Le duduk arménien est un instrument de musique à vent avec une histoire millénaire. Duduk – qu'est-ce que c'est ? Musique arménienne pour l'âme Classification des instruments à vent
Le Duduk est l'un des instruments de musique à vent les plus anciens au monde, qui a survécu jusqu'à nos jours presque inchangé. Certains chercheurs pensent que le duduk a été mentionné pour la première fois dans les monuments écrits de l'État d'Urartu, situés sur le territoire des hauts plateaux arméniens (XIII - VI siècles avant JC).
D'autres datent l'apparition du duduk au règne du roi arménien Tigran II le Grand (95-55 avant JC). Dans les travaux de l'historien arménien du Ve siècle après JC. Movses Khorenatsi parle de l'instrument « tsiranapokh » (pipe en bois d'abricot), qui est l'une des plus anciennes références écrites à cet instrument. Duduk était représenté dans de nombreux manuscrits arméniens médiévaux.
En raison de l'existence d'États arméniens assez étendus (Grande Arménie, Petite Arménie, Royaume de Cilicie, etc.) et grâce aux Arméniens qui ne vivaient pas seulement dans les hauts plateaux arméniens, le duduk s'est répandu dans les territoires de la Perse, du Moyen-Orient. , Asie Mineure et Balkans, Caucase, Crimée. En outre, le duduk a pénétré au-delà de son aire de répartition d'origine grâce aux routes commerciales existantes, dont certaines passaient par l'Arménie.
Ayant été emprunté à d'autres pays et devenu un élément de la culture d'autres peuples, le duduk a subi quelques évolutions au fil des siècles. En règle générale, cela concernait la mélodie, le nombre de ouïes et les matériaux à partir desquels l'instrument était fabriqué.
De nombreux pays possèdent désormais des instruments de musique similaires au duduk dans leur conception et leur son à des degrés divers :
- Balaban est un instrument folklorique en Azerbaïdjan, en Iran, en Ouzbékistan et chez certains peuples du Caucase du Nord.
- Guan - un instrument folklorique en Chine
- Mei - instrument folklorique en Turquie
- Le Hichiriki est un instrument folklorique au Japon.
Son unique du duduk
Histoire du duduk
Un jeune vent volait haut dans les montagnes et aperçut un bel arbre. Le vent a commencé à jouer avec lui et des sons merveilleux se sont précipités sur les montagnes. Le prince des vents se mit en colère et souleva une grande tempête. Le jeune vent défendit son arbre, mais sa force s'évanouit rapidement. Il tomba aux pieds du prince et lui demanda de ne pas détruire sa beauté. Le souverain a accepté, mais a puni : « Si vous quittez l’arbre, il mourra. » Le temps a passé, le jeune vent s'est ennuyé et un jour s'est élevé dans le ciel. L'arbre est mort, il ne restait qu'une brindille dans laquelle un morceau de vent était empêtré.
Le jeune homme trouva cette brindille et en coupa un tuyau. Seule la voix de cette petite pipe était triste. Depuis lors, le duduk est joué en Arménie lors des mariages, des funérailles, en temps de guerre et en temps de paix.
C'est la légende du Duduk, l'instrument de musique national arménien.
Caractéristiques de conception du duduk. Matériaux
Le duduk arménien est un ancien instrument à vent de musique folklorique, qui est un tube en bois avec huit trous de jeu sur la face avant de l'instrument et deux à l'arrière. Les composants du duduk sont les suivants : canon, embout, détendeur et capuchon.
Il est créé uniquement à partir d’abricotier d’une certaine variété, poussant uniquement en Arménie. Seul le climat de l'Arménie est propice à la croissance de cette variété d'abricot. Ce n'est pas un hasard si l'abricot en latin est « fructus armeniacus », c'est-à-dire « fruit arménien ».
Les grands maîtres arméniens ont essayé d'utiliser d'autres essences de bois. Par exemple, dans les temps anciens, le duduk était fabriqué à partir de prune, de poire, de pommier, de noix et même d'os. Mais seul l'abricot donnait une voix veloutée unique, semblable à une prière, caractéristique de cet instrument à vent unique. D'autres instruments de musique à vent - shvi et zurna - sont également fabriqués à partir d'abricot. Un abricot en fleurs est considéré comme un symbole de premier amour tendre, et son bois est un symbole de force d'esprit, d'amour fidèle et durable.
L'exécution de musique sur le duduk en duo, où le principal joueur de duduk joue la mélodie et l'accompagnement, également appelé «dam», est joué sur le deuxième duduk, est très répandue. Lorsqu'il interprète le rôle d'une dame sur le duduk, le musicien doit avoir les qualités suivantes : une technique de respiration circulaire (continue) et une transmission sonore totalement fluide.
« Dam » est une note tonique au son continu, sur laquelle se développe la mélodie principale de l'œuvre. L'art de jouer par un musicien (damkash) dama à première vue peut ne pas sembler particulièrement complexe. Mais, comme le disent les joueurs professionnels de duduk, jouer seulement quelques notes d'un dama est beaucoup plus difficile que la partition entière d'un duduk solo. L'art de jouer du dama sur le duduk nécessite des compétences particulières - un positionnement correct pendant le jeu et un soutien particulier de la part de l'interprète, qui passe continuellement de l'air à travers lui-même.
