարտվում:

Ի տարբերություն հեքիաթի, ԼԵԳԵՆԴ-ը բանավոր ժողովրդական պատմություն է՝ հիմնված հրաշքի, ֆանտաստիկ կերպարի, անհավատալի իրադարձության վրա, որն ընկալվում է պատմողի և ունկնդիրի կողմից։ որպես հուսալի. Կան լեգենդներ երկրների, ժողովուրդների, ծովերի ծագման, իրական կամ հորինված հերոսների սխրագործությունների կամ տառապանքների մասին:

ՀԱՆԵԼՈՒԿ - ​​առարկայի կամ երևույթի այլաբանական պատկեր, որը սովորաբար հիմնված է փոխաբերական մերձեցման վրա: Հանելուկները չափազանց կարճ են և ունեն ռիթմիկ կառուցվածք, որը հաճախ ընդգծվում է հանգով։ («Տանձը կախված է. չես կարող ուտել այն», «Առանց ձեռքերի, առանց ոտքերի, բայց բացում է դարպասը», «Աղջիկը նստած է բանտում, իսկ դեզը փողոցում է» և այլն):

ԱՌԱԿ - կարճ, ռիթմիկ կերպով կազմակերպված փոխաբերական ժողովրդական ասացվածք, աֆորիստիկ արտահայտություն։ Այն սովորաբար ունի երկու մասից բաղկացած կառուցվածք, որն ապահովված է ռիթմով, հանգով, ասոնանսով և ալիտերացիայով։ («Ինչպես ցանես, այնպես էլ կհնձես», «Առանց դժվարությամբ ձուկը լճակից չես հանի», «Քահանայի նման ծխականն է», «Խրճիթն իր անկյուններում կարմիր չէ, բայց. կարմիր իր կարկանդակների մեջ» և այլն):

ԱՌԱԿԸ փոխաբերական արտահայտություն է, որը գնահատում է կյանքի որոշ երևույթ։ Ի տարբերություն ասացվածքի, ասացվածքը ոչ թե ամբողջ նախադասություն է, այլ հայտարարության մի մաս («Շաբաթում յոթ ուրբաթ», «Ուրիշի ձեռքերով շոգին փչել», «Ատամներդ դարակի վրա դրիր»):

Բանավոր ժողովրդական արվեստի ստեղծագործությունների մեծ մասը այս կամ այն ​​կերպ կապված է հին սլավոնների դիցաբանական գաղափարների հետ.

«Ֆոլկլոր» բառը, որը հաճախ նշանակում է «բանավոր ժողովրդական արվեստ» հասկացությունը, առաջացել է երկու անգլերեն բառերի համակցությունից՝ folk՝ «ժողովուրդ» և լոռ՝ «իմաստություն»։ Բանահյուսության պատմությունը գնում է դեպի հին ժամանակներ։ Դրա սկիզբը կապված է մարդկանց՝ շրջապատող բնական աշխարհը և նրանում իրենց տեղը հասկանալու անհրաժեշտության հետ։ Այս գիտակցությունն արտահայտվում էր անքակտելիորեն միաձուլված բառերով, պարով ու երաժշտությամբ, ինչպես նաև նուրբ, հատկապես կիրառական արվեստի գործերում (զարդարանքներ սպասքի, գործիքների վրա և այլն), զարդերում, կրոնական պաշտամունքի առարկաներում... Նրանք եկան մեզ մոտ։ դարերի խորքից և առասպելներից, որոնք բացատրում են բնության օրենքները, կյանքի և մահվան առեղծվածները փոխաբերական և սյուժետային տեսքով: Հին առասպելների հարուստ հողը դեռ սնուցում է թե՛ ժողովրդական արվեստը, թե՛ գրականությունը։

Ի տարբերություն առասպելների, բանահյուսությունն արդեն արվեստի ձև է: Հին ժողովրդական արվեստին բնորոշ էր սինկրետիզմը, այսինքն. ստեղծագործության տարբեր տեսակների միջև տարբերությունը. Ժողովրդական երգի մեջ ոչ միայն խոսքն ու մեղեդին չէր կարող զատվել, այլեւ երգը չէր կարող զատվել պարից կամ ծեսից։ Բանահյուսության դիցաբանական նախապատմությունը բացատրում է, թե ինչու բանավոր ստեղծագործություններն առաջին հեղինակ չեն ունեցել։ «Հեղինակային» բանահյուսության գալուստով մենք կարող ենք խոսել ժամանակակից պատմության մասին: Սյուժեների, պատկերների և մոտիվների ձևավորումը տեղի է ունեցել աստիճանաբար և ժամանակի ընթացքում հարստացել ու կատարելագործվել կատարողների կողմից։

Ռուս ականավոր բանասեր ակադեմիկոս Ա.Ն.Վեսելովսկին իր «Պատմական պոետիկա» հիմնարար աշխատության մեջ պնդում է, որ պոեզիայի ակունքները ժողովրդական ծեսի մեջ են: Սկզբում պոեզիան երգ էր, որը կատարում էր երգչախումբը և մշտապես ուղեկցվում էր երաժշտությամբ և պարով։ Այսպիսով, հետազոտողի կարծիքով, պոեզիան առաջացել է արվեստների պարզունակ, հնագույն սինկրետիզմի մեջ։ Այս երգերի բառերը յուրաքանչյուր կոնկրետ դեպքում իմպրովիզացված էին, մինչև ավանդական դարձան և քիչ թե շատ կայուն բնույթ ստացան։ Պարզունակ սինկրետիզմում Վեսելովսկին տեսնում էր ոչ միայն արվեստի տեսակների համադրություն, այլև պոեզիայի տեսակների համադրություն։ «Էպիկական և քնարերգությունը,- գրում էր նա,- մեզ թվում էր, թե հնագույն ծիսական երգչախմբի քայքայման հետևանքն էին» 1:

1 Վեսելովսկի Ա.Ն.Երեք գլուխ «Պատմական պոետիկայից» // Վեսելովսկի Ա.Ն. Պատմական պոետիկա. - Մ., 1989. - P. 230:

Հարկ է նշել, որ գիտնականի այս եզրակացությունները մեր ժամանակներում ներկայացնում են բառային արվեստի ծագման միակ հետևողական տեսությունը։ Ա.Ն.Վեսելովսկու «Պատմական պոետիկան» դեռևս բանահյուսության և ազգագրության կողմից կուտակված հսկա նյութի ամենամեծ ընդհանրացումն է:

Ինչպես գրականությունը, այնպես էլ բանահյուսական ստեղծագործությունները բաժանվում են էպիկական, քնարական և դրամատիկական։ Էպիկական ժանրերը ներառում են էպոսներ, լեգենդներ, հեքիաթներ և պատմական երգեր։ Քնարական ժանրերը ներառում են սիրային երգեր, հարսանեկան երգեր, օրորոցային երգեր և թաղման ողբ։ Դրամատիկներից են ժողովրդական դրամաները (օրինակ՝ Պետրուշկայի հետ)։ Ռուսաստանում բուն դրամատիկ ներկայացումները ծիսական խաղեր էին. ճանապարհել ձմեռը և դիմավորել գարունը, մշակված հարսանեկան ծեսեր և այլն: Պետք է հիշել նաև ժողովրդական բանահյուսության փոքր ժանրերի մասին՝ դավադրություններ, ասացվածքներ և այլն:

Ժամանակի ընթացքում ստեղծագործությունների բովանդակությունը փոփոխության ենթարկվեց. չէ՞ որ բանահյուսության կյանքը, ինչպես ցանկացած այլ արվեստ, սերտորեն կապված է պատմության հետ։ Բանահյուսական ստեղծագործությունների և գրական ստեղծագործությունների էական տարբերությունն այն է, որ դրանք մշտական, մեկընդմիշտ հաստատված ձև չունեն։ Հեքիաթագիրներն ու երգիչները դարեր շարունակ հղկել են ստեղծագործությունների կատարման իրենց վարպետությունը: Նշենք, որ այսօր երեխաները, ցավոք, սովորաբար գրքի միջոցով են ծանոթանում բանավոր ժողովրդական արվեստի գործերին, իսկ շատ ավելի հազվադեպ՝ կենդանի տեսքով։

Բանահյուսությանը բնորոշ է բնական ժողովրդական խոսքը՝ աչքի ընկնող արտահայտչական միջոցների հարստությամբ և մեղեդայնությամբ։ Ֆոլկլորային ստեղծագործությանը բնորոշ են կոմպոզիցիայի լավ մշակված օրենքները՝ սկզբի, սյուժեի զարգացման և ավարտի կայուն ձևերով։ Նրա ոճը հակված է դեպի հիպերբոլիզմը, զուգահեռությունը և մշտական ​​էպիտետները: Նրա ներքին կազմակերպվածությունն այնքան հստակ, կայուն բնույթ ունի, որ նույնիսկ դարերի ընթացքում փոխելով, այն պահպանում է իր հին արմատները։

Բանահյուսության ցանկացած ստեղծագործություն ֆունկցիոնալ է. այն սերտորեն կապված է եղել ծեսերի այս կամ այն ​​շրջանակի հետ և կատարվել է խիստ սահմանված իրավիճակում։

Բանավոր ժողովրդական արվեստը արտացոլում էր ժողովրդական կյանքի կանոնների ամբողջությունը։ Ժողովրդական օրացույցը ճշգրտորեն սահմանել է գյուղական աշխատանքի հերթականությունը։ Ընտանեկան կյանքի ծեսերը նպաստում էին ընտանիքում ներդաշնակությանը և ներառում էին երեխաների դաստիարակությունը: Գյուղական համայնքի կյանքի օրենքներն օգնեցին հաղթահարել սոցիալական հակասությունները։ Այս ամենը պատկերված է ժողովրդական արվեստի տարբեր տեսակների մեջ։ Կյանքի կարևոր մասը տոներն են իրենց երգերով, պարերով և խաղերով:

Բանավոր ժողովրդական արվեստ և ժողովրդական մանկավարժություն. Ժողովրդական արվեստի շատ ժանրեր բավականին հասկանալի են փոքր երեխաների համար: Բանահյուսության շնորհիվ երեխան ավելի հեշտ է մտնում շրջապատող աշխարհ և ավելի լիարժեք զգում իր հայրենի հողի հմայքը։

ծննդաբերությունը, յուրացնում է ժողովրդի պատկերացումները գեղեցկության, բարոյականության մասին, ծանոթանում սովորույթներին, ծեսերին, մի խոսքով, գեղագիտական ​​հաճույքի հետ մեկտեղ կլանում է այն, ինչ կոչվում է ժողովրդի հոգևոր ժառանգություն, առանց որի լիարժեք անհատականության ձևավորումը պարզապես. անհնարին.

