Breve biografía y obra de Igor Severyanin. Igor Vasilyevich Severyanin Igor Severyanin y el poder soviético

mi gloria ambigua

Mi talento inequívoco...
I. Severyanin

Infancia de Igor Vasilievich

De hecho, Northerner es un seudónimo literario. En mil ochocientos ochenta y siete, Igor Vasilyevich Lotarev nació en San Petersburgo en la familia de un capitán de estado mayor retirado, una familia culta que amaba la literatura y la música, especialmente la ópera (“Escuché solo a Sobinov al menos cuarenta veces” ). La madre de Igor provenía de una familia noble de la familia Shenshin. A. Fet y N. Karamzin pertenecían a esta famosa familia. Los padres se separaron. Y todos los años siguientes, Igor Vasilyevich vivió en la provincia de Novgorod, en el distrito de Cherepovets. El futuro poeta vivía en la finca de la hermana de su padre.

Viajar por tu país natal y el comienzo de la creatividad.

Luego, Igor Severyanin viaja con su padre por toda Rusia. Luego se marcha al Lejano Oriente, donde permanece varios años. Y en mil novecientos cuatro regresa con su madre. Fue allí donde conocería a muchos futuros poetas, escritores y figuras culturales famosos. El propio Severyanin llamará folletos a sus primeras publicaciones. El joven poeta envió sus experimentos poéticos a varias redacciones, que fueron devueltas periódicamente. Sin embargo, en 1905 se publicó el poema "La muerte de Rurik", y luego varios poemas separados.

La aparición de un seudónimo o un gran nombre.

Ha comenzado una nueva era en la literatura y la poesía rusas. Lotarev, o el futuro Igor Severyanin, cuya biografía se desarrolló de tal manera que al mismo tiempo apareció como poeta, se volverá verdaderamente famoso mucho más tarde. Pero fue en esta época cuando apareció su seudónimo literario. Al principio era Igor el Severyanin, es decir, con un guión, y un poco más tarde este signo desaparecerá y quedará un gran nombre.

Datos interesantes sobre la obra del poeta.

El primer poeta que celebró la aparición de "Severyanin en la poesía" fue K. Fofanov (1907), el segundo fue V. Bryusov (1911). De 1905 a 1912, Severyanin publicó 35 colecciones de poesía (principalmente en publicaciones provinciales).

Uno de los poemas, que comienza: "Humentra el sacacorchos en la elasticidad del corcho...", fue leído en la casa de Tolstoi en Yásnaia Poliana. Era una vida noble y corriente: leer libros en voz alta. Todo el folleto de Severyanin causó un revuelo inusual, pero este trabajo causó sensación. Todos se rieron de los movimientos inusuales de la nueva poesía del autor. Pero de repente Lev Nikolaevich se enojó y dijo: "Hay horcas, asesinatos, funerales por todas partes y hay un sacacorchos en el atasco". Pronto estas palabras fueron replicadas en muchos periódicos. Así ganó fama Igor Vasilyevich Severyanin. Su biografía y su obra se hicieron populares literalmente a la mañana siguiente.

La verdadera popularidad del creador y el libro más famoso.

Pero la verdadera fama llegó después de la publicación del libro "The Thundering Cup". A esto le siguieron otras colecciones de poemas del norteño: "Zlatolira" (1914), "Pineapples in Champagne" (1915), etc., que se reimprimieron muchas veces. El nombre del norte se asoció con una nueva dirección en la literatura: el futurismo. En mil novecientos doce surgió la dirección del egofuturismo, y Severyanin estaba a la cabeza. Entonces se alejará de sus hermanos.

Buscando un círculo creativo

En los poemas de Igor Vasilievich había muchas cosas nuevas. No es casualidad que se declarara un poeta que cambió el rumbo de la literatura y la poesía rusas. Fue un innovador en el campo del lenguaje poético, se dedicó a la creación de palabras e introdujo muchas palabras nuevas en la literatura rusa. El norteño era muy polifacético.

rey de los poetas

El norteño habló en el Museo Politécnico en una velada de poesía. Era el 27 de febrero de 1918. Allí se celebraban regularmente veladas en las que actuaban poetas de diversas escuelas de pensamiento. Anteriormente se publicaron carteles donde todos estaban invitados a un concurso por el título de “Rey de la Poesía”.
El escenario estaba tan lleno como un tranvía. El estilo de lectura de Severyanin tuvo un efecto hipnótico en la audiencia.
La elección del “rey” estuvo acompañada de una divertida coronación con manto y corona, pero se sabe que el propio poeta se lo tomó muy en serio. En mayo se publicó el almanaque "Poesoconcert" con un retrato de Igor el Severyanin en la portada indicando su nuevo título.

De las memorias de Gergiy Ivanov - "Inviernos de San Petersburgo":
"Entonces el Norteño estaba en el cenit de su fama. Viajes triunfantes por Rusia. El enorme salón de la Duma de la ciudad, en el que no cabían todos los que querían asistir a sus "veladas de poesía". Miles de fans, flores, coches, champán. Fue gloria real, un tanto actoral, tal vez”.

De los recuerdos de Sun. Rozhdestvensky sobre las veladas de poesía:

"El poeta apareció en el escenario con una levita larga, estrecha en la cintura. Se mantuvo erguido, miró ligeramente hacia el público, sacudiendo ocasionalmente sus rizos negros y rizados que colgaban sobre su frente.

Poniéndose las manos detrás de la espalda o cruzándolas sobre el pecho cerca de la exuberante orquídea en el ojal, comenzó con una voz mortal, cada vez más cantarina, con una cadencia especial inherente sólo a él con desvanecimiento, ascenso y ruptura abrupta. en la línea poética...

La melodía tristemente embriagadora de mitad canto y mitad canto capturó poderosa e hipnóticamente a los oyentes..."

últimos años de vida

En 1920, Severyanov se fue de vacaciones al pueblo costero estonio de Toila y, en 1920, Estonia se separó de Rusia. El poeta se encontró en una emigración forzada.
Vivió con Felissa Krut durante 16 años. Ella lo protegió de todos los problemas cotidianos. Antes de su muerte, admitió que romper con ella en 1935 fue un trágico error.
Y allí, aislado de Rusia, Igor Vasilyevich Severyanin continuará creando y creando una especie de letra épica que reflejará la vida humana, el sufrimiento y las ideas sobre la felicidad.
Mientras estuvo en el exilio, publicó las colecciones de poemas “Vervena” (1920), “Minstrel” (1921), la novela en verso “Falling Rapids”, etc. Publicó una antología de poesía clásica estonia.
En los últimos años su vida en Estonia fue muy mala.

"Tengo un barco azul,
Mi esposa es una poetisa."

Estaba hambriento. Pasó días enteros pescando desde su barco azul y empezó a perder la vista por las brillantes ondas del agua.

La anexión de Estonia a la Unión Soviética en 1940 despertó en sus esperanzas la publicación de sus poemas y la posibilidad de viajar por el país. La enfermedad impidió no sólo la implementación de estos planes, sino incluso su salida de Estonia cuando comenzó la guerra.
El 22 de diciembre de 1941, el norteño murió en la Tallin ocupada por los nazis.
Un norteño escribió una vez proféticamente: “¡Qué buenas, qué frescas serán las rosas, / Mi país me arrojó en mi ataúd!”.