Le son uniforme des notes est assuré par une technique de jeu spéciale du musicien, qui retient l'air inhalé par le nez dans les joues, fournissant ainsi un flux continu vers la langue. C'est ce qu'on appelle aussi la technique de respiration permanente (ou encore la respiration circulée).
On pense que le duduk, comme aucun autre instrument, est capable d'exprimer l'âme du peuple arménien. Le célèbre compositeur Aram Khachaturian a dit un jour que le duduk est le seul instrument qui le fait pleurer.
Variétés de duduk. Se soucier
Selon la longueur, il existe plusieurs types d'outils :
Le plus répandu des modernes, le duduk est construit en A, à partir de 35 cm de longueur. Il dispose d'un accordage universel, adapté à la plupart des mélodies.
L'instrument est construit en do et ne mesure que 31 cm de long, ce qui lui confère un son plus aigu et plus délicat et convient mieux aux duos et aux compositions lyriques.
Le duduk le plus court, construit en E, est utilisé dans la musique de danse folklorique et sa longueur est de 28 cm.
Comme tout instrument de musique « live », le duduk nécessite des soins constants. Prendre soin du duduk consiste à frotter sa partie principale avec de l'huile de noix. Outre le fait que le bois d'abricot a une densité élevée (772 kg/m3) et une résistance élevée à l'usure, l'huile de noix confère à la surface du duduk une résistance encore plus grande, ce qui la protège des effets agressifs du climat et de l'environnement - humidité, chaleur, faible températures. De plus, l’huile de noix donne à l’instrument une apparence esthétique unique.
L'outil doit être stocké dans un endroit sec et non humide, mais il est déconseillé de le conserver longtemps dans des endroits fermés et mal aérés ; le contact avec l'air est nécessaire. La même chose s'applique aux cannes. Si les anches duduk sont stockées dans un petit étui ou une boîte scellée, il est alors conseillé de faire plusieurs petits trous sur cet étui afin que l'air puisse entrer.
Si l'instrument n'est pas utilisé pendant plusieurs heures, les plaquettes de l'anche (embouchure) « se collent » ; cela s'exprime en l'absence de l'écart nécessaire entre eux. Dans ce cas, remplissez l'embout buccal avec de l'eau tiède, secouez-le bien en fermant son trou arrière avec votre doigt, puis versez l'eau et maintenez-le en position verticale pendant un certain temps. Après environ 10 à 15 minutes, en raison de la présence d'humidité à l'intérieur, un espace s'ouvre au niveau de l'embout buccal.
Une fois que vous commencez à jouer, vous pouvez régler la hauteur de l'instrument (à un demi-ton près) en déplaçant le régulateur (pince) dans la partie centrale de l'embouchure ; l'essentiel est de ne pas trop le serrer, car plus le régulateur est serré, plus l'embouchure de l'anche devient étroite et, par conséquent, plus le timbre est compressé et non saturé d'harmoniques.
Patrimoine moderne du duduk
Qu'est-ce qui unit les noms de Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel et Brian May du groupe mythique Queen ? Une personne familière avec le cinéma et intéressée par la musique fera facilement un parallèle entre eux, car tous ont collaboré à un moment ou à un autre avec un musicien unique qui a fait plus pour reconnaître et populariser « l'âme du peuple arménien » sur la scène mondiale. que quiconque. Nous parlons bien sûr de Jivan Gasparyan.
Jivan Gasparyan est un musicien arménien, une légende vivante de la musique du monde, un homme qui a fait découvrir au monde le folklore arménien et la musique duduk.
Il est né dans un petit village près d'Erevan en 1928. Il a acheté son premier duduk à l'âge de 6 ans. Il a fait ses premiers pas dans la musique en toute autonomie : il a appris à jouer du duduk qui lui avait été donné, simplement en écoutant le jeu des maîtres anciens, sans aucune formation ni formation musicale.
À vingt ans, il se produit pour la première fois sur la scène professionnelle. Au cours des années de sa carrière musicale, il a reçu à plusieurs reprises des prix internationaux, notamment de l'UNESCO, mais il n'a acquis une renommée mondiale qu'en 1988.
Et Brian Eno, l'un des musiciens les plus talentueux et innovants de son temps, considéré à juste titre comme le père de la musique électronique, y a contribué. Lors de sa visite à Moscou, il entendit accidentellement Jivan Gasparyan jouer et l'invita à Londres.
À partir de ce moment, une nouvelle scène internationale s'ouvre dans sa carrière musicale, ce qui lui apporte une renommée mondiale et fait découvrir au monde la musique folklorique arménienne. Le nom de Jivan se fait connaître du grand public grâce à la bande originale sur laquelle il a travaillé avec Peter Gabriel pour le film de Martin Scorsese La Dernière Tentation du Christ.