Հին ժամանակներից ի վեր եղել են բազմաթիվ բանահյուսական ստեղծագործություններ, որոնք նախատեսված են հատուկ երեխաների համար։ Ժողովրդական մանկավարժության այս տեսակը դարեր շարունակ և մինչև մեր օրերը հսկայական դեր է խաղացել մատաղ սերնդի դաստիարակության գործում։ Հավաքական բարոյական իմաստությունը և գեղագիտական ​​ինտուիցիան զարգացրեցին մարդու ազգային իդեալը։ Այս իդեալը ներդաշնակորեն տեղավորվում է հումանիստական ​​հայացքների համաշխարհային շրջանակում։

Մանկական բանահյուսություն. Այս հայեցակարգը լիովին վերաբերում է այն աշխատանքներին, որոնք ստեղծվել են մեծահասակների կողմից երեխաների համար: Բացի այդ, սա ներառում է ստեղծագործություններ, որոնք ստեղծվել են հենց երեխաների կողմից, ինչպես նաև այն ստեղծագործությունները, որոնք երեխաներին փոխանցվել են մեծահասակների բանավոր ստեղծագործությունից: Այսինքն՝ մանկական բանահյուսության կառուցվածքը ոչնչով չի տարբերվում մանկական գրականության կառուցվածքից։

Ուսումնասիրելով մանկական բանահյուսությունը՝ դուք կարող եք շատ բան հասկանալ որոշակի տարիքի երեխաների հոգեբանության մասին, ինչպես նաև բացահայտել նրանց գեղարվեստական ​​նախասիրությունները և ստեղծագործական ներուժի մակարդակը: Շատ ժանրեր կապված են խաղերի հետ, որոնցում վերարտադրվում են մեծերի կյանքն ու գործը, ուստի այստեղ արտացոլված են մարդկանց բարոյական վերաբերմունքը, ազգային գծերը, տնտեսական գործունեության առանձնահատկությունները։

Մանկական բանահյուսության ժանրային համակարգում առանձնահատուկ տեղ է գրավում «սնուցող պոեզիան» կամ «մայրական պոեզիան»։ Սա ներառում է օրորոցային երգեր, տնկարաններ, մանկական ոտանավորներ, կատակներ, հեքիաթներ և փոքրիկների համար ստեղծված երգեր: Նախ դիտարկենք այս ժանրերից մի քանիսը, իսկ հետո մանկական բանահյուսության այլ տեսակներ։

Օրորոցայիններ. Ամբողջ «մայրական պոեզիայի» կենտրոնում երեխան է։ Նրանք հիանում են նրանով, փայփայում ու փայփայում, զարդարում ու զվարճացնում։ Ըստ էության, դա պոեզիայի գեղագիտական ​​օբյեկտն է։ Երեխայի առաջին իսկ տպավորություններով ժողովրդական մանկավարժությունը սերմանում է սեփական անձի արժեքի զգացում: Երեխան շրջապատված է պայծառ, գրեթե իդեալական աշխարհով, որտեղ տիրում և նվաճում են սերը, բարությունը և համընդհանուր ներդաշնակությունը:

Նուրբ, միապաղաղ երգերը անհրաժեշտ են երեխայի արթնությունից քնին անցնելու համար։ Այս փորձառությունից ծնվեց օրորոցայինը։ Այստեղ արտացոլվել են ժողովրդական մանկավարժությանը օրգանապես ներհատուկ մայրական բնածին զգացումն ու զգայունությունը տարիքային առանձնահատկությունների նկատմամբ։ Օրորոցային երգերը մեղմացած խաղային տեսքով արտացոլում են այն ամենը, ինչով սովորաբար ապրում է մայրը` նրա ուրախություններն ու անհանգստությունները, նրա մտքերը երեխայի մասին, երազանքները նրա ապագայի մասին: Փոքրիկի համար իր երգերում մայրը ներառում է այն, ինչ իրեն հասկանալի է ու հաճելի։ Սա «մոխրագույն կատու», «կարմիր վերնաշապիկ», « մի կտոր կարկանդակ և մի բաժակ կաթ», «կռունկ-

Դեմք «... Սովորաբար շոուդելի սենյակում քիչ բառեր և հասկացություններ կան. դուք ծիծաղում եք դրանք

Հիմնարար;! Gsholpptok;

առանց որի անհնար է շրջակա աշխարհի առաջնային իմացությունը: Այս բառերը տալիս են նաև մայրենի խոսքի առաջին հմտությունները։

Երգի ռիթմն ու մեղեդին ակնհայտորեն ծնվել են օրորոցի օրորումների ռիթմից։ Այստեղ մայրը երգում է օրորոցի վրա.

Այս երգում ձեր երեխային պաշտպանելու այնքան սեր և բուռն ցանկություն կա: Պարզ և բանաստեղծական բառեր, ռիթմ, ինտոնացիա - ամեն ինչ ուղղված է գրեթե կախարդական ուղղագրության: Հաճախ օրորոցայինը մի տեսակ հմայություն էր, դավադրություն չար ուժերի դեմ: Այս օրորոցայինում հնչում են ինչպես հին առասպելների, այնպես էլ Պահապան հրեշտակի հանդեպ քրիստոնեական հավատի արձագանքները: Բայց օրորոցայինում ամենակարևորը միշտ մնում է մոր բանաստեղծորեն արտահայտված հոգատարությունն ու սերը, երեխային պաշտպանելու և կյանքին ու աշխատանքին պատրաստվելու ցանկությունը.

Օրորոցային երգի հաճախակի կերպարը կատուն է: Նա հիշատակվում է Քուն և Երազ ֆանտաստիկ կերպարների հետ միասին։ Որոշ հետազոտողներ կարծում են, որ դրա մասին հիշատակումները ոգեշնչված են հնագույն մոգությունից։ Բայց բանն այն է, որ կատուն շատ է քնում, ուստի հենց նա պետք է երեխային քնի տանի։

Այլ կենդանիներ և թռչուններ հաճախ հիշատակվում են օրորոցային երգերում, ինչպես նաև մանկական բանահյուսության այլ ժանրերում։ Նրանք խոսում և զգում են մարդկանց նման: Կենդանուն մարդկային հատկանիշներով օժտելը կոչվում է անտրոպոմորֆիզմ.Անթրոպոմորֆիզմը հնագույն հեթանոսական հավատալիքների արտացոլումն է, ըստ որի՝ կենդանիներն օժտված էին հոգով և մտքով և, հետևաբար, կարող էին իմաստալից հարաբերությունների մեջ մտնել մարդկանց հետ։

Ժողովրդական մանկավարժությունը օրորոցային երգում ներառել է ոչ միայն բարի օգնականներ, այլև չար, վախկոտ, երբեմն նույնիսկ ոչ այնքան հասկանալի (օրինակ՝ չարագուշակ Բուկա): Նրանց բոլորին պետք էր կատակել, հմայել, «տանել», որպեսզի չվնասեն փոքրիկին, գուցե նույնիսկ օգնեն նրան։

Օրորոցային երգն ունի արտահայտչական միջոցների իր համակարգը, իր բառապաշարը և իր կոմպոզիցիոն կառուցվածքը։ Կարճ ածականները տարածված են, բարդ էպիթետները՝ հազվադեպ, և կան շատ բառախնդիր բառեր։

Բայուշկի ցտեսություն: Փրկել ձեզ

Ես լաց եմ լինում ամեն ինչից, բոլոր վշտերից, բոլոր դժբախտություններից՝ լոմբից, չար մարդուց՝ Հակառակորդից:

Եվ քո հրեշտակը, քո փրկիչը, ողորմիր քեզ ամեն հայացքից,

Դու կապրես ու կապրես, մի ​​ծուլացիր աշխատել։ Բայուշկի-բայու, Լյուլուշկի-լյուլյու! Քնել, գիշերը քնել

Այո՛, աճի՛ր ժամ առ ժամ, Դու կմեծանաս - Կսկսես քայլել Սանկտ Պետերբուրգում, կրել արծաթ և ոսկի:

բուերը շեշտում են մի վանկից մյուսը: Կրկնվում են նախադրյալները, դերանունները, համեմատությունները և ամբողջական դարձվածքները: Ենթադրվում է, որ հնագույն օրորոցայիններն ընդհանրապես առանց ոտանավորների են եղել՝ «բայուշ» երգը պահպանվել է սահուն ռիթմով, մեղեդիով և կրկնություններով։ Օրորոցային երգի մեջ կրկնության ամենատարածված տեսակն է ալտերացիա,այսինքն՝ նույնական կամ բաղաձայն բաղաձայնների կրկնություն։ Հարկ է նաև նշել, որ կա շատ սիրելի և փոքրացնող ածանցներ՝ ոչ միայն երեխային ուղղակիորեն ուղղված բառերով, այլև նրան շրջապատող ամեն ինչի անուններով:

Այսօր ափսոսանքով պետք է խոսենք ավանդույթի մոռացության, օրորոցայինների տիրույթի օրեցօր գնալով նեղանալու մասին։ Դա տեղի է ունենում հիմնականում այն ​​պատճառով, որ խախտվում է «մայր-երեխա» անքակտելի միասնությունը։ Իսկ բժշկագիտությունը կասկածներ է առաջացնում՝ արդյոք շարժման հիվանդությունը ձեռնտու է: Այսպիսով օրորոցային երգը անհետանում է նորածինների կյանքից: Մինչդեռ բանահյուսության փորձագետ Վ.Պ.Անիկինը շատ բարձր է գնահատել նրա դերը. «Օրորոցային երգը մանկության երաժշտական ​​սիմֆոնիայի մի տեսակ նախերգանք է։ Երգեր երգելով՝ երեխայի ականջին սովորեցնում են տարբերակել բառերի տոնայնությունը և մայրենի խոսքի ինտոնացիոն կառուցվածքը, իսկ աճող երեխան, ով արդեն սովորել է հասկանալ որոշ բառերի իմաստը, տիրապետում է նաև այս երգերի բովանդակության որոշ տարրերի։ »:

Պեստուշկի, մանկական ոտանավորներ, կատակներ. Ինչպես օրորոցայինները, այնպես էլ այս ստեղծագործությունները պարունակում են ինքնատիպ ժողովրդական մանկավարժության տարրեր, վարքի ու արտաքին աշխարհի հետ հարաբերությունների ամենապարզ դասեր։ Պեստուշկի(«դաստիարակել» բառից՝ կրթել) կապված են երեխայի զարգացման ամենավաղ շրջանի հետ։ Մայրը, հանելով նրան կամ հագուստից ազատելով, շոյում է նրա մարմինը, ուղղում ձեռքերն ու ոտքերը՝ ասելով, օրինակ.

Քրտինք-ձգվել-ձգվել-Առողջ-ճարպ,Իսկ ոտքերում-քայլող,Իսկ ձեռքերում-գռփող,Իսկ բերանում-խոսող,Իսկ գլխում-խելք:

Այսպիսով, պեստերը ուղեկցում են երեխայի համար անհրաժեշտ ֆիզիկական ընթացակարգերը: Նրանց բովանդակությունը կապված է կոնկրետ ֆիզիկական գործողությունների հետ: Կենդանիների մեջ բանաստեղծական սարքերի հավաքածուն որոշվում է նաև դրանց ֆունկցիոնալությամբ: Պեստուշկիները լակոնիկ են։ «Բուն թռչում է, բուն թռչում է», ասում են, օրինակ, երեխայի ձեռքերը թափահարելիս: «Թռչունները թռան և վայրէջք կատարեցին նրա գլխին», - երեխայի ձեռքերը թռչում են նրա գլխին: Եվ այսպես շարունակ։ Երգերում միշտ չէ, որ հանգ կա, իսկ եթե կա, ապա ամենից հաճախ դա զույգ է։ Թրթուրների տեքստի կազմակերպումը որպես բանաստեղծական ստեղծագործություն ձեռք է բերվում նույն բառի բազմիցս կրկնելով. «Սագերը թռան, կարապները թռան. Սագերը թռչում էին, կարապները թռչում էին...» Մուրճերին

նման է բնօրինակ հումորային դավադրություններին, օրինակ.

Մանկական ոտանավորներ -ավելի զարգացած խաղային ձև, քան պեստլերը (չնայած նրանք ունեն նաև բավականաչափ խաղային տարրեր): Մանկական ոտանավորները զվարճացնում են փոքրիկին և ստեղծում ուրախ տրամադրություն: Ինչպես պեստլերը, դրանք բնութագրվում են ռիթմով.