Breve biografía del libro: escritores y poetas rusos. Breve diccionario biográfico. Moscú, 2000.

El amoroso Ivan Vasilyevich Lotarev cantó en sus poemas los sentimientos humanos, las relaciones y la belleza de la naturaleza. El poeta, que adoptó el seudónimo de Igor Severyanin, está compuesto por fragmentos de la época zarista y soviética. El componente revolucionario, las ideas audaces del entorno literario ayudaron a formar mi propio estilo de escribir poesía.

Igor Severyanin: biografía

El poeta nació en San Petersburgo en 1887 en la familia del comerciante Vasily Petrovich Lotarev y la noble Natalya Stepanovna. Más tarde, cuando el niño tenía 9 años, la familia se disolvió. El futuro genio de la pluma se crió en una familia de parientes cerca de Cherepovets. En la ciudad, Igor se graduó del cuarto grado de la escuela y se mudó a China para vivir con su padre. Desafortunadamente, murió pronto, su breve biografía en el Este terminó, su madre llevó al joven a la capital cultural: San Petersburgo. Me enamoré muchas veces en mi vida, pero sólo tuve una esposa: Felissa Kruut. Hay hijos de una relación no registrada: dos niñas y un niño. Igor Vasilievich padecía tuberculosis. Murió en la capital de Estonia en 1941 a causa de una insuficiencia cardíaca.

Vida y obra literaria.

Los poemas comenzaron a salir de la pluma del talentoso niño cuando sólo tenía siete u ocho años. Igor Severyanin considera que el comienzo oficial de la biografía de su obra son las obras que se publicaron en 1905 en la prensa para el pueblo "Ocio y Negocios". El conocimiento de Feofanov influyó en la trayectoria literaria del poeta. Después de haber pagado personalmente la publicación de 35 folletos, Severyanin planeó combinarlos posteriormente en una colección de poemas. Vi un cuaderno de poesía y, después de leerlo, lo critiqué.

Las críticas le hicieron bien a Severyanin; toda la prensa escribió sobre sus obras y sobre él mismo. Habiendo creado el movimiento poético del egofuturismo (una actitud "refinada" ante la realidad), Severyanin abandona el círculo, imbuido de las ideas de los simbolistas. A la edad de 26 años, Igor Vasilyevich publicó la colección de poemas más importante de su biografía literaria, "La Copa del Trueno", que en poco tiempo le dio fama y reconocimiento. El poema "Piñas en champán", publicado en una colección de poemas en 1915, todavía se cita con frecuencia. Debido al cambio en el poder gobernante en el país, el norteño se fue a Estonia. Continuó publicando poemas y novelas en verso en el extranjero. Además de la composición poética de palabras, el escritor se dedicó a las traducciones.

Un hecho interesante sobre la vida concertística en la biografía de Igor fue que en los primeros conciertos en Georgia, el público percibió las obras poéticas recitadas por el autor como una actuación cómica. La sala estalló en risas cuando Severyanin leyó poesía. En los siguientes conciertos, sintiendo el poder de la palabra poética, el público aplaudió y colmó de flores al creador.

Todo intelectual que a menudo descubre algo nuevo por sí mismo, tarde o temprano querrá leer los poemas de los poetas de la Edad de Plata, que intentaron aportar algo propio, vivo, natural y nuevo, a la vida estándar y disciplinada soviética. Cada uno de ellos, a su manera, quiso cambiar este mundo, abrir una ventana y dejar entrar un nuevo viento de inspiración. Dar confianza en los negocios, sentimientos, relaciones, etc.

Plata

Uno de estos representantes es Igor Severyanin (su biografía se presentará a continuación). Tuvo que trabajar duro antes de convertirse en “bagaje intelectual ruso”, como dijo de él el profesor Dmitry Bykov. Los artistas de vanguardia que surgieron tras la Edad de Oro comenzaron a pedir audazmente “arrojar a Pushkin y Dostoievski del barco de vapor de la modernidad”, y con ellos a varios movimientos y grupos literarios. Las obras de la Edad de Plata realmente entusiasman, ya que se relacionan principalmente con temas urgentes de la poesía amorosa.

Muchos todavía citan versos favoritos y populares de los poemas de Pasternak, Mayakovsky, Akhmatova, Blok, Maldenstam, Tsvetaeva, etc. Igor Severyanin es uno de ellos. Su biografía no contiene momentos aleatorios, muy importantes y fatídicos, que se analizarán más adelante. Este es un verdadero maestro de la pluma. Fue muy popular no sólo entre los adultos, sino también entre los jóvenes. Sin embargo, se podría compilar un volumen completo con los artículos que lo critican constantemente. Pero sea como fuere, en sus actuaciones atrajo a una gran multitud de oyentes agradecidos. Sus poemas famosos son “Piñas en champán”, “Soy un genio”, “Fue junto al mar”, etc.

Ígor Severyanin. Biografía (brevemente y lo más importante sobre la familia y la infancia del poeta)

Es imposible relacionarse inequívocamente con su herencia literaria. Lo más importante de su breve biografía es que trabajó y publicó exclusivamente bajo seudónimo. Su verdadero nombre era Lotarev. Nació en San Petersburgo el 4 de mayo de 1887. Toda la familia vivía en la calle Gorokhovaya, en la casa número 66, que era la calle central de moda de la capital del Norte. Igor se crió en una familia culta y muy rica.

Su padre era Vasily Petrovich Lotarev, un comerciante que ascendió al rango más alto: capitán de personal de un batallón ferroviario. La madre, Natalya Stepanovna Lotareva, era pariente lejana de Afanasy Fet. Ella provenía de la noble familia de los Shenshin.

En 1896, los padres de Igor se divorciaron y decidieron seguir su propio camino. Se desconoce qué causó su divorcio.

Cambios

Cuando era niño, comenzó a vivir en la finca con los familiares de su padre, que vivían en la región de Cherepovets, en el pueblo de Vladimirovka, donde su padre se fue a vivir después de su renuncia y divorcio. Y luego Vasily Petrovich fue a la ciudad de Dalniy en Manchuria, aceptando el puesto de agente comercial.

En Cherepovets, Igor solo pudo completar cuatro clases de la escuela y luego, cuando cumplió 16 años, se mudó con su padre (en 1904). Ciertamente quería ver esta maravillosa región con sus propios ojos. Se inspiró en la hermosa y dura naturaleza de la región del Lejano Oriente, por lo que más tarde adoptó el seudónimo de Northerner, imitando a Mamin-Sibiryak. Pero el mismo año antes de la guerra ruso-japonesa, su padre muere e Igor es enviado de regreso con su madre en San Petersburgo.

Primeros éxitos en la poesía.