Jivan Gasparyan commence à tourner à travers le monde - il se produit avec le Quatuor Kronos, les orchestres symphoniques de Vienne, d'Erevan et de Los Angeles, et tourne à travers l'Europe et l'Asie. Il se produit à New York et donne un concert à Los Angeles avec l'Orchestre Philharmonique local.
En 1999, il travaille sur la musique du film « Sage » et en 2000. - commence une collaboration avec Hans Zimmer sur la bande originale du film « Gladiator ». La ballade « Siretsi, yares taran », sur la base de laquelle cette bande originale est « réalisée », a valu à Jivan Gasparyan un Golden Globe Award en 2001.
Voici ce que Hans Zimmer dit de sa collaboration avec lui : « J'ai toujours voulu écrire de la musique pour Djivan Gasparyan. Je pense qu'il est l'un des musiciens les plus extraordinaires au monde. Il crée un son unique en son genre qui reste immédiatement gravé dans votre mémoire.
De retour dans son pays natal, le musicien devient professeur au Conservatoire d'Erevan. Sans renoncer à ses activités de tournée, il commence à enseigner et produit de nombreux artistes duduk célèbres. Parmi eux se trouve son petit-fils Jivan Gasparyan Jr.
Aujourd'hui, nous pouvons entendre duduk dans de nombreux films : des films historiques aux superproductions hollywoodiennes modernes. La musique interprétée par Jeevan peut être entendue dans plus de 30 films. Au cours des vingt dernières années, une quantité record de musique avec des enregistrements duduk a été diffusée dans le monde. Les gens apprennent à jouer de cet instrument non seulement en Arménie, mais aussi en Russie, en France, en Grande-Bretagne, aux États-Unis et dans de nombreux autres pays. En 2005, la société moderne a reconnu le son du duduk arménien comme chef-d'œuvre du patrimoine immatériel mondial de l'UNESCO.
Même dans le monde moderne, l’âme de l’abricotier continue de résonner à travers les siècles.
« Duduk est mon sanctuaire. Si je n'avais pas joué de cet instrument, je ne sais pas qui je serais devenu. Dans les années 40, j'ai perdu ma mère et en 1941, mon père est parti au front. Nous étions trois, nous avons grandi seuls. Probablement, Dieu a décidé que je devais jouer du duduk pour me sauver de toutes les épreuves de la vie », explique l’artiste.
Photo du haut, gracieuseté de https://www.armmuseum.ru
Duduk, plus rarement « tsiranapokh » (arménien), qui peut être traduit littéralement par « trompette d'abricot » ou « âme de l'abricotier », est l'un des instruments de musique à vent les plus anciens au monde. Certains chercheurs pensent que le duduk a été mentionné pour la première fois dans les monuments écrits de l'État d'Urartu. Conformément à cette hypothèse, on peut croire que son histoire remonte à environ trois mille ans. D'autres attribuent l'apparition du duduk au règne du roi arménien Tigran II le Grand (95-55 av. J.-C.). On pense que le duduk sous le nom de « tsiranapokh » a été mentionné dans les travaux d'un historien du Ve siècle. Movses Khorenatsi. Duduk était représenté dans de nombreux manuscrits arméniens médiévaux.
Peut-être en raison de l'existence d'États arméniens assez étendus (Grande Arménie, Petite Arménie, Royaume de Cilicie, etc.) et grâce aux Arméniens qui vivaient non seulement dans les hauts plateaux arméniens, mais aussi en Perse, au Moyen-Orient, en Asie Mineure, dans les Balkans, le Caucase, la Crimée, etc., le duduk s'est répandu dans ces territoires. De plus, le duduk pouvait pénétrer au-delà de son aire de répartition d'origine grâce aux routes commerciales qui existaient à l'époque, dont certaines passaient par l'Arménie. Ayant été emprunté à d'autres pays et devenu un élément de la culture d'autres peuples, il a subi quelques évolutions au fil des siècles. En règle générale, cela concernait la mélodie, le nombre de ouïes et les matériaux à partir desquels l'instrument était fabriqué.
De nombreux peuples possèdent également des instruments de musique similaires au duduk dans leur conception et leur son, et en sont probablement des variantes :
en Azerbaïdjan - tyutyak, le nom balaban est également utilisé ;
en Géorgie - duduks ;
en Turquie - moi ;
en Chine - guan ou guanzi ;
au Japon - hichiriki ou hitiriki
La musique sur le duduk arménien est le plus souvent interprétée par paires : le duduk principal, jouant la mélodie, et le deuxième duduk, appelé « dam », qui, exécutant un fond tonique continu d'une certaine hauteur, fournit un son ostinato spécifique du principal. degrés du mode. Un musicien jouant du dama (damkash) obtient un son similaire en utilisant une technique de respiration continue : en inspirant par le nez, il retient l'air dans ses joues gonflées, et le flux d'air de la cavité buccale crée en même temps une pression sur la langue. du douk.