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Կատուն ամուսնացավ կատվի հետ: Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Նա խնդրեց կաթ! Դլա-լա-լա, դլա-լա-լա, Կատուն դա չտվեց:

Երբեմն մանկական ոտանավորները միայն զվարճացնում են (ինչպես վերը նշվածը), երբեմն էլ խրատում են՝ տալով աշխարհի մասին ամենապարզ գիտելիքները: Մինչև երեխան կկարողանա ընկալել իմաստը, և ոչ միայն ռիթմն ու երաժշտական ​​ներդաշնակությունը, նրանք նրան կբերեն առաջին տեղեկատվությունը առարկաների բազմաթիվության, հաշվելու մասին: Փոքրիկ ունկնդիրն աստիճանաբար նման գիտելիքներ է քաղում խաղային երգից։ Այլ կերպ ասած, դա ներառում է որոշակի քանակությամբ հոգեկան սթրես: Նրա մտքում այսպես են սկսվում մտքի գործընթացները։

Քառասուն, քառասուն, Առաջին - շիլա,

Սպիտակ միակողմանի, երկրորդը՝ տրորել,

Եփած շիլա, երրորդին գարեջուր տվեց,

Նա հրապուրեց հյուրերին: Չորրորդը՝ գինի,

Սեղանին շիլա կար, բայց հինգերորդը ոչինչ չստացավ։

Իսկ հյուրերը գնում են բակ։ Շու, շու՜ Նա թռավ և նստեց գլխին։

Նման մանկական ոտանավորի միջոցով ընկալելով սկզբնական միավորը՝ երեխան նաև տարակուսում է, թե ինչու հինգերորդը ոչինչ չի ստացել։ Միգուցե այն պատճառով, որ նա կաթ չի՞ խմում։ Դե, այծի հետույքը դրա համար է - մեկ այլ մանկական ոտանավոր.

Նրանք, ովքեր ծծակ չեն ծծում, նրանք, ովքեր կաթ չեն խմում, նրանք, ովքեր չեն ծծում: - գոռա Ես քեզ կդնեմ եղջյուրների վրա։

Մանկական ոտանավորի դաստիարակիչ նշանակությունը սովորաբար ընդգծվում է ինտոնացիայով և ժեստերով։ Երեխան նույնպես ներգրավված է դրանցում։ Այն տարիքի երեխաները, որոնց համար նախատեսված են մանկական ոտանավորներ, դեռ չեն կարող խոսքում արտահայտել այն ամենը, ինչ զգում և ընկալում են, ուստի նրանք ձգտում են օնոմատոպեիայի, մեծահասակների խոսքերի կրկնությունների և ժեստերի: Դրա շնորհիվ մանկական ոտանավորների կրթական և ճանաչողական ներուժը շատ նշանակալի է դառնում։ Բացի այդ, երեխայի գիտակցության մեջ շարժում կա ոչ միայն բառի անմիջական իմաստի յուրացման, այլ նաև ռիթմիկ և ձայնային ձևավորման ընկալման ուղղությամբ:

Մանկական ոտանավորներում և Պետուշկիներում անփոփոխ կա մի տող, ինչպիսին է մետոնիմիան. Օրինակ, հայտնի խաղում «Լավ, լավ, որտե՞ղ էիր. «Տատիկի մոտ», սինեկդոխի օգնությամբ երեխայի ուշադրությունը գրավում է սեփական ձեռքերը 1.

կատակկոչվում է փոքրիկ զվարճալի ստեղծագործություն, հայտարարություն կամ պարզապես առանձին արտահայտություն՝ առավել հաճախ հանգավորված: Զվարճալի ոտանավորներ և կատակերգեր կան նաև խաղից դուրս (ի տարբերություն մանկական ոտանավորների): Կատակը միշտ դինամիկ է՝ լցված հերոսների էներգետիկ գործողություններով։ Կարելի է ասել, որ կատակի մեջ փոխաբերական համակարգի հիմքը հենց շարժումն է. «Նա թակում է, թակում է փողոցով, Ֆոման ձիավարում է հավի վրա, Տիմոշկան կատվի վրա՝ այնտեղ ճանապարհով»:

Ժողովրդական մանկավարժության դարավոր իմաստությունը դրսևորվում է մարդու հասունացման փուլերի նկատմամբ զգայունությամբ։ Անցնում է խորհրդածության, գրեթե պասիվ լսելու ժամանակը։ Այն փոխարինվում է ակտիվ վարքագծի ժամանակով, կյանքին միջամտելու ցանկությամբ՝ այստեղից է սկսվում երեխաների հոգեբանական պատրաստումը ուսման և աշխատանքի համար: Իսկ առաջին կենսուրախ օգնականը կատակ է։ Այն խրախուսում է երեխային գործել, և նրա որոշ զսպվածություն, թերագնահատում երեխայի մեջ առաջացնում է ենթադրություններ անելու, ֆանտազիզացնելու ուժեղ ցանկություն, այսինքն. արթնացնում է միտքն ու երևակայությունը. Հաճախ կատակները կառուցվում են հարց ու պատասխանի տեսքով՝ երկխոսության տեսքով։ Սա երեխայի համար հեշտացնում է գործողությունների անցումը մի տեսարանից մյուսը և հետևում հերոսների հարաբերությունների արագ փոփոխություններին: Կատակներում գեղարվեստական ​​այլ մեթոդներ նույնպես ուղղված են արագ և իմաստալից ընկալման հնարավորությանը` կոմպոզիցիա, պատկերապատում, կրկնություն, հարուստ ալիտերացիա և օնոմատոպեիա:

Առակներ, հակադարձումներ, անհեթեթություն. Սրանք կատակ-ճշգրիտ ժանրի տարատեսակներ են։ Ձևափոխիչների շնորհիվ երեխաները զարգացնում են զավեշտի զգացումը որպես էսթետիկ կատեգորիա: Կատակների այս տեսակը կոչվում է նաև «պարադոքսի պոեզիա»: Նրա մանկավարժական արժեքը կայանում է նրանում, որ ծիծաղելով առակի անհեթեթության վրա՝ երեխան ամրապնդում է իր արդեն իսկ ստացած աշխարհի ճիշտ ըմբռնումը։

Չուկովսկին հատուկ աշխատություն է նվիրել այս տեսակի բանահյուսությանը՝ այն անվանելով «Լուռ աբսուրդներ»։ Նա այս ժանրը համարեց չափազանց կարևոր աշխարհի նկատմամբ երեխայի ճանաչողական վերաբերմունքը խթանելու համար և շատ լավ հիմնավորեց, թե ինչու են երեխաները այդքան սիրում աբսուրդը։ Երեխան անընդհատ պետք է համակարգի իրականության երեւույթները։ Քաոսի, ինչպես նաև պատահականորեն ձեռք բերված գիտելիքների բեկորների և բեկորների այս համակարգվածության մեջ երեխան հասնում է վիրտուոզության՝ վայելելով գիտելիքի բերկրանքը։

1 Տատիկին այցելած ձեռքերը սինեկդոխի օրինակ են. սա մետոնիմիայի տեսակ է, երբ մասը կոչվում է ամբողջի փոխարեն:

nia. Այստեղից էլ նրա աճող հետաքրքրությունը խաղերի և փորձերի նկատմամբ, որտեղ համակարգման և դասակարգման գործընթացն առաջին տեղում է: Խաղային ձևով փոփոխությունն օգնում է երեխային ինքնահաստատվել արդեն իսկ ձեռք բերած գիտելիքների մեջ, երբ ծանոթ պատկերները համադրվում են, ծանոթ նկարները ներկայացվում են զվարճալի շփոթության մեջ։

Նմանատիպ ժանր գոյություն ունի այլ ազգերի, այդ թվում՝ բրիտանացիների շրջանում։ Չուկովսկու կողմից տրված «Քանդակագործական աբսուրդներ» անվանումը համապատասխանում է անգլերեն «Topsy-turvy rhymes» - բառացիորեն. «Rhymes շրջված»:

Չուկովսկին հավատում էր, որ հերթափոխով խաղալու ցանկությունը բնորոշ է գրեթե յուրաքանչյուր երեխայի զարգացման որոշակի փուլում: Դրանց նկատմամբ հետաքրքրությունը, որպես կանոն, չի մարում նույնիսկ մեծահասակների մոտ, այնուհետև առաջին պլան է մղվում ոչ թե կրթական, այլ «հիմար աբսուրդների» զավեշտական ​​էֆեկտը։

Հետազոտողները կարծում են, որ առակներ-փոխարկիչները մանկական բանահյուսության մեջ են տեղափոխվել բուֆոն և արդար ժողովրդական բանահյուսությունից, որտեղ օքսիմորոնը սիրված գեղարվեստական ​​սարքն էր: Սա ոճական սարք է, որը բաղկացած է տրամաբանորեն անհամատեղելի հասկացությունների, բառերի, իմաստով հակադիր արտահայտությունների համադրումից, ինչի արդյունքում առաջանում է նոր իմաստային որակ։ Մեծահասակների անհեթեթության մեջ օքսիմորոնները սովորաբար ծառայում են մերկացնելու և ծաղրելու համար, իսկ մանկական բանահյուսության մեջ նրանք չեն ծաղրում կամ ծաղրում, այլ միտումնավոր լրջորեն պատմում են հայտնի անհավանականության մասին: Երեխաների երևակայության հակումը կիրառություն է գտնում այստեղ՝ բացահայտելով օքսիմորոնի մտերմությունը երեխայի մտածողության հետ:

Ծովի մեջտեղում գոմը այրվում է։ Նավը վազում է բաց դաշտով։ Փողոցում տղամարդիկ ծեծում են 1, Ծեծում են՝ ձուկ են բռնում. Արջը թռչում է երկնքով՝ թափահարելով իր երկար պոչը:

Օքսիմորոնին մոտ տեխնիկան, որն օգնում է ձևափոխողին լինել զվարճալի և զվարճալի, այլասերվածությունն է, այսինքն. սուբյեկտի և օբյեկտի վերադասավորում, ինչպես նաև վերագրում առարկաներին, երևույթներին, նշանների և գործողությունների օբյեկտներին, որոնք ակնհայտորեն բնորոշ չեն դրանց.

Ահա, շան տակից դարպասը հաչում է... Հորթերի վրա երեխաներ,

Գյուղը մեքենայով անցնում էր մի մարդու կողքով,

Կարմիր սարաֆանով,

Անտառի հետևից, սարերի հետևից քեռի Եգորը ձիավարում է.

Ծառաները բադի ձագերի վրա...

Դոն, դոն, դիլի-դոն,

Ինքը՝ ձիու վրա, կարմիր գլխարկով, կինը՝ խոյի վրա,

Կատվի տունը վառվում է. Հավը վազում է դույլով, Ջրհեղեղում է կատվի տունը...

Դանակահարություններ- ցանկապատեր կարմիր ձուկ բռնելու համար:

Անհեթեթ գլխիվայր դրվագները գրավում են մարդկանց իրենց կատակերգական տեսարաններով և կյանքի անհամապատասխանությունների զվարճալի պատկերներով: Ժողովրդական մանկավարժությունն անհրաժեշտ համարեց զվարճանքի այս ժանրը և այն լայնորեն օգտագործեց։

Հաշվիչ գրքեր. Սա մանկական բանահյուսության ևս մեկ փոքրիկ ժանր է։ Հաշվիչ ոտանավորները զվարճալի և ռիթմիկ հանգեր են, որոնց համար ընտրվում է առաջնորդ և սկսվում է խաղը կամ դրա ինչ-որ փուլը։ Հաշվիչ աղյուսակները ծնվել են խաղի մեջ և անքակտելիորեն կապված են դրա հետ։

Ժամանակակից մանկավարժության հանձնարարությունները չափազանց կարևոր դեր են խաղում մարդու ձևավորման գործում և այն համարում են կյանքի մի տեսակ դպրոց։ Խաղերը ոչ միայն զարգացնում են ճարտարությունն ու խելքը, այլև սովորեցնում են ենթարկվել ընդհանուր ընդունված կանոններին. չէ՞ որ ցանկացած խաղ տեղի է ունենում նախապես համաձայնեցված պայմաններով: Խաղը նաև ստեղծում է համատեղ ստեղծման և կամավոր ներկայացման հարաբերություններ՝ ըստ խաղի դերերի: Այստեղ հեղինակավոր է դառնում նա, ով գիտի հետևել բոլորի կողմից ընդունված կանոններին և քաոս ու խառնաշփոթ չմտցնել երեխայի կյանքում։ Այս ամենը մշակում է վարքի կանոնները ապագա չափահաս կյանքում:

Ո՞վ չի հիշում իր մանկության ոտանավորները՝ «Սպիտակ նապաստակ, ո՞ւր փախավ», «Էնիկի, բենիկս, պելմենի կերավ…» - և այլն: Երեխաների համար գրավիչ է հենց բառերի հետ խաղալու հնարավորությունը։ Սա այն ժանրն է, որտեղ նրանք առավել ակտիվ են որպես ստեղծագործողներ՝ հաճախ նոր տարրեր ներմուծելով պատրաստի հանգերի մեջ։

Այս ժանրի ստեղծագործություններում հաճախ օգտագործվում են մանկական ոտանավորներ, մանկական ոտանավորներ և երբեմն մեծահասակների բանահյուսության տարրեր: Թերևս հենց հանգերի ներքին շարժունակության մեջ է դրանց այդքան լայն տարածման ու կենսունակության պատճառը։ Եվ այսօր դուք կարող եք լսել շատ հին, միայն մի փոքր արդիականացված տեքստեր խաղացող երեխաներից:

Մանկական բանահյուսության հետազոտողները կարծում են, որ հաշվարկի հանգի մեջ հաշվարկը գալիս է նախաքրիստոնեական «կախարդությունից»՝ դավադրություններից, կախարդանքներից, ինչ-որ կախարդական թվերի գաղտնագրումից:

Գ.Ս. Վինոգրադովը հանգերի հաշվման հանգերը անվանեց նուրբ, խաղային, պոեզիայի հաշվելու իսկական զարդարանք: Հաշվիչ գիրքը հաճախ հանգավոր երկտողերի շղթա է: Այստեղ հանգավորելու եղանակները շատ բազմազան են՝ զուգավոր, խաչ, օղակ։ Բայց հանգերի հիմնական կազմակերպչական սկզբունքը ռիթմն է։ Հաշվիչ հանգը հաճախ հիշեցնում է հուզված, վիրավորված կամ ապշած երեխայի անհամապատասխան ելույթը, ուստի հանգերի ակնհայտ անհամապատասխանությունը կամ անիմաստությունը հոգեբանորեն բացատրելի է: Այսպիսով, հաշվելու հանգը, ինչպես ձևով, այնպես էլ բովանդակությամբ, արտացոլում է տարիքի հոգեբանական առանձնահատկությունները:

Լեզվի շրջադարձեր. Նրանք պատկանում են զվարճալի, զվարճալի ժանրին։ Այս բանավոր գործերի արմատները նույնպես հին ժամանակներում են։ Սա բառախաղ է, որը ներառված է չա բաղադրիչում

մտեք մարդկանց ուրախ տոնական զվարճությունների մեջ: Լեզվի ոլորաններից շատերը, որոնք բավարարում են երեխայի գեղագիտական ​​կարիքները և դժվարությունները հաղթահարելու նրա ցանկությունը, արմատավորվել են մանկական բանահյուսության մեջ, թեև դրանք ակնհայտորեն առաջացել են մեծահասակներից:

Գլխարկը կարված է, բայց ոչ Կոլպակովյան ոճով։ Ո՞վ կկրի Պերևայի գլխարկը:

Լեզվի շրջադարձերը միշտ ներառում են դժվար արտասանվող բառերի կանխամտածված կուտակում և ալիտերացիայի առատություն («Սպիտակ դեմքով խոյ կար, նա շրջեց բոլոր սպիտակագլուխ խոյերին»): Այս ժանրն անփոխարինելի է որպես հոդակապություն զարգացնելու միջոց և լայնորեն կիրառվում է մանկավարժների և բժիշկների կողմից։

Հնարքներ, հեգնանքներ, նախադասություններ, կրկներգեր, վանկարկումներ. Այս ամենը փոքր ժանրի ստեղծագործություններ են՝ օրգանական մանկական բանահյուսությանը։ Նրանք ծառայում են խոսքի, բանականության, ուշադրության զարգացմանը։ Բարձր գեղագիտական ​​մակարդակի բանաստեղծական ձևի շնորհիվ դրանք հեշտությամբ հիշվում են երեխաների կողմից։

Ասա երկու հարյուր։

Գլուխը խմորի մեջ!

(ներքնազգեստ):

Ծիածան-աղեղ, Մի տուր մեզ անձրև, Տո՛ւր մեզ կարմիր արևը ծայրամասերում:

(Զանգել.)

Մի փոքրիկ արջ կա, ականջի մոտ բշտիկ կա։

(Ծաղրել.)

Zaklichki- ն իրենց ծագմամբ կապված է ժողովրդական օրացույցի և հեթանոսական տոների հետ: Սա վերաբերում է նաև այն նախադասություններին, որոնք իրենց իմաստով և գործածությամբ մոտ են։ Եթե ​​առաջինը կոչ է պարունակում բնության ուժերին՝ արևին, քամուն, ծիածանը, ապա երկրորդը՝ թռչուններին և կենդանիներին: Այս կախարդական կախարդանքները անցել են մանկական ժողովրդական բանահյուսության մեջ այն բանի շնորհիվ, որ երեխաներին վաղ են ծանոթացրել մեծահասակների աշխատանքը և հոգսը: Հետագայում զանգերն ու նախադասությունները ստանում են զվարճալի երգերի բնույթ։

Մինչ օրս պահպանված խաղերում, որոնք ներառում են վանկարկումներ, նախադասություններ և կրկներգեր, պարզ երևում են հնագույն մոգության հետքերը։ Սրանք խաղեր են, որոնք անցկացվում են Արևի պատվին (Կոլյա

dy, Yarily) և բնության այլ ուժեր: Այս խաղերին ուղեկցող վանկարկումներն ու խմբերգերը պահպանեցին ժողովրդի հավատը խոսքի ուժի նկատմամբ։

Բայց շատ խաղային երգեր պարզապես ուրախ են, զվարճալի, սովորաբար պարային հստակ ռիթմով.

Անցնենք մանկական բանահյուսության ավելի մեծ ստեղծագործությունների՝ երգեր, էպոսներ, հեքիաթներ։

Ռուսական ժողովրդական երգեր մեծ դեր են խաղում երեխաների ականջը երաժշտության, պոեզիայի հանդեպ ճաշակի, բնության, հայրենի հողի հանդեպ սիրո ձևավորման գործում: Երգը երեխաների մեջ եղել է անհիշելի ժամանակներից։ Մանկական բանահյուսությունը ներառում էր նաև մեծահասակների ժողովրդական արվեստի երգեր. սովորաբար երեխաները դրանք հարմարեցնում էին իրենց խաղերին: Կան ծիսական երգեր («Եվ կորեկ ցանեցինք, ցանեցինք...»), պատմական (օրինակ՝ Ստեփան Ռազինի և Պուգաչովի մասին) և լիրիկական։ Մեր օրերում երեխաներն ավելի հաճախ են երգում ոչ այնքան բանահյուսական, որքան օրիգինալ երգեր։ Ժամանակակից երգացանկում կան նաև երգեր, որոնք վաղուց կորցրել են իրենց հեղինակությունը և բնականաբար ներքաշվել են բանավոր ժողովրդական արվեստի տարերքի մեջ: Եթե ​​կարիք կա դիմելու շատ դարեր, կամ նույնիսկ հազարամյակներ առաջ ստեղծված երգերին, ապա դրանք կարելի է գտնել բանահյուսական ժողովածուներում, ինչպես նաև Կ.Դ.Ուշինսկու ուսումնական գրքերում։

Էպոսներ. Սա ժողովրդի հերոսական էպոսն է։ Դա մեծ նշանակություն ունի հայրենի պատմության հանդեպ սերը դաստիարակելու գործում։ Էպիկական պատմությունները միշտ պատմում են երկու սկզբունքների` բարու և չարի, պայքարի և բարու բնական հաղթանակի մասին: Ամենահայտնի էպիկական հերոսները՝ Իլյա Մուրոմեցը, Դոբրինյա Նիկիտիչը և Ալյոշա Պոպովիչը, կոլեկտիվ պատկերներ են, որոնք գրավում են իրական մարդկանց առանձնահատկությունները, որոնց կյանքն ու սխրագործությունը հիմք են հանդիսացել հերոսական պատմվածքների՝ էպոսների («բիլ» բառից) կամ հինԷպոսը ժողովրդական արվեստի վիթխարի ստեղծագործություն է։ Նրանց բնորոշ գեղարվեստական ​​պայմանականությունը հաճախ արտահայտվում է ֆանտաստիկ գեղարվեստական ​​գրականության մեջ։ Դրանցում հնության իրողությունները միահյուսված են դիցաբանական պատկերներով ու մոտիվներով։ Հիպերբոլիան էպիկական պատմվածքի առաջատար տեխնիկաներից մեկն է: Այն հերոսներին տալիս է մոնումենտալություն, իսկ նրանց ֆանտաստիկ սխրանքները՝ գեղարվեստական ​​վստահություն:

Կարևոր է, որ էպոսների հերոսների համար հայրենիքի ճակատագիրն ավելի արժեքավոր է, քան կյանքը, նրանք պաշտպանում են դժվարությունների մեջ գտնվողներին, պաշտպանում են արդարությունը, լի են ինքնագնահատականով։ Հաշվի առնելով այս հնագույն ժողովրդական էպոսի հերոսական և հայրենասիրական լիցքը՝ Կ.Դ. Ուշինսկին և Լ.

Բաբան ոլոռ ցանեց -

Կինը կանգնեց ոտքի մատների վրա, Եվ հետո կրունկի վրա, Նա սկսեց պարել ռուսերեն, Եվ հետո՝ կծկվելով։

Թռվել-ցատկել, ցատկ-ցատկել։ Առաստաղը փլվեց - Թռվ-թռվ, ցատկ-ցատկ:

Էպոսների ընդգրկումը մանկական գրքերում դժվարանում է նրանով, որ առանց իրադարձությունների բացատրության և բառապաշարի դրանք լիովին հասկանալի չեն երեխաների համար: Հետևաբար, երեխաների հետ աշխատելիս ավելի լավ է օգտագործել այդ ստեղծագործությունների գրական վերապատմումները, օրինակ՝ Ի.Վ. Կարնաուխովան («Ռուսական հերոսներ. Էպոսներ» ժողովածու) և Ն. Տարեց մարդկանց համար հարմար է Յու. Գ. Կրուգլովի կողմից կազմված «Էպոսներ» ժողովածուն:

Հեքիաթներ. Նրանք առաջացել են անհիշելի ժամանակներում: Հեքիաթների հնության մասին է վկայում, օրինակ, հետևյալ փաստը. հանրահայտ «Տերեմկայի» չմշակված տարբերակներում աշտարակի դերը խաղացել է ծովի գլուխը, որը սլավոնական բանահյուսական ավանդույթն օժտել ​​է բազմաթիվ հրաշալի հատկություններով: Այսինքն, այս հեքիաթի արմատները գնում են դեպի սլավոնական հեթանոսություն։ Միևնույն ժամանակ, հեքիաթներն ամենևին վկայում են ոչ թե ժողովրդի գիտակցության պարզունակության մասին (հակառակ դեպքում նրանք չէին կարող գոյություն ունենալ հարյուրավոր տարիներ), այլ աշխարհի մեկ ներդաշնակ պատկեր ստեղծելու մարդկանց հնարամիտ ունակության մասին։ , միացնելով այն ամենը, ինչ կա դրա մեջ՝ երկինքն ու երկիրը, մարդն ու բնությունը, կյանքն ու մահը։ Ըստ երևույթին, հեքիաթի ժանրն այնքան կենսունակ է ստացվել, քանի որ այն կատարյալ է մարդկային հիմնարար ճշմարտությունները, մարդկային գոյության հիմքերը արտահայտելու և պահպանելու համար։