Desde pequeño, Igor Vasilyevich mostró su notable talento literario. Comenzó a escribir sus primeros poemas a los 7-8 años. En su juventud se inspiró en Zhenechka Gutsan, por lo que sus poemas eran líricos. Entonces comenzó la guerra y en sus obras empezó a aparecer una nota militar-patriótica. A partir de 1904 sus poemas comenzaron a publicarse en revistas. Esto fue influenciado por su escritor favorito Alexei Konstantinovich Tolstoi. Lo que más quería Igor era obtener una respuesta de los editores, pero los poemas no causaron mucho deleite entre los lectores, por lo que le devolvieron sus obras.

Observando lo más importante en la biografía de Igor Severyanin, no se puede dejar de decir que comenzó a publicar bajo los seudónimos "Conde Evgraf d'Axangraf", "Igla", "Mimosa". Por esta época, adoptó su seudónimo final, Igor Severyanin. En 1905 publicó su poema "La muerte de Rurik".

En 1907, el poeta conoció a Konstantin Fofanov, quien fue el primero en apreciar el talento del joven escritor y se convirtió en su mentor.

Aspirante a poeta

En 1909 comenzó a formarse un círculo de poesía, gracias precisamente a Igor Severyanin. En 1911 ya había aparecido toda una asociación creativa de egofuturistas. Se trataba de un nuevo movimiento, que se caracterizaba por sensaciones refinadas, neologismos, egoísmo y culto a la personalidad. Intentaron mostrar todo esto. Pero el fundador de este nuevo movimiento literario pronto lo abandonó, se encontró en círculos simbolistas y comenzó a actuar en solitario.

Bryusov acogió con satisfacción la aparición de un maestro de la pluma como Severyanin en la poesía rusa. Y a partir de ese momento se publicaron 35 colecciones de poesía del poeta Severyanin. Uno de sus manuscritos, “Habanera II”, gracias al escritor Ivan Nazhivin, cayó en manos del propio León Tolstoi, quien criticó sin piedad al posmodernista Severyanin. Pero este hecho no lo quebró, sino que, por el contrario, promovió su nombre, aunque “de manera negra”. Él se volvió famoso.

rey de los poetas

Las revistas que causaron sensación en esto comenzaron a publicar voluntariamente sus obras. En 1913, se publicó su famosa colección que le dio fama: "La Copa del Trueno". El norteño empezó a viajar con sus actuaciones por todo el país y atrajo un lleno total. El poeta tenía un magnífico don interpretativo. Boris Pasternak dijo de él que en la recitación pop de poesía sólo podía competir con el poeta Mayakovsky.

Participó en 48 conciertos nacionales de poesía y ofreció 87 personalmente. Al participar en un concurso de poesía en Moscú, recibió el título de "Rey de los poetas". En términos de puntos, superó a su principal rival, Vladimir Mayakovsky. Un gran número de aficionados se reunieron en el espacioso auditorio del Instituto Politécnico, donde los poetas leyeron sus obras. Las conversaciones fueron acaloradas, e incluso hubo peleas entre fans.

Vida personal

Igor Severyanin no tuvo mucha suerte en su vida personal. A su biografía se puede añadir que desde joven amaba a su prima Lisa Lotareva, que era 5 años mayor que él. Cuando eran niños, pasaban el verano juntos en Cherepovets, jugaban y hablaban mucho. Pero entonces Isabel fue casada. Igor estaba fuera de sí por el dolor e incluso casi perdió el conocimiento en la ceremonia nupcial en la iglesia.

Cuando cumplió 18 años conoció a Zhenechka Gutsan. Ella simplemente lo volvía loco. La llamó Zlata (por su cabello dorado) y le regalaba poemas todos los días. No estaban destinados a convertirse en pareja casada, pero de esta relación Zhenechka tuvo una hija, Tamara, a quien el poeta vio solo 16 años después.

Luego tendrá muchas novelas fugaces, así como esposas de hecho. Con una de ellas, la ya mencionada Maria Volnyanskaya, cantante de romances gitanos, desarrolló una relación a largo plazo. En 1912, al poeta le gustó la ciudad estonia de Toila, que visitó una vez. En 1918 transportó allí a su madre enferma y luego llegó su esposa María Volnyanskaya. Al principio vivieron allí con sus honorarios. Sin embargo, en 1921 su familia se disolvió.

El único y oficial.

Sin embargo, pronto se casó con una luterana, Felissa Kruut, quien se convirtió a la fe ortodoxa por él. Ella dio a luz al hijo de Igor, Baco, pero no lo toleró por mucho tiempo y en 1935 lo echó de la casa.

El norteño la engañaba constantemente y Felissa lo sabía. Cada una de sus giras terminó con una nueva pasión por el poeta.

Su última mujer fue la maestra de escuela, Vera Borisovna Korendi, con quien tuvo una hija, Valeria. Más tarde admitió que lo había grabado con un nombre y patronímico diferente, nombrándolo en honor a Bryusov.

En 1940 se trasladaron a la ciudad de Paide, donde Korendi comenzó a trabajar como docente. El estado de salud de Severyanin se ha deteriorado enormemente. Pronto se mudaron a Tallin. Murió de un infarto en 1941 el 20 de diciembre. La procesión fúnebre fue modesta; el poeta fue enterrado en el cementerio Alexander Nevsky.

Poemas famosos

Igor Severyanin era un poeta tan inquieto y amoroso. Sobre su tumba todavía se encuentran palabras proféticas escritas por él durante su vida: “¡Qué buenas, qué frescas serán las rosas que mi país arroje en mi ataúd!”

Las obras más famosas del poeta fueron "La copa del trueno" (1913), "Zlatolira" (1914), "Piñas en champán" (1915), "Poetas recopilados" (1915-1918), "Detrás de la valla de cuerdas de liras" (1918 ), "Vervena" (1920), "Jugador. Los nuevos poetas" (1921), "Mirrelia" (1922), "El ruiseñor" (1923), "El rocío de la hora naranja" (poema en 3 partes, 1925), "Rosas clásicas" (1922-1930), "Adriático. Letra" (1932), "Medallones" (1934), "Leandra's Piano (Lugne)" (1935).

Conclusión

Igor Severyanin, como muchos otros poetas, dejó su huella imborrable en la poesía. La biografía y obra del poeta son estudiadas por quienes entienden que los creadores de la Edad de Plata, como la Edad de Oro, se inspiraron en el amor por una amiga, una mujer y la Patria. El patriotismo no les era ajeno. No fueron indiferentes a los acontecimientos que sucedían a su alrededor, reflejándolo todo en sus poemas. La sensibilidad y la vulnerabilidad predeterminaron su carácter, de lo contrario es difícil ser un buen poeta.

Por supuesto, es posible que la obra y la biografía de Igor Severyanin, descritas brevemente en este artículo, no brinden a muchos una comprensión completa de su verdadero talento, por lo que es mejor leer sus obras usted mismo, ya que contienen ecos de su difícil vida y manifestaciones de su sorprendente don poético.

URSS URSS

Ígor Severyanin(el autor prefirió escribir la mayoría de sus actividades literarias Igor-Severyanin(antes de la referencia). Ígor Severyanin)); nombre real - Ígor Vasilievich Lotarev; 4 (16 de mayo), San Petersburgo - 20 de diciembre, Tallin) - Poeta ruso de la “Edad de Plata”.