Habituellement, les dudukistes (musiciens qui jouent du duduk) s'entraînent également au cours de leur formation à jouer de deux autres instruments à vent - la zurna et le shvi. Lors de l'exécution de musique de danse, le duduku est parfois accompagné d'un instrument de musique à percussion, le dool. Le duduk est largement utilisé dans les orchestres folkloriques et accompagne les chants et les danses folkloriques, ainsi que les cérémonies de mariage et de funérailles.
Description
Le duduk se compose d'une flûte à jouer, traditionnellement en bois d'abricotier, et d'une anche amovible en roseau. La longueur du duduk arménien est de 28 à 40 cm. Il y a 8 trous de jeu sur la face avant et deux trous sur la face arrière, un trou de jeu pour le pouce et le second est utilisé pour accorder l'instrument. La longueur de la canne, connue sous le nom de « ramish » (arménien), est généralement de 9 à 14 cm.
Le son est généré par la vibration de deux plaques à anches et est régulé en modifiant la pression de l'air, ainsi qu'en fermant et en ouvrant les trous de jeu. L'anche est généralement coiffée et dispose d'un contrôle de tonalité pour l'accordage. En appuyant sur le bouton, le ton augmente ; lorsqu'il est affaibli, le ton diminue.
Au début du 20ème siècle. Le duduk a reçu la définition d'un instrument diatonique à une octave. Cependant, malgré cela, les notes chromatiques sont obtenues en recouvrant partiellement les trous de jeu.
Le duduk est réalisé dans les tonalités G, A, Bb, H, C, D, E, Eb et F. Il existe également des variétés : alto, ténor, basse duduk et piccolo.
Pour les débutants, un instrument dans la tonalité de A (A) est recommandé.
Bases du jeu
Lorsque vous jouez du duduk, vous devez surveiller la position de votre corps et de l'instrument. Vous devez être détendu, garder la tête droite et ne pas cambrer le dos. Tenez le duduk à un angle de 50 degrés. par rapport au corps. Les coudes sont légèrement relevés pour une respiration libre. Lorsque vous jouez en position assise, ne croisez pas les jambes, car cela solliciterait inutilement vos muscles abdominaux, ce qui affecterait directement votre respiration. En jouant debout, le pied droit est légèrement en avant.
Une bonne respiration est tout aussi importante lorsque l’on joue du duduk. L'inspiration doit être rapide et profonde, et l'expiration doit être longue et régulière. Il existe trois types de respiration :
- thoracique ou costal
- abdominale ou diaphragmatique
- mixte ou thoracique-abdominale
Avant de commencer, assurez-vous que votre instrument est prêt à jouer. L'anche doit être ouverte, c'est-à-dire avoir un petit espace entre les plaques. S'il est fermé, déposez un peu d'eau à l'intérieur. Versez-le et mettez le capuchon, attendez 15 à 20 minutes, après quoi vous pourrez commencer à jouer du duduk.
Ensuite, pincez légèrement la canne avec vos lèvres à la toute fin. Gonflez vos joues pour que vos lèvres s'éloignent légèrement de vos gencives et expirez doucement et lentement.
Pour obtenir une production sonore correcte, il est recommandé de commencer par des exercices simples.
Il existe deux types de placement des mains lors de la lecture du duduk : simplifié, lorsque le petit doigt de la main gauche n'est pas utilisé, et complet, dans lequel tous les doigts sont utilisés. Pour les débutants, une version simplifiée est recommandée.
Entretien des instruments
Le duduk nécessite un entretien périodique, qui consiste à lubrifier le tube. L'huile de noix est la mieux adaptée à ces fins. Le tube est lubrifié à l’extérieur mais pas à l’intérieur.
Après avoir joué, l'anche doit être retirée du tube, desserrer le régulateur, mettre le capuchon et laisser sécher. Il est recommandé de stocker les anches dans des étuis aérés.
Questions fréquemment posées (FAQ)
Mon duduk ne joue pas, que dois-je faire ?
1. Familiarisez-vous
2. Vérifiez la canne. S'il ne s'ouvre pas, cela se produit lorsqu'il est rarement utilisé, plongez ensuite l'anche dans une petite quantité d'eau, environ 1 à 1,5 cm, vérifiez périodiquement et dès que l'anche s'ouvre, essuyez-la et vous pourrez commencer à jouer. S'il s'avère que la canne s'est trop ouverte, mettez le capuchon et laissez-le de côté pendant 15 à 20 minutes, lui permettant ainsi de sécher. Après quoi, vous pouvez commencer à jouer.
3. Vérifiez que vos doigts sont correctement positionnés lorsque vous jouez. Les trous doivent être bien fermés avec la première phalange. Peut-être que l’un des trous n’est pas bien serré.
4. Vous serrez peut-être fermement l'anche avec vos lèvres lorsque vous jouez.
5. Surveillez votre respiration. Une petite quantité de pression d'air suffit pour que l'anche vibre et que le son apparaisse.
Mon duduk ne construit pas
1. Familiarisez-vous
2. Déplacez la commande de l'anche vers le bas ou vers le haut pour obtenir le son souhaité.
3. Pour améliorer l'action globale, vous pouvez enrouler les fils depuis la base de la canne. De même, pour abaisser les fils, ils sont enroulés.