Հեքիաթներ պատմելը Ռուսաստանում սովորական հոբբի էր, և՛ երեխաները, և՛ մեծերը սիրում էին դրանք: Սովորաբար, հեքիաթասացը, երբ պատմում էր իրադարձություններն ու կերպարները, վառ արձագանքում էր իր հանդիսատեսի վերաբերմունքին և անմիջապես որոշ փոփոխություններ մտցնում իր պատմվածքում։ Այդ իսկ պատճառով հեքիաթները դարձել են ամենահղկված բանահյուսական ժանրերից մեկը։ Նրանք լավագույնս բավարարում են երեխաների կարիքները՝ օրգանապես համապատասխան մանկական հոգեբանությանը։ Բարության և արդարության տենչ, հրաշքների հանդեպ հավատ, երևակայության հակում, մեզ շրջապատող աշխարհի կախարդական կերպարանափոխության հանդեպ - երեխան ուրախությամբ հանդիպում է այս ամենին հեքիաթում:

Հեքիաթում ճշմարտությունն ու բարությունը անշուշտ հաղթում են: Հեքիաթը միշտ վիրավորվածի ու ճնշվածի կողմն է, ինչ էլ որ պատմի։ Այն հստակ ցույց է տալիս, թե որտեղ են մարդու կյանքի ճիշտ ուղիները, ինչպիսին են նրա երջանկությունն ու դժբախտությունը, որն է սխալների հատուցումը և ինչով է մարդը տարբերվում կենդանիներից ու թռչուններից: Հերոսի յուրաքանչյուր քայլ նրան տանում է դեպի իր նպատակը՝ վերջնական հաջողություն։ Սխալների համար պետք է վճարել, և վճարելով՝ հերոսը կրկին բախտի իրավունք է ստանում։ Հեքիաթային գեղարվեստական ​​այս շարժումն արտահայտում է ժողովրդի աշխարհայացքի էական հատկանիշը` արդարության հանդեպ հաստատուն հավատը, այն բանում, որ մարդկային բարի սկզբունքն անխուսափելիորեն կհաղթի այն ամենին, ինչը հակադրվում է իրեն։

Երեխաների համար նախատեսված հեքիաթն առանձնահատուկ հմայք է պարունակում, բացահայտվում են հին աշխարհայացքի որոշ գաղտնիքներ։ Նրանք հեքիաթի մեջ ինքնուրույն, առանց բացատրության, գտնում են իրենց համար շատ արժեքավոր մի բան, որն անհրաժեշտ է իրենց գիտակցության աճի համար։

Երևակայական, ֆանտաստիկ աշխարհը պարզվում է, որ իրական աշխարհի արտացոլումն է իր հիմնական հիմունքներով: Կյանքի առասպելական, անսովոր պատկերը երեխային հնարավորություն է տալիս համեմատել այն իրականության հետ, այն միջավայրի հետ, որտեղ կա ինքը, իր ընտանիքը և մերձավոր մարդիկ: Սա անհրաժեշտ է մտածողությունը զարգացնելու համար, քանի որ դրան խթանում է այն, որ մարդը համեմատում և կասկածում է, ստուգում և համոզվում։ Հեքիաթը երեխային չի թողնում որպես անտարբեր դիտորդի, այլ նրան դարձնում է կատարվողի ակտիվ մասնակից՝ հերոսների հետ վերապրելով յուրաքանչյուր անհաջողություն ու յուրաքանչյուր հաղթանակ։ Հեքիաթը նրան սովորեցնում է այն մտքին, որ չարին ամեն դեպքում պետք է պատժել։

Այսօր հեքիաթի կարիքը հատկապես մեծ է թվում։ Երեխան բառացիորեն ճնշված է անընդհատ աճող տեղեկատվության հոսքով: Ու թեև երեխաների մտավոր ընկալունակությունը մեծ է, այնուամենայնիվ այն ունի իր սահմանները։ Երեխան գերհոգնանում է, նյարդայնանում, և հեքիաթն է, որ ազատում է նրա գիտակցությունը անկարևոր ու ավելորդ ամեն ինչից՝ կենտրոնացնելով նրա ուշադրությունը հերոսների պարզ գործողությունների և մտքերի վրա, թե ինչու է ամեն ինչ այսպես, այլ ոչ:

Երեխաների համար ամենևին էլ կարևոր չէ, թե ով է հեքիաթի հերոսը՝ մարդ, կենդանի, թե ծառ։ Կարևոր է ևս մեկ բան՝ ինչպես է նա իրեն պահում, ինչպիսին է նա՝ գեղեցիկ ու բարի, թե տգեղ ու զայրացած։ Հեքիաթը փորձում է երեխային սովորեցնել գնահատել հերոսի հիմնական հատկանիշները և երբեք չի դիմում հոգեբանական բարդությունների։ Ամենից հաճախ կերպարը մարմնավորում է մեկ հատկություն՝ աղվեսը խորամանկ է, արջը՝ ուժեղ, Իվանը հաջողակ է հիմարի դերում, իսկ անվախը՝ արքայազնի դերում։ Հեքիաթի հերոսները հակադրվում են, ինչը որոշում է սյուժեն. եղբայր Իվանուշկան չլսեց իր ջանասեր, խելամիտ քրոջը՝ Ալյոնուշկային, ջուր խմեց այծի սմբակից և դարձավ այծ, նրան պետք էր փրկել. չար խորթ մայրը դավադրություն է կազմակերպում բարի խորթ աղջկա դեմ... Ահա թե ինչպես է առաջանում գործողությունների շղթա ու հեքիաթային զարմանալի իրադարձություններ.

Հեքիաթը կառուցված է շղթայական կոմպոզիցիայի սկզբունքով, որը սովորաբար ներառում է երեք կրկնություն։ Ամենայն հավանականությամբ, այս տեխնիկան ծնվել է պատմելու գործընթացում, երբ հեքիաթասացը կրկին ու կրկին ունկնդիրներին հնարավորություն է տվել զգալ վառ դրվագ: Նման դրվագը սովորաբար պարզապես չի կրկնվում՝ ամեն անգամ լարվածության աճ է նկատվում։ Երբեմն կրկնությունն ընդունում է երկխոսության ձև; ապա, եթե երեխաները խաղում են հեքիաթում, նրանց համար ավելի հեշտ է կերպարանափոխվել նրա հերոսների: Հաճախ հեքիաթը պարունակում է երգեր և կատակներ, և երեխաները առաջինը հիշում են դրանք:

Հեքիաթը ունի իր լեզուն՝ լակոնիկ, արտահայտիչ, ռիթմիկ։ Լեզվի շնորհիվ ստեղծվում է հատուկ ֆանտաստիկ աշխարհ, որտեղ ամեն ինչ ներկայացված է մեծ, ընդգծված և հիշվում անմիջապես և երկար ժամանակ՝ հերոսները, նրանց հարաբերությունները, շրջապատող կերպարներն ու առարկաները, բնությունը: Չկան կիսատոններ - կա տոն

կողային, վառ գույներով. Նրանք երեխային գրավում են դեպի իրենց, ինչպես ամեն ինչ գունավոր, զուրկ միապաղաղությունից ու առօրյա բթությունից։ /

«Մանկության տարիներին ֆանտազիան, - գրել է Վ. Հավանաբար, մանկական հոգեկանի այս հատկությունը՝ փափագն այն ամենի հանդեպ, ինչը հրաշքով օգնում է կամրջել երևակայականի և իրականի միջև եղած անջրպետը, բացատրում է երեխաների այս անմահ հետաքրքրությունը հեքիաթների հանդեպ դարեր շարունակ: Ավելին, հեքիաթային ֆանտազիաները համահունչ են մարդկանց իրական ձգտումներին ու երազանքներին։ Հիշենք՝ թռչող գորգը և ժամանակակից ինքնաթիռները. կախարդական հայելի, որը ցույց է տալիս հեռավոր հեռավորությունները, և հեռուստացույց:

Եվ այնուամենայնիվ, հեքիաթի հերոսն ամենից շատ գրավում է երեխաներին։ Սովորաբար սա իդեալական մարդ է՝ բարի, արդար, գեղեցիկ, ուժեղ; նա, անշուշտ, հասնում է հաջողության՝ հաղթահարելով բոլոր տեսակի խոչընդոտները ոչ միայն հրաշալի օգնականների օգնությամբ, այլ առաջին հերթին իր անձնական հատկանիշների շնորհիվ՝ խելացիություն, տոկունություն, նվիրվածություն, հնարամտություն, հնարամտություն: Յուրաքանչյուր երեխա կցանկանար լինել այսպիսին, իսկ հեքիաթների իդեալական հերոսը դառնում է առաջին օրինակը։

Ելնելով թեմայից և ոճից՝ հեքիաթները կարելի է բաժանել մի քանի խմբերի, բայց սովորաբար հետազոտողները առանձնացնում են երեք մեծ խմբեր՝ հեքիաթներ կենդանիների մասին, հեքիաթներ և առօրյա (երգիծական) հեքիաթներ։

Հեքիաթներ կենդանիների մասին.Փոքր երեխաներին, որպես կանոն, գրավում է կենդանական աշխարհը, ուստի նրանք իսկապես սիրում են հեքիաթներ, որոնցում գործում են կենդանիները և թռչունները։ Հեքիաթում կենդանիները ձեռք են բերում մարդկային գծեր՝ մտածում են, խոսում, գործում։ Ըստ էության, նման պատկերները երեխային գիտելիքներ են բերում ոչ թե կենդանիների, այլ մարդկանց աշխարհի մասին։

Այս տեսակի հեքիաթներում սովորաբար չի լինում կերպարների հստակ բաժանում դրականի և բացասականի։ Նրանցից յուրաքանչյուրն օժտված է մեկ առանձնահատուկ հատկանիշով, բնավորության բնորոշ գիծ, ​​որը խաղարկվում է սյուժեում։ Այսպիսով, ավանդաբար, աղվեսի հիմնական հատկանիշը խորամանկությունն է, ուստի մենք սովորաբար խոսում ենք այն մասին, թե ինչպես է նա հիմարացնում մյուս կենդանիներին: Գայլը ագահ է և հիմար; աղվեսի հետ հարաբերություններում նա, անշուշտ, փորձանքի մեջ է ընկնում: Արջն այդքան միանշանակ կերպար չունի՝ արջը կարող է չար լինել, բայց կարող է նաև բարի լինել, բայց միևնույն ժամանակ միշտ կլուց է մնում։ Եթե ​​մարդը հայտնվում է նման հեքիաթում, ապա նա միշտ ավելի խելացի է ստացվում, քան աղվեսը, գայլը և արջը: Բանականությունն օգնում է նրան հաղթել ցանկացած հակառակորդի:

Կենդանիները հեքիաթներում պահպանում են հիերարխիայի սկզբունքը. բոլորն ամենաուժեղին համարում են ամենակարևորը: Առյուծ է, թե արջ։ Նրանք միշտ հայտնվում են սոցիալական սանդուղքի վերևում: Սա ավելի է մոտեցնում հեքիաթը

ki-ն առակներով կենդանիների մասին, ինչը հատկապես հստակ երևում է երկուսում էլ նմանատիպ բարոյական եզրակացությունների առկայությունից՝ սոցիալական և համընդհանուր: Երեխաները հեշտությամբ սովորում են. այն փաստը, որ գայլը ուժեղ է, նրան արդար չի դարձնում (օրինակ, յոթ ուլունքների մասին հեքիաթում): Լսողների համակրանքը միշտ արդարի կողմն է, ոչ թե ուժեղի։

Կենդանիների մասին հեքիաթների շարքում կան բավականին սարսափելի հեքիաթներ: Արջը ուտում է ծերունուն ու պառավին, որ թաթը կտրել են։ Փայտե ոտքով զայրացած գազանը, իհարկե, երեխաներին սարսափելի է թվում, բայց ըստ էության նա արդար հատուցման կրողն է։ Պատմությունը թույլ է տալիս երեխային պարզել իր համար բարդ իրավիճակը:

Հեքիաթներ.Սա երեխաների կողմից ամենահայտնի և ամենասիրված ժանրն է։ Այն ամենը, ինչ կատարվում է հեքիաթում, իր նպատակներով ֆանտաստիկ է և նշանակալից. նրա հերոսը, հայտնվելով այս կամ այն ​​վտանգավոր իրավիճակում, փրկում է ընկերներին, ոչնչացնում թշնամիներին՝ պայքարում է կյանքի և մահվան համար: Վտանգը հատկապես ուժեղ և սարսափելի է թվում, քանի որ նրա հիմնական հակառակորդները սովորական մարդիկ չեն», այլ գերբնական մութ ուժերի ներկայացուցիչներ՝ օձ Գորինիչ, Բաբա Յագա, Կոշեյ Անմահը և այլն: Այս չար ոգիների նկատմամբ հաղթանակներ տանելով՝ հերոսը, այսպես ասած, , հաստատում է նրա մարդկային բարձր սկիզբը, մտերմությունը բնության պայծառ ուժերին։ Պայքարում նա դառնում է էլ ավելի ուժեղ և իմաստուն, ձեռք է բերում նոր ընկերներ և ստանում երջանկության բոլոր իրավունքը՝ ի մեծ գոհունակություն իր փոքրիկ ունկնդիրներին։

Հեքիաթի սյուժեում գլխավոր դրվագը հերոսի ճանապարհորդության սկիզբն է՝ հանուն այս կամ այն ​​կարևոր առաջադրանքի։ Իր երկար ճանապարհին նա հանդիպում է դավաճան հակառակորդների և կախարդական օգնականների: Նա իր տրամադրության տակ ունի շատ արդյունավետ միջոցներ՝ թռչող գորգ, հրաշալի գնդակ կամ հայելի, կամ նույնիսկ խոսող կենդանի կամ թռչուն, սրընթաց ձի կամ գայլ։ Նրանք բոլորը, ինչ-որ պայմաններով կամ ընդհանրապես առանց դրանց, աչք թարթելով կատարում են հերոսի խնդրանքներն ու պատվերները։ Նրանք ամենափոքր կասկած չունեն հրաման տալու նրա բարոյական իրավունքի վերաբերյալ, քանի որ իրեն հանձնարարված առաջադրանքը շատ կարևոր է, իսկ հերոսն ինքը՝ անբասիր։

Մարդկանց կյանքում կախարդական օգնականների մասնակցության երազանքը եղել է հնագույն ժամանակներից՝ բնության աստվածացման ժամանակներից, Արևի աստծուն հավատալու, կախարդական բառով լույս ուժեր կանչելու ունակության, կախարդության և մութ չարիքը պաշտպանելու ունակության մեջ։ . ""

Առօրյա (երգիծական) հեքիաթամենամոտ առօրյա կյանքին և պարտադիր չէ, որ ներառի հրաշքներ: Հավանությունը կամ դատապարտումը միշտ տրվում է բացահայտ, գնահատականը հստակ արտահայտվում է՝ ինչն է անբարոյական, ինչն է արժանի ծաղրի և այլն։ Նույնիսկ երբ թվում է, թե հերոսները պարզապես հիմարություն են անում,

Նրանք ուրախացնում են ունկնդիրներին, նրանց յուրաքանչյուր բառը, յուրաքանչյուր գործողություն լի է նշանակալից իմաստով և կապված է մարդու կյանքի կարևոր կողմերի հետ։

Երգիծական հեքիաթների մշտական ​​հերոսները «հասարակ» աղքատ մարդիկ են։ Այնուամենայնիվ, նրանք միշտ գերակշռում են «դժվար» մարդուն` հարուստին կամ ազնվականին: Ի տարբերություն հեքիաթի հերոսների, այստեղ աղքատները հասնում են արդարության հաղթանակին առանց հրաշք օգնականների օգնության՝ միայն խելքի, ճարտարության, հնարամտության և նույնիսկ բախտավոր հանգամանքների շնորհիվ:

Դարեր շարունակ առօրյա երգիծական հեքիաթը կլանել է ժողովրդի կյանքի բնորոշ գծերը և նրանց վերաբերմունքը իշխանության, մասնավորապես դատավորների և պաշտոնյաների նկատմամբ։ Այս ամենը, անշուշտ, փոխանցվեց փոքրիկ ունկնդիրներին, որոնք տոգորված էին հեքիաթասողի առողջ ժողովրդական հումորով։ Այս տեսակի հեքիաթները պարունակում են «ծիծաղի վիտամին», որն օգնում է հասարակ մարդուն պահպանել իր արժանապատվությունը մի աշխարհում, որտեղ կառավարվում են կաշառակեր պաշտոնյաները, անարդար դատավորները, ժլատ հարուստները և ամբարտավան ազնվականները:

Կենցաղային հեքիաթներում երբեմն հայտնվում են կենդանիների կերպարներ, և գուցե այնպիսի վերացական կերպարների, ինչպիսիք են Ճշմարտությունն ու Սուտը, Վայը և Դժբախտությունը: Այստեղ գլխավորը ոչ թե կերպարների ընտրությունն է, այլ մարդկային արատների ու թերությունների երգիծական դատապարտումը։

Երբեմն հեքիաթի մեջ մտցվում է մանկական ժողովրդական բանահյուսության այնպիսի հատուկ տարր, ինչպիսին է ձևափոխիչը: Այս դեպքում տեղի է ունենում իրական իմաստի փոփոխություն՝ խրախուսելով երեխային ճիշտ դասավորել առարկաներն ու երեւույթները։ Հեքիաթում ձևափոխիչը դառնում է ավելի մեծ, վերածվում է դրվագի և արդեն կազմում է բովանդակության մի մասը: Տեղաշարժն ու ուռճացումը, երեւույթների հիպերբոլիզացումը երեխային ծիծաղելու, մտածելու հնարավորություն են տալիս։

Այսպիսով, հեքիաթը երեխաների կողմից բանահյուսության ամենազարգացած և սիրելի ժանրերից է։ Այն վերարտադրում է աշխարհն իր ողջ ամբողջականությամբ, բարդությամբ և գեղեցկությամբ ավելի լիարժեք և վառ, քան ժողովրդական արվեստի ցանկացած այլ տեսակ: Հեքիաթը հարուստ սնունդ է տալիս երեխաների երևակայությանը, զարգացնում երևակայությունը՝ ստեղծագործողի այս կարևոր հատկանիշը կյանքի ցանկացած ոլորտում: Իսկ հեքիաթի ճշգրիտ, արտահայտիչ լեզուն այնքան մոտ է երեխայի մտքին ու սրտին, որ հիշվում է ամբողջ կյանքում։ Զուր չէ, որ ժողովրդական արվեստի այս տեսակի նկատմամբ հետաքրքրությունը չի չորանում։ Դարից դար, տարեցտարի հրատարակվում և վերահրատարակվում են հեքիաթների դասական ձայնագրություններ և դրանց գրական ադապտացիաներ։ Հեքիաթները լսվում են ռադիոյով, հեռարձակվում հեռուստատեսությամբ, բեմադրվում թատրոններում, նկարահանվում։

Սակայն չի կարելի ասել, որ ռուսական հեքիաթը մեկ անգամ չէ, որ հալածվել է։ Եկեղեցին պայքարում էր հեթանոսական հավատալիքների դեմ, միևնույն ժամանակ ժողովրդական հեքիաթների դեմ։ Այսպիսով, 13-րդ դարում Վլադիմիրի եպիսկոպոս Սերապիոնը արգելեց «առակներ պատմելը», իսկ ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչը 1649 թվականին հատուկ նամակ կազմեց՝ պահանջելով.

Մենք ուզում ենք վերջ տալ «պատմություններին» ու «գոռոզությանը»։ Այնուամենայնիվ, արդեն 12-րդ դարում հեքիաթները սկսեցին ներառվել ձեռագիր գրքերում և ներառվել տարեգրության մեջ։ Իսկ 18-րդ դարի սկզբից հեքիաթները սկսեցին տպագրվել «դեմքի նկարներում»՝ հրապարակումներ, որտեղ հերոսներն ու իրադարձությունները պատկերված էին նկարներում մակագրություններով: Բայց, այնուամենայնիվ, այս դարը դաժան էր հեքիաթների հետ կապված։ Հայտնի են, օրինակ, կտրուկ բացասական ակնարկներ բանաստեղծ Անտիոքոս Կանտեմիրի և Եկատերինա II-ի «գյուղացիական հեքիաթի» մասին. մեծ մասամբ համաձայնվելով միմյանց հետ՝ առաջնորդվել են արևմտաեվրոպական մշակույթով։ 19-րդ դարը նույնպես ժողովրդական հեքիաթի ճանաչում չբերեց պաշտպան պաշտոնյաներից։ Այսպիսով, Ա. Ն. Աֆանասևի «Ռուսական մանկական հեքիաթներ» (1870) հանրահայտ ժողովածուն առաջ բերեց զգոն գրաքննիչի պնդումները, որոնք իբր երեխաների մտքին ներկայացնում էին «ամենակոպիտ շահախնդիր խորամանկության, խաբեության, գողության և նույնիսկ սառնասրտության նկարները: սպանություն՝ առանց բարոյականացնող նոտայի»։

Եվ միայն գրաքննությունը չէր, որ պայքարում էր ժողովրդական հեքիաթի հետ։ Նույն 19-րդ դարի կեսերից նրա դեմ զենք են բարձրացրել այն ժամանակ հայտնի ուսուցիչները։ Հեքիաթը մեղադրվում էր «հակամանկավարժական» լինելու մեջ, նրանց վստահեցնում էին, որ այն դանդաղեցնում է երեխաների մտավոր զարգացումը, սարսափեցնում է նրանց սարսափելի բաների պատկերներով, թուլացնում կամքը, զարգացնում կոպիտ բնազդներ և այլն։ Ըստ էության, նույն փաստարկներն էին ներկայացնում ժողովրդական արվեստի այս տեսակի հակառակորդները ինչպես անցյալ դարում, այնպես էլ խորհրդային տարիներին։ Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո ձախակողմյան ուսուցիչները նաև ավելացրել են, որ հեքիաթը երեխաներին հեռացնում է իրականությունից և համակրանք է առաջացնում նրանց հանդեպ, ում հետ չպետք է վարվել՝ ամենատարբեր արքայազների և արքայադստեր հանդեպ: Նմանատիպ մեղադրանքներ հնչեցրել են որոշ հեղինակավոր հասարակական գործիչներ, օրինակ՝ Ն.Կ. Կրուպսկայան։ Հեքիաթների վտանգի մասին քննարկումները բխում էին հեղափոխական տեսաբանների կողմից մշակութային ժառանգության արժեքի ընդհանուր ժխտումից:

Չնայած դժվարին ճակատագրին՝ հեքիաթը շարունակեց ապրել, միշտ ունեցել է ջերմեռանդ պաշտպաններ և ճանապարհը գտել դեպի մանուկներ՝ կապվելով գրական ժանրերի հետ։

Ժողովրդական հեքիաթի ազդեցությունը գրական հեքիաթի վրա առավել ցայտուն երևում է հորինվածքում, ստեղծագործության կառուցման մեջ։ Հայտնի բանահյուսության գիտաշխատող Վ.Յա Պրոպպը (1895-1970) կարծում էր, որ հեքիաթը զարմացնում է ոչ թե երևակայությամբ, ոչ հրաշքներով, այլ կոմպոզիցիայի կատարելությամբ: Հեղինակի հեքիաթը թեև սյուժեով ավելի ազատ է, բայց իր կառուցման մեջ այն ենթարկվում է ժողովրդական հեքիաթների ավանդույթներին։ Բայց եթե դրա ժանրային առանձնահատկությունները միայն ձևականորեն օգտագործվեն, եթե դրանց օրգանական ընկալումը տեղի չունենա, ապա հեղինակը կբախվի ձախողման։ Ակնհայտ է, որ դարերի ընթացքում ձևավորված կոմպոզիցիայի օրենքներին տիրապետելը, ինչպես նաև ժողովրդական հեքիաթի լակոնիզմը, յուրահատկությունը և իմաստուն ընդհանրացնող ուժը գրողի համար նշանակում է հասնել հեղինակային բարձունքների։