YouTube enciclopédico

• 1 / 5

  En enero de 1918, Igor el Severyanin salió de Petrogrado hacia Estonia, donde se instaló en el pueblo de Toila con su esposa de hecho, Maria Volnyanskaya (Dombrovskaya). En febrero, cumpliendo con sus obligaciones con el empresario Fyodor Dolidze, Igor-Severyanin viaja a Moscú, donde participa en la "elección del rey de los poetas", que tuvo lugar el 27 de febrero de 1918 en el Gran Auditorio del Museo Politécnico de Moscú. . El futuro crítico literario soviético Yakov Chernyak recordó:

  “A finales de febrero de 1918 se convocaron en Moscú elecciones para elegir al Rey de los Poetas. Las elecciones se desarrollarían en el Museo Politécnico, en el Gran Auditorio. Varios de los poetas anunciados en el cartel no asistieron, por ejemplo, K. Balmont. Los artistas leyeron poemas de poetas de San Petersburgo. Entre los muchos oradores de esta peculiar velada se encontraban Mayakovsky e Igor Severyanin. De vez en cuando surgían discusiones apasionadas, gritos y silbidos entre el público, y durante el descanso casi se produjo una pelea entre los partidarios de Severyanin y Mayakovsky. Mayakovsky fue un lector maravilloso. Leyó el comienzo de "La Nube" y el recién terminado "Nuestra Marcha"... El norteño fue elegido rey; en términos de número de votos, le siguió Mayakovsky. Parece que treinta o cuarenta votos decidieron este error público.

  Una enorme corona de mirto alquilada había sido entregada previamente desde una funeraria cercana. Fue colocada en el cuello de un norteño delgado y largo con una larga levita negra, que también debía leer poesía en la corona. La corona colgaba hasta las rodillas. Se puso las manos a la espalda, se estiró y cantó algo de los “clásicos” del Norte.

  El mismo procedimiento tuvo que hacerse con Mayakovsky, el virrey electo. Pero Mayakovsky, con un gesto brusco, apartó tanto la corona como a las personas que intentaban ponérsela, y con una exclamación: “¡No lo permitiré!”, saltó al atril y leyó, de pie. Sobre la mesa, la tercera parte de “La Nube”. Algo inimaginable estaba sucediendo entre el público. Gritos, silbidos, aplausos mezclados en un rugido continuo..."

  Después de las elecciones se publicó un almanaque especial “Poesoconcierto”. Poetas seleccionados para lectura pública". (M. “Educación del pueblo”, 1918, 80 págs., 8000 ejemplares, en la portada hay un retrato de Igor el Severyanin). Además de Igor-Severyanin, participaron Maria Clark, Pyotr Larionov, Lev Nikulin, Elizaveta Panayotti y Kirill Khalafov.

  A principios de marzo de 1918, Igor el Severyanin regresó a Estonia, que estaba ocupada por Alemania después de la conclusión de la Paz de Brest. Llega a Toila a través de una cuarentena en Narva y un campo de filtración en Tallin. Nunca volverá a Rusia. Para él comenzó la emigración forzada.

  En el exilio en Estonia (1918-1941)

  La emigración fue una sorpresa para el poeta. Llegó a Toila con su esposa de hecho Maria Vasilievna Volnyanskaya, intérprete de romances gitanos, su madre Natalia Stepanovna Lotareva, la niñera Maria Neupokoeva (Dur-Masha), su ex esposa de hecho Elena Semyonova y su hija Valeria. Hay una versión muy extendida de que el poeta compró una casa de campo en la ciudad de Toila antes de la revolución, pero no es así: en 1918 alquiló media casa que pertenecía al carpintero local Mihkel Kruut.

  Durante algún tiempo, la familia numerosa existió gracias a los honorarios por participar “en la elección del rey de los poetas” y a las ganancias de M. Volnyanskaya. El poeta inició su actividad concertística en Estonia el 22 de marzo de 1919 con un concierto en Reval en el Teatro Ruso: Stella Arbenina, G. Rakhmatov y V. Vladimirov actuaron en la primera parte, y Igor Severyanin en la segunda. En total, a lo largo de los años de su vida en Estonia, ofreció más de 40 conciertos. La última actuación pública tuvo lugar en la sala de la Hermandad de las Cabezas Negras el 14 de marzo, velada conmemorativa con motivo del 35º aniversario de la actividad literaria.

  En 1921, el estado civil del poeta cambió: se separó de M. Volnyanskaya y en la Catedral de la Asunción en Yuryev se casó con la hija del dueño de la casa, Felissa Kruut, en matrimonio con Lotareva, quien pronto dio a luz a un hijo, bautizado por Baco (de 1940 Ling). Por el bien del matrimonio, Felissa se convirtió del luteranismo a la ortodoxia y se convirtió en la única esposa legal del poeta. Hasta marzo de 1935, Felissa fue el ángel de la guarda del poeta; a ella le debemos que la obra literaria de Igor-Severyanin no se desvaneciera en la emigración, sino que se desarrollara: los versos adquirieron claridad y sencillez clásica.

  Al elegir entre "adornos estilísticos y un poema sencillo", Igor-Severyanin "la simplicidad va va banque" (novela autobiográfica en verso "Las campanas de la catedral de los sentidos"). Anticipándose a la novela en las estrofas “Piano Leandra. (Lugne)", afirma el poeta:

  No por diversión, no por gloria.
  Escribo en la estrofa de Onegin
  Capítulos sin pretensiones
  ¿Dónde está vivo el espíritu de la poesía?

  Durante los años de emigración, el poeta publicó nuevas colecciones de poemas: "Vervena" (Yuryev, 1920), "Minstrel" (1921), "Mirrelia" (Berlín, 1922), "Nightingale" (Berlín, 1923), "Classical Roses” (Belgrado, 1931), y otros. Creó cuatro novelas autobiográficas en verso: "El rocío de la hora naranja" (infancia), "Falling Rapids" (juventud), "Bells of the Cathedral of the Senses" (gira de 1914 con Mayakovsky y Bayan), "Leandra's Royal". (Lugne)” (panorama de la vida artística de San Petersburgo). Un lugar especial lo ocupa la utopía "Sunny Savage" (1924).

  Igor-Severyanin se convirtió en el primer traductor importante de poesía estonia al ruso. Posee la primera antología de poesía estonia en ruso "Poetas de Estonia" (Yuryev, 1928), dos colecciones de poemas de Henrik Visnapu - "Amores" (Moscú, 1922) y "Field Violet" (Narva, 1939), dos colecciones de poemas de Alexis Rannit ( Alexey Dolgoshev) - "En el marco de la ventana" (Tallin, 1938) y "Via Dolorosa" (Estocolmo, Northern Lights, 1940) y una colección de poemas de la poetisa Marie Under "Pre-blooming" ( Tallin, 1937).

  De indudable interés es la colección "Medallones" (Belgrado, 1934), compuesta por 100 sonetos, características dedicadas a poetas, escritores y compositores. Cada soneto juega con los títulos de las obras del personaje.

  También es de interés el estudio “La Teoría de la Versificación. Estilística de la poética" y memorias "Mine about Mayakovsky" (1940).