Instrument de musique : Duduk
L'Arménie est un pays ancien et étonnant. Quiconque a la chance de s'y rendre au moins une fois gardera des impressions et des souvenirs agréables pour le reste de sa vie. L'Arménie est célèbre pour la beauté extraordinaire de son paysage naturel avec les sommets de l'Ararat, ses gens aimables, sa cuisine nationale, les abricots les plus délicieux du monde et ses traditions intéressantes. Mais il y a une autre attraction que le peuple arménien traite avec un respect particulier : sa fierté est l'instrument de musique ethnique - le duduk. On l’appelle un instrument avec l’âme d’un abricotier. La vie culturelle de l'Arménie et du duduk sont indissociables l'une de l'autre ; elles reflètent l'identité sociale inhérente au peuple arménien coloré et diversifié. Les Arméniens prétendent que le duduk exprime toutes les subtilités et expériences, la douleur de leur cœur. Tous les événements importants de la vie du peuple : mariages, funérailles, célébrations diverses et jours fériés sont accompagnés par le son de prière de cet instrument unique.
Lisez l'histoire du duduk et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sur notre page.
Son
En écoutant le duduk, il est impossible de rester indifférent à son son expressif doux et chaleureux, velouté, semblable à une voix humaine. Le timbre de l'instrument, caractérisé par son émotivité lyrique, est capable de transmettre des expériences émotionnelles subtiles et des nuances de chagrin humain.
Une interprétation plus colorée de la musique sur le duduk se caractérise par une interprétation en binôme de deux musiciens : l'un interprète le thème principal et l'autre, appelé dam ou damkash, crée un fond sonore continu. C'est dans un tel spectacle que la musique apporte un sentiment de paix, de haute spiritualité et permet de ressentir le souffle du temps.
La très petite tessiture du duduk dépasse à peine une octave. Si l'instrument est diatonique, mais que les ouïes ne sont pas complètement recouvertes, il est permis d'extraire des sons chromatiques. Par conséquent, il est possible d’interpréter de la musique écrite dans différentes tonalités sur le duduk.
Le son du duduk apparaît à la suite de la vibration de l'anche et de l'oscillation du flux d'air dans l'instrument créé par l'interprète.
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Faits intéressants
- Duduk porte aujourd'hui trois noms : tsiranapokh (traduit de l'arménien par « trompette d'abricot » ou « âme de l'abricotier »), duduk (le nom vient des Turcs il y a un peu plus de 100 ans) et clarinette arménienne.
- De nombreux peuples possèdent des instruments dont la structure ressemble à un duduk. Presse macédonienne, serbe, bulgare, croate ; Duduki géorgien; Daghestan, azerbaïdjanais, balaban iranien ; Guan chinois; hichiriki japonais; piri coréen; Pipes russes, ukrainiennes et biélorusses ; nai moldave, roumain, ouzbek, tadjik ; Le mei turc n'est qu'une petite liste d'instruments dont la conception est similaire au duduk.
- Dudukist est le nom donné à un musicien qui joue du duduk.
- Pour obtenir un beau son, les maîtres qui fabriquent le duduk ont beaucoup expérimenté le matériau, en utilisant différents types de bois et même du cristal.
- En Arménie, le duduk est fabriqué à partir d'abricotiers qui poussent dans ce pays et, selon ses habitants, symbolise la force d'esprit et l'amour fidèle et à long terme.
- Compositeur arménien exceptionnel A. Khatchatourian Il a dit que parmi les instruments, seul le duduk pouvait le faire pleurer.
- En Arménie, le duduk est un instrument très célèbre et apprécié, et ses interprètes sont très respectés et vénérés. Cependant, cela n’a pas toujours été le cas : dans le passé, les joueurs de duduk étaient considérés comme des personnes frivoles et insolvables, qu’on appelait avec mépris « zurnach ». Les familles refusaient même de les laisser épouser leurs filles.
- Varpet – ce mot en Arménie ne signifie pas seulement un grand maître, mais aussi un créateur. Les Arméniens appellent encore Vache Hovsepyan le grand varpet et le roi du duduk.
- Il existe en Arménie un ensemble unique dans lequel les artistes jouent uniquement des duduks arméniens. Ce groupe musical porte le nom correspondant - "Dudukner". La gamme totale de trois octaves de l'ensemble lui permet d'interpréter de la musique de divers genres musicaux, du classique au jazz.
- Les réalisateurs d'Hollywood s'intéressent beaucoup à la voix vitale du duduk, y compris à sa sonorité dans l'accompagnement musical de leurs films. "Gladiateur", "La Dernière Tentation du Christ", "Munich", "La Passion du Christ", "Le Da Vinci Code", "Cendres et Neige", "Onéguine", "Syriana", "Le Corbeau", "Alexander", "Hulk", "Xena - Warrior Princess", "Ararat", "Game of Thrones" - ce n'est qu'une petite liste de 60 films célèbres dont les bandes sonores sont agrémentées du son du duduk.
- En 2005, l'organisation internationale UNESCO a reconnu la musique jouée sur le duduk arménien comme chef-d'œuvre du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.