Հենց ժողովրդական հեքիաթներն են հիմք հանդիսացել Պուշկինի, Ժուկովսկու, Էրշովի հայտնի բանաստեղծական հեքիաթների և արձակ հեքիաթների համար։

(Վ.Ֆ. Օդոևսկի, Լ.Ն. Տոլստոյ, Ա.Ն. Տոլստոյ, Ա.Մ. Ռեմիզով, Բ.Վ. Շերգին, Պ.Պ. Բաժով ևն), ինչպես նաև դրամատիկական հեքիաթներ (Ս.Յա. Մարշակ, Է. Լ. Շվարց)։ Ուշինսկին իր «Մանկական աշխարհ» և «Մայրենի խոսք» գրքերում ներառել է հեքիաթներ՝ հավատալով, որ ոչ ոք չի կարող մրցել ժողովրդի մանկավարժական հանճարի հետ։ Հետագայում Գորկին, Չուկովսկին, Մարշակը և մեր մյուս գրողները կրքոտ արտահայտվեցին ի պաշտպանություն մանկական բանահյուսության։ Նրանք համոզիչ կերպով հաստատեցին իրենց տեսակետներն այս ոլորտում՝ հին ժողովրդական ստեղծագործությունների ժամանակակից մշակմամբ և դրանց հիման վրա գրական տարբերակների շարադրմամբ։ Գրական հեքիաթների գեղեցիկ ժողովածուներ՝ ստեղծված բանավոր ժողովրդական արվեստի հիման վրա կամ ազդեցության տակ, մեր ժամանակներում հրատարակվում են տարբեր հրատարակչությունների կողմից։

Գրողների համար տիպար են դարձել ոչ միայն հեքիաթները, այլեւ լեգենդները, երգերը, էպոսները։ Որոշ բանահյուսական թեմաներ և սյուժե միաձուլվեցին գրականության մեջ։ Օրինակ, Էրուսլան Լազարևիչի մասին 18-րդ դարի ժողովրդական պատմությունը արտացոլվել է գլխավոր հերոսի կերպարում և Պուշկինի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» որոշ դրվագներում: Լերմոնտովը («Կազակական օրորոցային երգ»), Պոլոնսկին («Արևն ու լուսինը»), Բալմոնտը, Բրյուսովը և այլ բանաստեղծներ ունեն ժողովրդական մոտիվներով օրորոցներ։ Ըստ էության, Մարինա Ցվետաևայի «Անկողնու մոտ», Մարշակի «Հիմար մկնիկի հեքիաթը» և Տոկմակովայի «Օրորոցը գետին» օրորոցային երգեր են։ Կան նաև այլ լեզուներից ժողովրդական օրորոցայինների բազմաթիվ թարգմանություններ, որոնք արվել են ռուս հայտնի բանաստեղծների կողմից:

Արդյունքներ

Բանավոր ժողովրդական արվեստը արտացոլում է ժողովրդական կյանքի կանոնների ամբողջությունը, ներառյալ կրթության կանոնները:

Մանկական բանահյուսության կառուցվածքը նման է մանկական գրականության կառուցվածքին.

Մանկական գրականության բոլոր ժանրերը կրել և մնում են բանահյուսության ազդեցությունից։

Հին ռուսական գրականությունը հայտնվում է պետության և գրի առաջացման հետ և հիմնված է գրքույկ քրիստոնեական մշակույթի և բանավոր բանաստեղծական ստեղծագործության բարձր զարգացած ձևերի վրա: Նրա ձևավորման մեջ ամենամեծ դերն ունի ժողովրդական էպոսը 1. պատմական լեգենդները, հերոսական հեքիաթները, երգերը ռազմական արշավների մասին։ Արքայազնական ջոկատները Հին Ռուսաստանում իրականացրել են բազմաթիվ ռազմական արշավներ, ունեցել են իրենց երգիչները, ովքեր ստեղծագործել և երգել են փառքի երգեր՝ ի պատիվ հաղթողների և կանչել արքայազնին և նրա ջոկատի մարտիկներին: Բանահյուսություն հին գրականության համարպատկերներ, սյուժեներ ապահովող հիմնական աղբյուրն էր, բանահյուսության միջոցով ժողովրդական պոեզիայի գեղարվեստական ​​բանաստեղծական միջոցները, ինչպես նաև շրջապատող աշխարհի մարդկանց ըմբռնումը ներթափանցեցին դրա մեջ։

Բանահյուսական ժանրերը գրականության մաս են կազմել նրա զարգացման բոլոր ժամանակաշրջաններում։ Գրչությունը շրջվեց դեպի ժողովրդական արվեստի այնպիսի ժանրեր, ինչպիսիք են լեգենդները, ասացվածքները, փառքերը և ողբը: Ինչպես գրավոր, այնպես էլ բանահյուսության մեջ, հատկապես տարեգրության մեջ, օգտագործվել են հին ավանդական փոխաբերական արտահայտություններ, խորհրդանիշներ, այլաբանություններ։ Տարեգրությունների շատ լեգենդներ իրենց մոտիվներով մոտ են էպոսներին, նրանք, ինչպես ժողովրդական էպոսում, օգտագործում են հսկա թշնամիների բանաստեղծական պատկերներ, սարսափելի հրեշներ, որոնց հետ հերոսները կռվում են, և իմաստուն կանանց պատկերներ: Անգամ պատմական ժանրերում կոչերը, փառաբանությունները, ողբը մոտ են ժողովրդական պոեզիային։ Գրական-բանահյուսական կապերին բնորոշ է նաև սերտությունը հերոսական էպոսի հետ։ Բոյանի կերպարը, իշխաններին փառք երգելը, կառուցվածքի երգեցողությունն ու ռիթմը, կրկնությունների օգտագործումը, հիպերբոլությունը, հերոսների կերպարների ազգակցական կապը էպոսային հերոսների հետ, ժողովրդական բանաստեղծական սիմվոլիզմի համատարած օգտագործումը (գաղափարը. ճակատամարտը որպես ցանք, կալս, հարսանեկան խնջույք) բնորոշ է հին ռուս գրականությանը։ Սիմվոլիկ պատկերներին մոտ են հերոսների համեմատությունները կկու, էրմինի և Բույ-Տուրի հետ։ Բնությունը հին գրականության մեջ, ինչպես ժողովրդական պոեզիայում, տխրում է, ուրախանում, օգնում հերոսներին։ Հատկանշական մոտիվը հերոսների կերպարանափոխումն է, ինչպես հեքիաթներում, կենդանիների և թռչունների։ Օգտագործվում են նույն արտահայտչական և փոխաբերական միջոցները. զուգահեռներ 2 («արևը շողում է երկնքում. Արքայազն Իգորը ռուսական երկրում»), տավտոլոգիա 3 («խողովակներ են փչում», «կամուրջներ են հարթվում»), մշտական ​​​​էպիտետներ ( «Սոր ձի», «սև հող», «կանաչ խոտ»): Հերոսների խոսքը այլաբանական է, տեսիլքների նկարները՝ խորհրդանշական։ Առանձին ստեղծագործություններում գեղարվեստական ​​միջոցների առկայությունը վկայում է նրանց մոտ ժողովրդական բանաստեղծական համակարգին։ Բանահյուսության հետ կապը շոշափելի է անտիկ գրականության գրեթե յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ, տեղ-տեղ դրանք ավելի նկատելի են, որոշ տեղերում՝ ավելի քիչ։ Որոշ ժանրեր մոտ են ժողովրդական պոեզիայի երգի քնարական ժանրերին. սրանք փառք ու ողբ են, պարունակում են ժողովրդական լեզու, ժողովրդական պատկերներ և ինտոնացիա («օ՜, վառ ու կարմիր զարդարված»):

16-րդ և հատկապես 17-րդ դարերում հին գրականությունը գնալով ավելի է մոտեցել ժողովրդական արվեստին։ Դա բացատրվում է ինչպես ռուսական պետության զարգացման ընդհանուր սոցիալ-պատմական գործոններով, այնպես էլ այս ժամանակի գրականության յուրահատկությամբ։ Հայտնվում է նոր դեմոկրատ ընթերցող՝ գյուղացի, գյուղացի, վաճառականի տղա, ծառայող։ Գրականությունն ինքնին դառնում է ավելի ժողովրդավար և հեռանում կանոնական նորմերից, որոնք կաշկանդում են նրա զարգացումը։ Դրանում զարգանում է աշխարհիկ սկզբունքը։ Գրողն այժմ ունի գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ավելի մեծ ազատություն, գեղարվեստական ​​գրականության իրավունք։ Հայտնվում են նոր ժանրեր՝ առօրյա ու երգիծական պատմություններ, նոր թեմաներ, նոր հերոսներ։ Հին դպիրներն իրենց ստեղծագործություններում օգտագործում էին կենդանի խոսակցական լեզու և ավելի լայնորեն դիմում բանահյուսությանը: Կենցաղային երգիծական պատմությունները ներկայացնում են հեքիաթային սյուժեների վերաբերմունքը և մոտ են ժողովրդական պոեզիային՝ հեքիաթային կատակերգություն հիշեցնող կերպարների և կատակերգական իրավիճակների պատկերման մեջ:

Ֆոլկլորին մոտ լինելն արտացոլված է նաև կերպարների պատկերման մեջ։ Այսպիսով, Էրշ Էրշովիչ անունը հիշեցնում է հեքիաթային անուններ՝ Վորոն-Վորոնովիչ, Սոկոլ-Սոկոլովիչ, Զմեյ-Զմեևիչ։ Ինչպես ժողովրդական հեքիաթներում, հին գրականությունը ներկայացնում է աղքատ, բայց հնարամիտ ու խորամանկ մարդու կերպար, որը խաբել է դատավորին («Շեմյակինի դատարանի հեքիաթը»): Նաև այս ժամանակի գրականության մեջ ստեղծագործության սյուժեն վերցված է ռուսական ժողովրդական լիրիկական երգերից («Վշտի-դժբախտության հեքիաթ»), որտեղ Վիշտը հետապնդում է ամուսնացած կնոջը կամ լավ ընկերոջը: Անունն ինքնին հայտնի է: Վայ և Լավ արված կերպարները ստեղծվել են ժողովրդական արվեստի ավանդույթներով. նույն գեղարվեստական ​​տեխնիկան՝ զուգահեռականություններ, մշտական ​​էպիտետներ, համեմատություններ, որոնք առկա են բանահյուսական ստեղծագործություններում։ Չափածոն մոտ է էպոսին.