  En los primeros años de emigración, el poeta realizó giras activas por Europa: Letonia, Lituania, Polonia, Alemania, Danzig, Checoslovaquia, Finlandia. En diciembre de 1930, a través de Riga, el poeta y su esposa fueron a Yugoslavia, donde la Comisión Estatal para los Refugiados Rusos le organizó un recorrido por el cuerpo de cadetes y los institutos femeninos rusos.

  La llamada “lista de Don Juan del poeta” es pequeña, pero destaca por las sucesivas novelas con varias hermanas: Evgenia Gutsan (Zlata) y Elizaveta Gutsan (Miss Lil), Elena Novikova (Madlena) y la prima Tiana (Tatyana Shenfeld), Dina G. y Zinaida G. (Raisa), Anna Vorobyova (Koroleva) y Valeria Vorobyova (Violett), Irina Borman y Antonina Borman, Vera Korendi (Zapolskaya) y Valeria Zapolskaya.

  Las colecciones "Thunderboiling Cup", "Zlatolira", "Pineapples in Champagne", "Poetic Intermission" están llenas de poemas dedicados a Evgenia Gutsan, la famosa Zlata. Son fáciles de reconocer por sus tramas similares. El “Su monólogo” más famoso:

  ¡No puede ser! ¡Me estás mintiendo, sueños!
  No lograste olvidarme en la separación...
  Recordé cuando, en un arrebato de agonía,
  Querías quemar mis cartas… ¡quemarlas!.. ¡tú!..

  Anna Vorobyova se convirtió en la heroína lírica del poema mignonette "Fue junto al mar":

  El poeta agradeció a Elena Novikova, Madeleine, por la fama que trajo a toda Rusia. A ella está dedicado el famoso poema “En el encantamiento”:

  Tal vez porque no eres joven,
  Pero de alguna manera conmovedora y dolorosamente juvenil,
  Tal vez por eso siempre lo quiero así
  Estar contigo; cuando, riendo con picardía,
  Abre bien los ojos
  Y expondrás a besos tu pálido rostro,
  Siento que eres toda dicha, todo trueno,
  Todo es juventud, todo es pasión; y sentimientos sin nombre
  Me aprietan el corazón con melancolía cautivadora,
  Y perderte es mi inmenso miedo...
  Y tú, habiéndome comprendido, alarmado, diriges
  De repente te pones nervioso por tu belleza,
  Y aquí hay otro tú: todo el otoño, toda la paz...

  El conmovedor poema "Tiana" está dedicado a la escritora de ficción Tatyana Krasnopolskaya (Shenfelt):

  Tiana, ¡qué salvaje! Me siento salvaje, Tiana.
  Coloque sus boletos en un sobre morado.
  Y espera el pomposo concierto de poesía:
  Después de todo, antes todo era tan simple: la luna y el claro.

  Y de repente, tú, doncella de nieve, ninfa, liana,
  Me trajeron todos los momentos de esos años,
  Cuando yo era un poeta tímido y desconocido,
  Soñando con la gloria, sin la gloria de la embriaguez...
  Tiana, ¡qué doloroso! ¡Estoy herida, Tiana!

  La esposa del poeta, Felissa, entendió los romances de gira del poeta con Valentina Bernikova en Yugoslavia y Victoria Shay de Wandt en Chisinau. Soportó aventuras en curso con Irina Borman y Evdokia Strandell. Esto último también porque era esposa del dueño de una tienda de comestibles en Toila y el crédito de la tienda dependía de ella. El poeta habla de la pasión fatal en una de sus cartas a la condesa Sofia Caruso, de soltera Stavrokova, en la que encontramos la caracterización de E. Strandell:

  “Y me muero de pasión. No en serio. ¿Me imaginas capaz de arder solo durante cinco años? A uno y uno. Al principio, la esposa no simpatizaba mucho con esto, pero luego hizo un gesto con la mano, se encerró en sí misma y ahora observa desde arriba y desde lejos con desdeñosa ironía. La mujer, sin embargo, es encantadora: es de San Petersburgo, hermosa, 27 años. Y tengo un marido. La personalidad es bastante impersonal. Ella viene a nosotros casi todos los días. Mi esposa aprecia su gran y poco común tacto. Ella es encantadoramente amable y dulce con Fel. Michigan. Pero esta “Circe” me está arruinando definitivamente: cerrada, fría, sensual, cautelosa, engañosa y cambiante. Pero los ojos, por supuesto, de la Virgen... Son celosos, atormentadores, saciantes y no dejan saciarse. Es imposible siquiera tener suficiente de ella. Con ella y ella. Una especie de lamia. Así que estoy siendo franco contigo. Por alguna razón quería contarles todo esto. Últimamente ni siquiera puedo escribir nada. Cuanto más dura esta extraordinaria conexión, más pierdo la cabeza. Estoy asombrado de mí mismo. ¿Y dónde se originó todo esto? ¡En el desierto! Cuántas mujeres, al parecer, están en camino a todas partes, pero no: todas siguen siendo extrañas y esta Nereida atrae cada vez más. Incluso dejé la gira después de dos o tres meses, dolorosamente atraído por ella. Y a menudo, en la cima del éxito, cuando se podía trabajar y ganar dinero”.

  Igor-Severyanin describió su estado de salud en cartas periódicas a Georgy Shengeli. Basándose en los síntomas que describió, el doctor en ciencias médicas Nathan Elshtein concluyó que Igor-Severyanin padecía tuberculosis grave. El fenómeno es que en una determinada etapa de la enfermedad, los pacientes con tuberculosis se vuelven extremadamente cariñosos (amorosos).

  El poeta llamó a la maestra Vera Borisovna Korendi (de soltera Zapolskaya, en honor al marido de Korenev) “una esposa de conciencia”. Según las historias de Felissa, después de que el poeta regresó de Chisinau, V. Korendi desarrolló una actividad violenta: bombardeó al poeta con cartas, exigió reuniones y amenazó con suicidarse. El 7 de marzo de 1935 se produjo el desenlace: una pelea, tras la cual Felissa echó al poeta de la casa. Mientras vivía con Korendi, el poeta escribía regularmente cartas de arrepentimiento a su esposa y le rogaba que regresara. Cuando V. Korendi se enteró de la existencia de estas cartas, escribió una carta al Museo Literario de Estonia exigiendo categóricamente que se apoderaran de las "cartas falsas" y se las entregaran para su destrucción.

  En el verano de 1935, V. Korendi anunció que su hija, nacida Valeria Porfiryevna Koreneva (6 de febrero de 1932 - 3 de junio de 1982), era en realidad fruto de un amor secreto con el poeta, que fue el motivo último de la ruptura de relaciones. En 1951, con la ayuda del secretario de la Unión de Escritores de la URSS, Vsevolod Rozhdestvensky, Korendi obtuvo un pasaporte soviético para su hija a nombre de Valeria Igorevna Severyanina. La lápida de su tumba no contiene la fecha de nacimiento. Korendi afirmó que el poeta exigió ocultar la fecha de nacimiento: “¡La hija del poeta pertenece a la eternidad!”