- En février 2015, selon l'idée originale du metteur en scène A. Titel, au Théâtre Musical du nom. Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko à la première de l'opéra " Khovanchchina "Le duduk a été joué pour la première fois dans un opéra russe au sein d'un ensemble d'instruments folkloriques arméniens.
- À Moscou, en 2006, un monument au duduk arménien a été érigé dans la ruelle Shemilovsky. Le monument, symbolisant la continuité des générations et la fidélité aux traditions nationales, est appelé « Chant de la Patrie ».
Conception
Duduk, étant un instrument à vent en bois de roseau, n'a pratiquement pas changé de forme extérieure au cours de son histoire vieille de plusieurs siècles. Son dispositif très simple comprend un tube et une anche, qui est une double langue.
- Sur le tube, qui a une forme cylindrique dont la longueur varie de 28 à 40 cm (28, 33, 40), se trouvent des ouïes : 7, parfois 8, à l'avant et 1 ou 2 à l'arrière. Une variété spéciale d'abricotier, qui ne pousse qu'en Arménie, est traditionnellement utilisée comme matériau pour fabriquer une pipe. On pense que son bois possède des propriétés de résonance particulières qui confèrent à l'instrument un son si émouvant et émotionnel.
- L'anche, qui mesure de 9 à 14 cm de longueur, possède généralement un capuchon et est également équipée d'un contrôle de tonalité qui permet d'ajuster le son de l'instrument.
Variétés
La famille des duduk peut être divisée en instruments solistes et instruments d'ensemble. Les instruments solistes diffèrent par leur taille et leur accordage.
- Duduk en accordage G. Gamme - E de la petite octave - A de la première octave Longueur - 38 cm A le son le plus bas. Le timbre est velouté, mais perçant.
- Duduk en accordage A. Range - Fa dièse de la petite octave - B de la première octave. Longueur - 36 cm L'outil le plus courant.
- Duduk en accordage B. Plage - petite octave G - jusqu'à la première octave. Longueur - 34 cm Également très commun.
- Duduk en accordage H. Plage - Sol dièse de la petite octave - Do dièse de la deuxième octave. Longueur - 33 cm La couleur sonore est claire et lumineuse. Utilisé pour interpréter des airs de danse.
- Duduk en accordage C. Plage - A de la petite octave - D de la deuxième octave. Longueur - 30 cm Sonne brillant, aigu et perçant. Utilisé dans les ensembles comme instrument solo et d'accompagnement.
- Duduk en accordage D. Gamme - Si bémol de la petite octave - Ré dièse de la deuxième octave. Longueur - 29 cm Le son est léger et clair. Assez souvent utilisé à la fois comme instrument solo et comme instrument d'accompagnement.
Les instruments d'ensemble comprennent duduk-ténor, duduk-baryton et duduk-basse. Ils ont été conçus relativement récemment pour créer un ensemble unique composé uniquement d'instruments de ce type.
Application
Tout au long de son histoire vieille de plusieurs siècles, le duduk est devenu une partie intégrante de la culture arménienne. Tous les événements vitaux des habitants du pays sont accompagnés au son de cet instrument unique. Son doux cri philosophique accompagne une personne dans son « dernier voyage ». Il chante avec émotion lors de diverses fêtes : mariages, anniversaires, fêtes d'État. De plus, attirant avec son son des artistes de divers genres musicaux modernes, la gamme de ses applications est aujourd'hui très large. En plus de participer à des ensembles folkloriques, la voix du duduk décore très souvent de ses bandes sonores de couleurs de timbre divers films, ainsi que des compositions dans des styles musicaux tels que le jazz , rock, blues, musique pop, rock n Roll Et musique classique.
Le répertoire du duduk est très limité en raison de sa petite étendue et est principalement basé sur la musique folklorique arménienne. Récemment, avec l'avènement de nouvelles variétés de l'instrument telles que le duduk-ténor, le duduk-baryton et le duduk-basse, la gamme de ses sons s'est considérablement élargie. Lors de performances d'ensemble sur ces instruments, il est devenu possible d'entendre des œuvres de musique classique EST. Bach, V.A. Mozart, S.Rachmaninov, D. Gershwin, ainsi que des compositeurs arméniens A. Khatchatourian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorali, M. Ekmalyan.
Interprètes
En Arménie, ils croient que seuls les musiciens ayant des racines arméniennes dans leur famille peuvent jouer vraiment magnifiquement du duduk, car cela leur est génétiquement inhérent.
Vache Hovsepyan est toujours considéré comme l'un des plus grands joueurs de duduk du XXe siècle, que personne ne pouvait surpasser en virtuosité dans le jeu de cet instrument.
À l'heure actuelle, un artiste remarquable, connu dans le monde entier et qui a beaucoup fait pour populariser l'instrument et sa reconnaissance internationale, est Jivan Gasparyan. Ses concerts, organisés dans les meilleures salles de concert, sont programmés plusieurs mois à l'avance.
Il convient de noter en particulier la contribution au développement de l'instrument du talentueux musicien-interprète et professeur Georgy Minasov. Après avoir élargi la gamme et les capacités d'interprétation de l'instrument, il a créé un ensemble unique de joueurs de duduk.