Շատ հին գրողներ շատ մոտ են եղել բանավոր խոսքի արվեստին: Հին ռուսական պատմողական գրականությունը փոխկապակցված է ժողովրդական արվեստի ժանրերի հետ:

Միջնադարում բանահյուսությունը լրացնում էր գրականությունը, դրանք էին, ըստ Վ.Պ. Ադրիանովա-Պերեց, «երկու սերտ կապված տարածաշրջաններ» 4. Գրական ժանրերի համակարգը համալրվել է մի շարք բանահյուսական ժանրերով և գոյություն է ունեցել ֆոլկլորային ժանրերին զուգահեռ։ Այնուամենայնիվ, բանահյուսության և հին գրականության միջև կա ավելի խորը կապ. ավանդական պատկերները, համեմատությունները, փոխաբերությունները վերադառնում են ընդհանուր գենետիկական արմատներին:

Հին ռուս գրականության և նրա բազմաթիվ ժանրերի էական տարրը ազգագրական հատկանիշներն են։ Դրանք հայտնվում են տարեգրություններում, ժողովուրդների, դասերի, ցեղերի կյանքի նկարագրություններում, նրանց սովորույթների, հավատալիքների, ինչպես նաև տեղանքների և բնության նկարագրության մեջ՝ օգտագործելով ազգագրական նշաններ, տերմիններ և հասկացություններ («Ռուսական հողը պոլովցիական երկիր է», «ձիեր» Նեյել Սուզդալում, հաղթանակներ են հնչում Կիևում»): Զինվորական ատրիբուտների նկարագրության մեջ նկատելի են 5՝ բաններներ, բաններներ, բաններներ՝ զինվորական սովորույթներ, պարապմունք, մարտի պատրաստություն, արշավի գնալ, ազգագրական մանրամասներ։ Ազգագրական տարրերն արտացոլում են իրական պատմական իրադարձությունները, մեծացնում են պատկերվածի ճշմարտացիությունը և արվեստի գործը հագեցնում 11-17-րդ դարերի Ռուսաստանի առօրյա և մարտական ​​նկարներով:

Հին գրականության ձևավորմանը նպաստել են բանավոր խոսքը և գործարար գրությունը։ Նրանք թափանցել են հին գրականության գրական տեքստեր։ Լաքոնիզմը, բանավոր խոսքի և գործնական գրավոր արտահայտությունների ճշգրտությունը նպաստել են Հին Ռուսաստանի գրական հուշարձաններում սյուժեի և մատուցման ոճի զարգացմանը:

Գրքերի հիմնական պահպանողները և պատճենահանողները եղել են վանականները։ Ուստի մեզ հասած գրքերի մեծ մասը եկեղեցական բնույթ է կրում։ Հին գրականությունը միավորում է աշխարհիկ և հոգևոր սկզբունքները։ Շատ ժանրերում հաճախ դիմում է Աստծուն որպես «փրկչի», «ամենակարողի», ապավինելով նրա ողորմությանը... Նշեք աստվածային նախախնամության և նպատակի մասին, աշխարհի զգացումը իր երկակի էությամբ՝ «իրական և աստվածային»: , հատկանշական է այս գրականությանը։ Հին գրողների ստեղծագործությունները ներառում են գրքային քրիստոնեական մշակույթի հուշարձանների հատվածներ, պատկերներ Ավետարանից, Հին և Նոր Կտակարաններից, Սաղմոսարանից։ Քրիստոնեության ընդունումից հետո հին ռուս դպիրները պետք է խոսեին այն մասին, թե ինչպես է աշխարհը գործում քրիստոնեական տեսանկյունից, և նրանք դիմեցին Սուրբ Գրքերի գրքերին:

Ներածություն

Հսկայական թվով աշխատություններ կան նվիրված բանահյուսական գիտակցության դրսևորման ձևերին և բանահյուսական տեքստերին։ Ուսումնասիրվում են բանահյուսական տեքստերի լեզվական, ոճական, ազգագրական առանձնահատկությունները. դրանց կոմպոզիցիոն կառուցվածքը, ներառյալ պատկերները և մոտիվները. Վերլուծվում է բանահյուսական ստեղծագործության բարոյական կողմը և, համապատասխանաբար, բանահյուսության կարևորությունը մատաղ սերնդի դաստիարակության գործում, ինչպես նաև շատ ավելին: Բանահյուսության մասին գրականության այս հսկայական հոսքում ապշեցուցիչ է նրա բազմազանությունը՝ սկսած ժողովրդական իմաստությունից և հիշողության արվեստից և վերջացրած սոցիալական գիտակցության հատուկ ձևով և իրականությունն արտացոլելու և հասկանալու միջոցով:

Բանահյուսությունը ներառում է ստեղծագործություններ, որոնք փոխանցում են ժողովրդի հիմնական, ամենակարևոր պատկերացումները կյանքի հիմնական արժեքների՝ աշխատանք, ընտանիք, սեր, սոցիալական պարտք, հայրենիք: Մեր երեխաները դեռ այս գործերով են դաստիարակվում։ Ֆոլկլորի իմացությունը կարող է մարդուն գիտելիքներ տալ ռուս ժողովրդի և, ի վերջո, իր մասին:

Ֆոլկլորը սինթետիկ արվեստի ձև է: Նրա ստեղծագործությունները հաճախ միավորում են արվեստի տարբեր տեսակների տարրեր՝ բանավոր, երաժշտական, խորեոգրաֆիկ և թատերական: Բայց ցանկացած բանահյուսական ստեղծագործության հիմքը միշտ խոսքն է. Ֆոլկլորը շատ հետաքրքիր է ուսումնասիրել որպես խոսքի արվեստ։

Բանահյուսություն

Բանավոր ժողովրդական արվեստի առաջացումը

Բանավոր ժողովրդական արվեստի պատմությունն ունի ընդհանուր օրինաչափություններ, որոնք ընդգրկում են նրա բոլոր տեսակների զարգացումը։ Ծագումը պետք է փնտրել հին սլավոնների հավատալիքներում: Ժողովրդական արվեստը ողջ համաշխարհային մշակույթի պատմական հիմքն է, ազգային գեղարվեստական ​​ավանդույթների աղբյուրը և ազգային ինքնագիտակցության արտահայտիչ։ Հին ժամանակներում խոսքային ստեղծագործությունը սերտորեն կապված էր մարդու աշխատանքային գործունեության հետ։ Այն արտացոլում էր նրա կրոնական, առասպելական, պատմական գաղափարները, ինչպես նաև գիտական ​​գիտելիքների սկիզբը։ Մարդը ձգտում էր ազդել իր ճակատագրի, բնության ուժերի վրա տարբեր կախարդանքների, խնդրանքների կամ սպառնալիքների միջոցով: Այսինքն՝ նա փորձել է համաձայնության գալ «բարձր տերությունների» հետ և չեզոքացնել թշնամական ուժերին։ Դա անելու համար մարդուն անհրաժեշտ էր խստորեն պահպանել մի շարք կանոններ, որոնք ցույց էին տալիս իրենց փրկությունը նախնիների ժամանակներում: Սակայն եթե այս կանոնները չկատարվեն, ապա բնության մեջ իրարանցում կսկսվի, իսկ կյանքը կդառնա անհնար։ Ծեսերի ամբողջությունը միակ արդյունավետ երաշխիքն է բոլոր տեսակի վատ ազդեցությունների դեմ, որոնք վախ և վախ են ներշնչում: Ծեսերը առասպելական պատմությունների վերարտադրություն էին և ներառում էին պար, երգ և հագնվել:

Ռուսական գեղարվեստական ​​մշակույթի հիմքը հին սլավոնական դիցաբանությունն է։ Շատ հին ժողովուրդներ ստեղծեցին Տիեզերքի կառուցվածքի իրենց դիցաբանական պատկերները, որոնք արտացոլում էին նրանց հավատքը բազմաթիվ աստվածների՝ աշխարհի ստեղծողների և տիրակալների նկատմամբ: Աշխարհի ծագումը բացատրելով որպես աստվածների արարքներ՝ հին մարդը սովորեց համատեղ ստեղծագործել: Նա ինքը չէր կարող ստեղծել լեռներ, գետեր, անտառներ և երկիր, երկնային մարմիններ, ինչը նշանակում է, որ նման առասպելներն արտացոլում էին հավատը գերբնական ուժերի նկատմամբ, որոնք մասնակցել են Տիեզերքի ստեղծմանը: Եվ ամեն ինչի սկիզբը կարող էր լինել միայն առաջնային տարրը, օրինակ՝ համաշխարհային ձուն կամ աստվածների կամքը և նրանց կախարդական խոսքը։ Օրինակ՝ աշխարհի ստեղծման մասին սլավոնական առասպելը պատմում է.

Որ ամեն ինչ սկսվեց Ռոդ աստծուց։ Մինչ սպիտակ լույսի ծնունդը, աշխարհը պատված էր խավարի մեջ: Մթության մեջ կար միայն Ռոդը՝ բոլոր բաների նախահայրը: Սկզբում Ռոդը բանտարկվեց ձվի մեջ, բայց Ռոդը ծնեց Սերը՝ Լադան, և Սիրո զորությամբ ավերեց բանտը։ Այսպես սկսվեց աշխարհի ստեղծումը։ Աշխարհը լցվեց Սիրով: Աշխարհի ստեղծման սկզբում Նա ծնեց երկնքի արքայությունը, և դրա տակ ստեղծեց երկնային բաները: Ծիածանով նա կտրեց պորտալարը, իսկ ժայռով բաժանեց Օվկիանոսը դրախտային ջրերից։ Նա երեք պահոց կանգնեցրեց երկնքում: Բաժանված լույս և խավար. Այնուհետև Ռոդ աստվածը ծնեց Երկիրը, և Երկիրը սուզվեց մի մութ անդունդ՝ օվկիանոս: Հետո Արևը դուրս եկավ Նրա դեմքից, Լուսինը՝ Նրա կրծքից, երկնքի աստղերը՝ Նրա աչքերից: Պարզ արշալույսներ հայտնվեցին Ռոդի հոնքերից, մութ գիշերներ՝ Նրա մտքերից, կատաղի քամիներ՝ Նրա շունչից, անձրև, ձյուն և կարկուտ՝ Նրա արցունքներից: Ռոդի ձայնը դարձավ որոտ և կայծակ։ Երկինքը և բոլոր երկնքի տակը ծնվել են Սիրո համար: Ռոդը աստվածների Հայրն է, Նա ծնվել է իրենից և նորից կծնվի, Նա այն է, ինչ եղել է և ինչ պետք է լինի, ինչ ծնվեց և ինչ կծնվի:

Մեր նախնիների դիցաբանական գիտակցությանը բնորոշ էր տարբեր աստվածների, ոգիների ու հերոսների կապել ընտանեկան հարաբերությունների հետ։

Աստվածների հնագույն պաշտամունքը կապված է որոշակի ծեսերի հետ՝ պայմանականորեն խորհրդանշական գործողություններ, որոնց հիմնական իմաստը աստվածների հետ շփումն է։ Հին սլավոնները ծեսեր էին կատարում տաճարներում և սրբավայրերում՝ աստվածներին երկրպագելու հատուկ սարքավորված վայրերում: Դրանք սովորաբար գտնվում էին բլուրների վրա, սուրբ պուրակներում, սուրբ աղբյուրների մոտ և այլն։

Հին առասպելները առաջացրել և արտացոլել են մարդկանց կրոնական կյանքի տարբեր ձևեր, որոնցում առաջացել են մարդկանց գեղարվեստական ​​գործունեության տարբեր տեսակներ (երգ, երաժշտական ​​գործիքներ նվագել, պար, կերպարվեստի և թատերական արվեստի հիմունքներ):

Ինչպես նշվեց ավելի վաղ, բանահյուսությունը սկիզբ է առել հին ժամանակներից: Այն ծագել և առաջացել է այն ժամանակ, երբ մարդկության ճնշող մեծամասնությունը դեռևս չուներ գիր, և եթե ուներ, դա մի քանիսի բաժինն էր՝ կրթված շամանների, գիտնականների և իրենց ժամանակի այլ հանճարների: Երգի, հանելուկի, ասացվածքի, հեքիաթի, էպոսի և բանահյուսության այլ ձևերի մեջ մարդիկ սկզբում ձևավորում էին իրենց զգացմունքներն ու հույզերը, գրավում դրանք բանավոր աշխատանքում, այնուհետև փոխանցում իրենց գիտելիքները ուրիշներին և դրանով իսկ պահպանում իրենց մտքերը, փորձառությունները, զգացմունքները: իրենց ապագա ժառանգների մտքերում ու գլխում։

Այդ հեռավոր ժամանակներում կյանքը կենդանի մարդկանց մեծ մասի համար հեշտ չէր, այդպես էլ մնում է և անխուսափելիորեն միշտ այդպես կլինի: Շատերը ստիպված են քրտնաջան և կանոնավոր աշխատել՝ վաստակելով իրենց միայն չնչին ապրուստը՝ դժվարությամբ ապահովելով իրենց և իրենց սիրելիների համար տանելի գոյություն: Եվ մարդիկ վաղուց են հասկացել, որ պետք է իրենց, շրջապատին և դժբախտության մեջ գտնվող իրենց գործընկերներին շեղեն իրենց ամենօրյա աշխատանքից՝ զվարճալի մի բանով, որը շեղում է ուշադրությունը հրատապ առօրյայից և ծանր աշխատանքի անտանելի պայմաններից։