  La hija de la poeta Valeria Igorevna Semenova (21 de junio de 1913 - 6 de diciembre de 1976), que lleva el nombre de Valery Bryusov, nació en San Petersburgo. Después de mudarse a Estonia en 1918, vivió la mayor parte del tiempo en Ust-Narva y trabajó en Toila en la granja colectiva de pesca Oktober. Fue enterrada en el cementerio de Toila, probablemente no lejos de la tumba perdida de su madre Elena Yakovlevna Semenova. El crítico literario estonio Rein Kroes, basándose en una historia oral mal entendida de Valeria Semenova, creía que el apellido de su madre era Zolotareva. La historia fue narrada por el director del museo de historia local de Ust-Narva, Evgeniy Krivosheev. Explicación probable: el apellido se formó a partir de un fragmento de la frase "casado con Lotarev", que se percibió de oído.

  Su hijo Bacchus Igorevich (1 de agosto de 1922 - 22 de mayo de 1991) vive en Suecia desde 1944, donde ahora viven sus hijos, nietos del poeta.

  Igor el Severyanin pasó los últimos años de su vida en Sarkul, un pueblo entre la desembocadura del Rossoni y la costa del golfo de Finlandia. Ahora Sarkul se encuentra en Rusia y se destaca por el hecho de que una de sus dos calles lleva el nombre de Igor Severyanin. El acontecimiento más sorprendente fue el viaje de Sarkul a Tallin para asistir a la conferencia Nobel de Ivan Bunin. Los poetas se reunieron en el andén de la estación de tren de Tapa. Resultó que Bunin no conocía el segundo nombre de su compañero de profesión. Viajamos a Tallin en un vagón restaurante. Bunin se ofreció a bajar juntos del tren, pero Igor-Severyanin quería bajarse de su vagón. El acontecimiento más llamativo de la vida en Ust-Narva es la llegada desde Alemania de Zlata (Evgenia Menneke), segura de sí misma, próspera, rica y con una maleta llena de regalos. Como resultado, surgió una pelea con Vera Borisovna, que esperaba encontrarse con su "primer amor" en la forma de una desgraciada anciana.

  El poeta pasó el invierno de 1940-1941 en Paide, donde Korendi consiguió un trabajo en una escuela. Estaba constantemente enfermo. En Ust-Narva se produjo en mayo un fuerte deterioro de la situación. Con el comienzo de la guerra, Igor-Severyanin quiso evacuar a la retaguardia, pero por motivos de salud no pudo hacerlo. En octubre de 1941, Korendi transportó al poeta a Tallin, donde murió el 20 de diciembre de un infarto. Algunas publicaciones indican erróneamente como fecha de fallecimiento el 22 de diciembre. El origen del error está relacionado con el certificado de defunción del poeta publicado por Rein Kruus. El certificado fue emitido en estonio el 22 de diciembre de 1941.

  Los familiares de V. Korendi no permitieron que el poeta fuera enterrado en la cerca familiar del cementerio Alexander Nevsky. El lugar de la tumba fue encontrado por casualidad veinte metros más a la derecha en el callejón central, en la cerca con las tumbas de Maria Sterk (m. 1903) y Maria Pnevskaya (m. 1910), que no son ni familiares ni conocidos suyos. . Inicialmente se colocó sobre la tumba una sencilla cruz de madera, pero a principios de los años 50 el escritor Valentin Ruškis reemplazó la cruz por una placa con una cita del poema "Las rosas clásicas". A finales de los años 80 se instaló sobre la tumba una lápida de granito obra del escultor Ivan Zubak.

  Según el citado profesor Valmar Adams, ya en los años 1930 se podía hablar de la acogida mundial de la obra de Igor el Severyanin. Así valora, por ejemplo, el crítico literario y eslavista alemán Wolfgang Kazak la obra de Igor-Severyanin

  La musicalidad inteligible de sus poemas, a menudo con una métrica bastante inusual, coexiste con el amor de Severyanin por los neologismos. La atrevida creación de palabras de Severyanin crea su estilo. Sus neologismos contienen gran parte de su propio distanciamiento irónico, ocultando la verdadera emoción del autor detrás de un juego verbal exagerado.

  Obras

  • La copa atronadora. - M.: “Grif”, 1913 (9 ediciones en total).
  • Zlatolira. - M.: “Grif”, 1914 (6 ediciones en total).
  • Piñas en champagne. - M.: “Nuestros Días”, 1915 (4 ediciones).
  • Victoria regia. - M.: “Nuestros Días”, 1915 (3 ediciones en total).
  • Interludio poético - M.: “Nuestros días”, 1915 (región: 1916); 3ª edición. - Pág., 1918.
  • Colección de poetas, vol. 1-4, 6. - M.: V. Pashukanis, 1915-1918; 2da ed. - Pág.: “Tierra”, 1918.
  • Detrás de la valla de cuerdas hay una lira. Favorito poesía. - M.: V. Pashukanis, 1918.
  • Concierto de poesía. - M.: “Educación del Pueblo”, 1918.
  • Crema de violetas. Poetas seleccionados. - Yúriev: “Odamees”, 1919.
  • Puhajogi. - Yúriev: “Odamees”, 1919.
  • Verbena. - Yuriev: “Odamees”, 1920.
  • Juglar. La poesía más reciente. - Berlín: Ed. "Moscú", 1921.
  • Mirrelia. - Berlín: Ed. "Moscú", 1922.
  • Rápidos que caen. Una novela en 2 partes. - Berlín: Ed. "Otto Kirchner", 1922.
  • Hada Eiole. - Berlín: Otto Kirchner y Cía., 1922.
  • Siento las hojas caer. Música de D. Pokrass. Notas. - M., 1923. - 4 p.
  • Ruiseñor. - Berlín - Moscú: “En vísperas”, 1923.
  • La tragedia del titán. Espacio. Seleccionado primero. - Berlín - Moscú: “En vísperas”, 1923.
  • Campanas de la Catedral de los Sentidos: Autobiografía. novela en 2 partes. - Yuriev-Tartu: V. Bergman, 1925.
  • El rocío de la hora naranja: Un poema de la infancia en 3 partes. - Yuriev-Tartu: V. Bergman, 1925.
  • Rosas clásicas. Poemas 1922-1930, Belgrado, 1931. (Biblioteca rusa; Libro 33).
  • Adriático. Letra. - Narva: Editorial. autor, 1932.
  • Medallones. - Belgrado: Ed. autor, 1934.
  • Piano Leandra (Lugne). Una novela en estrofas. - Bucarest: Editorial. autor, 1935.