Parmi les interprètes talentueux qui représentent aujourd'hui dignement le duduk sur les scènes de concert et ravissent les auditeurs avec le son d'un instrument unique, je voudrais citer O. Kasyan, G. Malkhasyan, L. Gharibyan, S. Karapetyan, G. Dabaghyan, A. Martirosyan, K. Seyranyan, O. Kazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.
Depuis des temps immémoriaux, le duduk en Arménie était considéré comme un instrument exclusivement masculin. Cependant, la première joueuse de duduk à briser ce stéréotype fut la lauréate du All-Union Music Festival Armine Simonyan.
Histoire
Quand le duduk est apparu et qui a été le premier à sculpter l'instrument en bois d'abricot, personne ne peut désormais le dire avec certitude. Mais personne ne conteste le fait qu’il existe depuis l’Antiquité. Même dans les manuscrits anciens de l'État d'Urartu, qui existaient au troisième millénaire avant JC sur le territoire qui appartient aujourd'hui en partie à l'Arménie, les historiens ont trouvé des informations sur l'instrument extrêmement similaires au duduk. Ensuite, l'instrument est à nouveau mentionné indirectement dans des sources anciennes du premier millénaire avant JC, sous le règne du souverain Tigrane le Grand. Et seul l'historien arménien Movses Khorenatsi, qui vécut au Ve siècle après JC, donne des informations plus fiables sur l'instrument, le qualifiant de « tsiranapokh », c'est-à-dire une pipe en bois d'abricot.
Mais grâce aux images qui nous sont parvenues dans les manuscrits anciens du Moyen Âge, nous apprenons que le duduk était un instrument très populaire non seulement en Arménie, mais aussi dans les pays du Moyen-Orient, de Crimée et des Balkans.
Au cours des années de sa longue existence, le duduk n'a pas réellement changé, mais en Arménie, depuis l'Antiquité, on croit que l'instrument ne sonnera que s'il est fabriqué par le musicien lui-même, de sorte que le duduk et l'âme du duduk l'interprète peut fusionner en un seul. Aujourd'hui, plus personne n'adhère à cette tradition et la fabrication des instruments est réalisée par des artisans qui connaissent les secrets cachés de ce métier délicat.
L'un des initiateurs de l'amélioration du duduk, resté inchangé depuis des milliers d'années, est le musicien-interprète enthousiaste et doué Georgy Minasov. En collaboration avec le talentueux maître des instruments de musique Sergueï Avanesov, ils ont créé un ensemble d'instruments : duduk-ténor, duduk-baryton et duduk-basse. La gamme totale d'instruments s'élève désormais à trois octaves et permet aux interprètes d'élargir considérablement leur répertoire.
Le Duduk est un instrument ancien qui a toujours bénéficié du respect et de l'amour. Les arts du spectacle y sont florissants et attirent de plus en plus de musiciens et simplement de mélomanes. Duduk, avec sa voix passionnée et grave, touche tous les cœurs, quelles que soient leur nationalité et leur religion, conquérant ainsi des villes et des pays.
Vidéo : écoutez duduk
On dit que cet instrument exprime toutes les subtilités et expériences du peuple arménien, la douleur de son âme et de son cœur. Avec le développement de cet instrument de musique et à partir du moment où ils se sont familiarisés avec lui en dehors de l'Arménie, ils sont devenus synonymes duduk et musique pour l'âme.
Beaucoup de gens savent que les Arméniens sont un peuple ancien qui a non seulement survécu à de nombreuses adversités tout au long de son histoire, mais qui a en même temps essayé de toutes ses forces de préserver sa culture d'origine -Douduk arménienet la danse Kochari donnent l'idée la plus complète de la culture arménienne.
Histoire de la création et du développement du duduk. Autres noms pour instruments de musique.
En Arménie même duduk porte de nombreux noms qui proviennent soit des particularités de sa fabrication, soit de traductions littérales.
Pipe abricot.
Les Arméniens appellent duduk « tsiranapokh », qui signifie « pipe à abricot ». Ce nom vient des spécificités de la technologie de fabrication. On pense que pour la pureté du son, pour une subtilité et une légèreté particulières, il est nécessaire de fabriquer le duduk uniquement à partir de bois d'abricot. Ce fait est difficile à comprendre pour un Russe, mais l'abricotier est la carte de visite de l'Arménie en raison de ses fruits d'abricot juteux et spéciaux. Ceux qui ont essayé de vrais abricots arméniens ne pourront plus jamais manger d'autres variétés - non seulement les Arméniens eux-mêmes en sont sûrs, mais aussi ceux qui ont eu l'occasion d'essayer ce fruit inhabituel par sa jutosité, sa douceur et sa maturité.Dans les temps anciens, le duduk était fabriqué par le musicien lui-même, et on croyait que c'était la raison pour laquelle duduk et âme Les musiciens ont fusionné pendant le jeu et ont produit des mélodies inimaginables. Les virtuoses du jeu n'ont pas transmis leur instrument à leurs fils et descendants, mais ont partagé les caractéristiques et les subtilités de la fabrication, contribuant ainsi non seulement à fabriquer le bon instrument, mais aussi à y mettre leur âme. Au fil du temps, cette tradition a perdu de sa force. Actuellement, la production du duduk est réalisée par des artisans qui connaissent toutes les subtilités et subtilités de cet artisanat. Pour devenir joueur de duduk, il n’est pas nécessaire de jouer d’un instrument de votre propre fabrication. Dans le même temps, le joueur de duduk le plus populaire d'aujourd'hui affirme qu'il a fabriqué lui-même son premier duduk, en hommage à la tradition et en signe qu'il a choisi sa voie en toute connaissance de cause.