  Algunas ediciones póstumas

  • Poemas. - L.: Escritor soviético, 1975. - 490 p.
  • Corona para el poeta (Igor-Severyanin). - Tallin: Eesti Raamat, 1987.
  • Poemas. - Tallin: Eesti Raamat, 1987.
  • Poemas. - M.: Sov. Rusia, 1988. - 464 p.
  • Poemas. Poemas. - Arjánguelsk; Vologda, 1988. - (Norte de Rusia)
  • Juglar. - M.: Guardia Joven, 1989 (reimpresión de la edición de 1921).
  • Ensayos. - Tallin: Eesti Raamat, 1990.
  • Piñas en champagne. M.: Ed. "Globo", 1990.
  • Ruiseñor: poetas. - M.: “Soyuztheater” STD URSS: TOMO, 1990 (reimpresión de la edición de 1923).
  • Rosas clásicas. Medallones. - M.: Artista. iluminado., 1990. - 224 p.
  • Poemas y poemas (1918-1941), cartas a G. Shengeli. - M.: Sovremennik, 1990.
  • Piñas en champagne: Poetas. - M.: Libro, 1991. - 143 p. (Reimpresión ed. 1915).
  • Crema de violetas. - M.: Libro, 1994 (reimpresión de la edición de 1919).
  • Favoritos. - M.: LLP "Lumosh", 1995. - 400 p. - ISBN 5-7717-0002-9.
  • Obras completas en 5 volúmenes. - San Petersburgo. : Logotipos, 1995-1996.
  • El brindis no es correspondido. - M.: República, 1999.
  • He sido elegido rey de los poetas. - M.: EKSMO-Press, 2000.
  • Poemas. - M.: Ellis Luck, 2000, 2003.
  • Cuatro libros de poesía. Libros tempranos. Teoría de la versificación. - M.: Nauka, 2004. - 870 p.
  • Cog: Apuntes de un ingeniero. - Ed. M. Petrova, 2005.
  • Igor Lotarev. Nueve poemas sobre la guerra ruso-japonesa. - Ed. M. Petrova. Reval, 2005.
  • Poemas póstumos a una bella dama / Prefacio de T. Alexandrova, epílogo de M. Petrov. - Tallin; Moscú, 2005.
  • Igor-Severyanin en traducciones. - Tallin: M. Petrov, 2007.
  • Obras completas en un solo volumen. - M.: Alfa-Kniga, 2014.

  “Los libros escritos en la Edad de Plata son todo el bagaje intelectual ruso”, afirmó el periodista y profesor.

  Y no podemos dejar de estar de acuerdo con esta afirmación, porque la época posterior a la “edad de oro” no sólo dio “una bofetada al gusto público”, un manifiesto en el que los cubofuturistas piden “tirar la modernidad del barco” ”, pero también muchos movimientos y grupos literarios.

  Las obras escritas en la Edad de Plata excitan las mentes de los lectores hasta el día de hoy, y los poemas son citados no solo por los adultos, sino también por los jóvenes. También vale la pena señalar al popular poeta Igor Severyanin, quien literalmente reunió a toda una multitud de oyentes agradecidos en sus actuaciones. Este maestro de la pluma está familiarizado con los poemas "Piñas en champán", "Era junto al mar", "Soy un genio", etc.

  Infancia y juventud

  Igor Vasilyevich Lotarev (el verdadero nombre del poeta) nació el 4 (16) de mayo de 1887 en la capital cultural de Rusia, San Petersburgo. Cuando era niño, Igor creció en la casa número 66 de la calle Gorokhovaya, la calle central de moda de la ciudad. La futura figura literaria se crió en una familia próspera y rica.

  Su padre Vasily Petrovich, originario de la burguesía de Vladimir, ascendió al rango más alto y comenzó a comandar un batallón ferroviario, y su esposa Natalya Stepanovna era pariente lejana del poeta y era hija del noble Stepan Sergeevich Shenshin. Pero, lamentablemente, como suele suceder, los padres del pequeño Igor Lotarev decidieron tomar caminos separados y solicitaron el divorcio en 1896. No se sabe con certeza cuál se convirtió en el obstáculo entre Vasily Petrovich y Natalya Stepanovna.

  
  

  Luego, el niño vivía en la finca de sus familiares, que estaba ubicada en el pueblo de Vladimirovka, distrito de Cherepovets. En Cherepovets, el joven logró completar solo cuatro clases de una escuela real y luego, en 1904, se mudó con su padre al noreste de China. Pero ese mismo año muere Lotarev padre, por lo que Igor es llevado de regreso a San Petersburgo con su madre.

  Literatura

  Podemos decir que Igor Vasilyevich nació con buena estrella, porque su talento literario comenzó a manifestarse desde la infancia. Cuando Severyanin tenía siete u ocho años, bajo la influencia de su amado poeta Alexei Konstantinovich Tolstoi, tomó un tintero y una pluma y comenzó a componer poesía. Desde 1904, Lotarev comenzó a publicar regularmente en revistas, con la esperanza de obtener una respuesta de los editores, pero sus poemas infantiles no tuvieron mucho efecto en los lectores.

  
  

  Así, las páginas de las publicaciones literarias mostraban las obras del joven Igor Lotarev, que firmaba con el nada trivial seudónimo de "Conde Evgraf d'Axangraf". Pero Igor Vasilyevich consideró la publicación de 1905 en la revista para soldados y personas "Ocio y Negocios" como el comienzo oficial de su biografía creativa.

  En el otoño de 1907, en Gatchina, el escritor conoció a Konstantin Mikhailovich Fofanov, a quien consideraba su precursor y mentor. Según los rumores, este día permaneció para siempre en la memoria de Lotarev, porque Fofanov se convirtió en el primero de los poetas que apreció su talento literario y se convirtió en la estrella guía de Severyanin en el ilimitado mundo de las líneas literarias. Casi al mismo tiempo, Lotarev se convirtió en Igor Severyanin. Es de destacar que Severyanin no es un apellido, sino un segundo nombre, que el poeta consideraba una especie de amuleto y mitologema.

  A continuación, Igor Vasilievich publicó con su propio dinero 35 folletos, que más tarde planeó combinar en una colección de poesía llamada "Obras completas". Uno de los manuscritos de Severyanin, gracias al escritor Ivan Fedorovich Nazhivin, cayó en manos de los famosos. Tras familiarizarse con la obra "Habanera II", el autor de la novela "Guerra y paz" criticó en pedazos la obra de Severyanin.

  “Qué hacen, qué hacen... ¿Y esto es literatura? Por todas partes hay horcas, hordas de desempleados, asesinatos, borracheras increíbles, y tienen la elasticidad de un atasco…”, respondió el clásico ruso sobre el poema.

  Ivan Fedorovich no dudó en enviar esta cita a muchas publicaciones, a tantos amantes de la poesía y, de hecho, el propio Severyanin se familiarizó con las palabras pronunciadas por Tolstoi. Pero una crítica tan despiadada no quebró al talentoso representante del posmodernismo, sino que, por el contrario, lo benefició. Después de todo, como dicen, las relaciones públicas negras también son relaciones públicas. El nombre de Igor Vasilyevich se hizo famoso, fue regañado por todos y cada uno. Y las revistas, sedientas de sensación y ganancias, publicaron voluntariamente los manuscritos de Severyanin en sus páginas.

  
  Libro "Letras de Igor Severyanin"

  En 1909, alrededor del escritor comenzó a formarse un círculo de poetas y en 1911 se formó una asociación creativa de egofuturistas en toda regla. Este movimiento literario se caracterizó por neologismos, sensaciones refinadas, un culto a la personalidad y el egoísmo, del que las personas talentosas intentaron hacer alarde. Pero el fundador del nuevo movimiento literario no permaneció mucho tiempo en este círculo; en 1912, Igor Severyanin ganó popularidad entre los simbolistas y emprendió un viaje en solitario.