Âme d'un abricotier.
Un autre nom pour le trésor national arménien est « l’âme de l’abricotier » et ce n’est pas seulement cela. Au moment de l'invention du duduk, il n'existait pas une grande variété de matériaux et tout ce qui était fabriqué à la main était fabriqué à partir de matériaux de récupération. Les Khachkars étaient fabriqués à partir de tuf - la nature de la pierre que l'on trouve souvent sur le territoireOrii d'Arménie et duduk deen bois d'abricot. La première version des historiens est qu'il existe une abondance d'abricotiers sur le territoire de l'Arménie et dans les régions voisines et que, par conséquent, les ancêtres des Arméniens n'hésitaient tout simplement pas à utiliser cet arbre pour fabriquer un instrument de musique.La deuxième version des historiens se reflète dans l'histoire séculaire des Arméniens. L’essence de cette version est subtilement liée à la première, mais celle-ci est plus concise et volumineuse. À la suite d'un grand nombre de persécutions et de pèlerinages, les Arméniens cherchaient non seulement un débouché, mais aussi quelque chose qui prouverait à tous qu'ils sont un peuple développé, avec sa propre culture, sa propre histoire, ses propres caractéristiques. . Sur le chemin d'une région à l'autre, lors des campagnes, les Arméniens fabriquaient des duduks à partir de « matériaux improvisés ». Ces moyens improvisés étaient précisément les abricotiers.
Doudouk.
À l'époque de l'Empire ottoman, les descendants des Turcs appelaient cet instrument en raison de la similitude du son. Malgré l'inimitié entre les Turcs et les Arméniens (les conséquences du génocide de 1915 et de nombreuses années de déni), les Arméniens ont laissé ce nom, car il est plus court et plus pratique à prononcer pour beaucoup que « tsiranapokh ».
Jouer du duduk est un don inné des Arméniens.
Au XXe siècle, grâce au musicien Jivan Gasparyan, le monde entier a découvert le duduk. Les Arméniens du monde entier se sont réjouis - leur compatriote est non seulement devenu célèbre, mais a également glorifié l'instrument national ! Les rumeurs sur Gasparyan et son talent se sont répandues dans toute l'Union soviétique, puis au-delà de ses frontières. Les diasporas de nombreux pays voulaient le voir avec des concerts pour « fermer les yeux et se plonger dans leur patrie ». Ce sont exactement les impressions que les Arméniens ont partagées après avoir assisté aux concerts de Gasparyan. Jivan n'a pas seulement fait découvrir au monde l'instrument national arménien, il a également été capable de faire l'incroyable : élever le duduk à un nouveau niveau. La musique Duduk est devenue la mélodie titre du film hollywoodien populaire Gladiator.
Ce fut une nouvelle étape dans l’histoire du développement du duduk. Un grand nombre de musiciens voulaient apprendre les subtilités du jeu de la « pipe à abricot », mais ils ont échoué. Gasparyan a commenté ce fiasco des professionnels comme suit : « Je ne veux offenser personne, mais pour bien jouer du duduk, il faut être arménien. Nous avons une sorte de programme génétique qui nous permet de tout transmettre à travers le duduk : les expériences, la douleur, la joie, l'exultation. Si je vis assez longtemps pour voir un non-Arménien jouer parfaitement du duduk, je lui ferai une standing ovation.
Les Arméniens sont également incroyablement fiers du fait qu'en 2005 la musique duduk soit devenue un chef-d'œuvre du patrimoine culturel de l'UNESCO. Cela signifie que l'instrument national arménien est devenu proche des peuples du monde entier, et pas seulement des résidents d'Arménie et du peuple arménien.
Une particularité du jeu du duduk est également le fait qu'il est impossible de jouer en solo pour la plénitude du son. Jouer du duduk est une performance en binôme, dans laquelle un joueur de duduk joue le solo et le second joue le fond. De plus, les deux musiciens sont tout aussi importants pour toute œuvre. Dans certaines mélodies, les joueurs de duduk sont rejoints par des tambours et des instruments à vent.
Écoute Douduk arménien, il est impossible de ne pas être « infecté » par les émotions que véhiculent les musiciens et peu importe qu'il s'agisse d'une composition triste et mélodique ou incendiaire, l'auditeur se retrouve instantanément captif du duduk, captif de un instrument qui joue de la musique pour l'âme.