  Vale la pena decir que la eliminación del autor de "En agosto" de los egofuturistas estuvo marcada por un escándalo: Konstantin Olimpov (hijo de Fofanov) calumnió a Igor Vasilyevich en el artículo, además, surgió públicamente un desacuerdo entre los poetas y Olimpov. declaró que fue él, y no Severyanin, quien fue el creador del egofuturismo.

  “Habiendo cumplido la misión de mi egofuturismo, deseo estar solo, me considero sólo un poeta y estoy muy feliz por ello”, expresó Igor Severyanin en su carta abierta.

  En 1913, el escritor, recordado por sus contemporáneos por sus folletos literarios, publicó su primera colección de poemas titulada "La Copa del Trueno", que le dio reconocimiento y fama universales al talentoso poeta. Este nombre extravagante para el ciclo fue inventado por Severyanin gracias al poema "Tormenta de primavera".

  Este libro consta de cuatro secciones diferentes, donde Igor Severyanin transmite veladamente sus pensamientos filosóficos a los amantes de la poesía. Los temas principales de los poemas de Severyanin son la belleza de la naturaleza y los sentimientos humanos.

  Saludé calurosamente la colección de Severyanin y le escribí una mini reseña, donde expresaba su infinita alegría por el nacimiento de un nuevo poeta. En 1912, Igor Vasilyevich actuó por primera vez ante un público en vivo y un año después participó en la gira de Fyodor Sologub y viajó por ciudades de Rusia.

  
  

  En la biografía de Severyanin hay altibajos. Pero, basándonos en los hechos, podemos suponer que Igor Vasilyevich era un hombre de temperamento fuerte. Por ejemplo, cuando habló con los amantes de la poesía en Tiflis, el público percibió a Severyanin no como un poeta, sino como un comediante: la gente no solía escuchar poemas leídos en forma de canto (Igor Vasilyevich lo hacía de una manera especial), por lo que el El público se estaba literalmente ahogando de risa.

  
  

  Pero en las actuaciones posteriores de Severyanin, el público primero explotó con fuertes aplausos y luego guardó silencio, escuchando cada palabra de Severyanin. Más tarde, a los pies de Igor Vasilyevich había innumerables rosas rojas.

  En 1915, Severyanin publicó la colección "Rosiris", que incluía el famoso poema "Piñas en champán". El poeta Vadim Bayan solía decir que cuando Vladimir Mayakovsky visitó a Igor Vasilyevich, mojó un trozo de fruta tropical en una bebida espumosa. El norteño siguió el ejemplo de su camarada, tras lo cual le nacieron las primeras líneas del poema.

  En 1918, debido al golpe bolchevique, Igor Severyanin, como muchas figuras literarias, se vio obligado a abandonar Rusia y trasladarse a Estonia. Durante los años de emigración, el maestro de la palabra publicó varias colecciones de poesía: "El ruiseñor", "Las rosas clásicas", "Vervena", también escribió novelas en verso, por ejemplo, "Leander's Royal (Lugne)", y creó la utopía. “Soleado Salvaje”. Entre otras cosas, Igor Vasilyevich no sólo compuso poemas, sino que también tradujo obras de Estonia al ruso.

  Vida personal

  Igor Severyanin ganó la fama de Casanova. Y esto no es de extrañar, porque en la vida del representante de la poesía de la Edad de Plata hubo innumerables mujeres a las que cantó alabanzas. Pero Igor Vasilievich no era un hombre frívolo al que le encantaba cambiar a las jóvenes como si fueran guantes; simplemente por su naturaleza, era extremadamente amoroso y se sumergía precipitadamente en apasionados romances.

  
  

  La primera vez que la flecha de Cupido atravesó el corazón del nórdico fue cuando tenía 12 años. El poeta se enamoró de su prima, Elizaveta Lotareva, de 17 años, quien se convirtió en su musa e inspiró sus esfuerzos creativos. Cuando Isabel cumplió 22 años, se casó. Según los rumores, Severyanin también estuvo presente en la ceremonia de la boda. Pero este evento solemne influyó mucho en el joven, dicen que se sintió enfermo justo en la iglesia.

  
  

  Cuando el genio literario cumplió 18 años, Evgenia Gutsan se encontró en el camino de su vida. Habiendo obsequiado poesía a la chica de cabello dorado, Igor Severyanin invitó a Evgenia a vivir bajo el mismo techo. Es cierto que su relación duró sólo tres semanas. Según información no oficial, Gutsan dio a luz a una niña, Tamara, de Severyanin. A pesar de una vida tan corta juntos, Igor Vasilyevich siempre recordó a la niña y le dedicó colecciones de poemas.

  
  

  En 1921, el poeta rompió con su esposa ficticia Maria Vasilyevna Volnyanskaya y le propuso matrimonio a Felissa Kruut. Así, Felissa, la hija del propietario de la casa, se convirtió en la única esposa legal de Igor Severyanin, quien soportó las constantes giras románticas del talentoso poeta.

  “Y me muero de pasión… ¿Te imaginas pudiendo arder solo durante cinco años? ... Al principio, mi esposa no simpatizaba mucho con esto, pero luego hizo un gesto con la mano, se encerró en sí misma y ahora, con desdeñosa ironía, observa desde arriba y desde lejos”, describió Igor Severyanin en una carta sus sentimientos por su pasión. Evdokia Strandell.

  Después de que Igor Vasilyevich comenzó a mantener una correspondencia amorosa con una tal Vera Borisovna Korendi, la paciencia de Felissa llegó a su fin y echó a su desafortunado marido de la casa. Vera Borisovna afirmó que de Severyanin tuvo una hija, Valeria (originalmente registrada con un patronímico y apellido diferentes). El poeta también tuvo un hijo, Baco Igorevich.

  Muerte

  Gracias al legado epistolar, en el que Igor Vasilyevich describió meticulosamente a sus camaradas su estado físico y mental, quedó claro que el egofuturista padecía una forma grave de tuberculosis. En 1940, Northerner se mudó con Vera Borisovna a Paide, en el centro de Estonia, donde a Korendi le ofrecieron un trabajo docente.

  
  

  En ese momento, la salud de Igor Vasilyevich se deterioró drásticamente. Luego, el maestro de la pluma y su amada se mudaron a Tallin, donde Severyanin murió el 20 de diciembre de 1941 de un infarto. El funeral fue modesto, Igor Vasilyevich fue enterrado en el cementerio Alexander Nevsky.

  Bibliografía

  • 1913 – “La Copa del Trueno”
  • 1914 – “Zlatolira”
  • 1915 – “Piñas en champán”
  • 1915-1918 – “Colección de poetas”
  • 1918 – “Detrás de la valla de cuerda de la lira”
  • 1920 – “Vervena”
  • 1921 – “Jugador. Los poetas más nuevos"
  • 1922 – “Mirralia”
  • 1923 – “El ruiseñor”
  • 1925 - “El rocío de la hora naranja: un poema de la infancia en 3 partes”
  • 1922-1930 – “Rosas clásicas”
  • 1932 – “Adriático. Letra"
  • 1934 – “Medallones”
  • 1935 – “Piano de Leander (Lugne)”