El duduk armenio es un instrumento musical de viento con una historia milenaria. Duduk – ¿qué es? Música armenia para el alma Clasificación de instrumentos de viento.
Duduk es uno de los instrumentos musicales de viento más antiguos del mundo, que ha sobrevivido hasta el día de hoy casi sin cambios. Algunos investigadores creen que el duduk fue mencionado por primera vez en monumentos escritos del estado de Urartu, ubicado en el territorio de las Tierras Altas de Armenia (siglos XIII-VI a.C.)
Otros fechan la aparición del duduk durante el reinado del rey armenio Tigran II el Grande (95-55 a. C.). En las obras del historiador armenio del siglo V d.C. Movses Khorenatsi habla del instrumento “tsiranapokh” (pipa de madera de albaricoque), que es una de las referencias escritas más antiguas a este instrumento. Duduk apareció en muchos manuscritos armenios medievales.
Debido a la existencia de estados armenios bastante extensos (la Gran Armenia, la Pequeña Armenia, el Reino de Cilicia, etc.) y gracias a los armenios que vivían no solo en las Tierras Altas de Armenia, el duduk se generalizó en los territorios de Persia y Medio Oriente. , Asia Menor y los Balcanes, el Cáucaso, Crimea. Además, el duduk penetró más allá de su área de distribución original gracias a las rutas comerciales existentes, algunas de las cuales pasaban por Armenia.
Tomado prestado de otros países y convirtiéndose en un elemento de la cultura de otros pueblos, el duduk ha sufrido algunos cambios a lo largo de los siglos. Por regla general, esto se refería a la melodía, el número de agujeros de sonido y los materiales con los que estaba fabricado el instrumento.
Muchas naciones ahora tienen instrumentos musicales similares al duduk en diseño y sonido en diversos grados:
- Balaban es un instrumento popular en Azerbaiyán, Irán, Uzbekistán y algunos pueblos del norte del Cáucaso.
- Guan: un instrumento popular en China
- Mei - instrumento popular en Turquía
- Hichiriki es un instrumento popular en Japón.
Sonido único de duduk.
historia del duduk
Un viento joven volaba alto en las montañas y vio un hermoso árbol. El viento empezó a jugar con él y sonidos maravillosos recorrieron las montañas. El príncipe de los vientos se enojó por esto y levantó una gran tormenta. El viento joven defendió su árbol, pero su fuerza se desvaneció rápidamente. Cayó a los pies del príncipe y le pidió que no destruyera su belleza. El gobernante accedió, pero lo castigó: “Si dejas el árbol, morirá”. Pasó el tiempo, el viento joven se aburrió y un día se elevó hacia el cielo. El árbol murió, solo quedó una ramita, en la que se enredó un trozo de viento.
El joven encontró esa ramita y le cortó un tubo. Sólo la voz de esa pequeña pipa era triste. Desde entonces, el duduk se ha tocado en Armenia en bodas, funerales, en guerra y en paz.
Esta es la leyenda sobre Duduk, el instrumento musical nacional armenio.
Características de diseño del duduk. Materiales
El duduk armenio es un antiguo instrumento musical de viento, que es un tubo de madera con ocho orificios para tocar en la parte frontal del instrumento y dos en la parte posterior. Los componentes del duduk son los siguientes: cañón, boquilla, regulador y capuchón.
Se crea únicamente a partir de un árbol de albaricoquero de una determinada variedad, que crece únicamente en Armenia. Sólo el clima de Armenia favorece el crecimiento de esta variedad de albaricoque. No es casualidad que el albaricoque en latín sea “fructus armeniacus”, es decir, “fruta armenia”.
Los grandes maestros armenios intentaron utilizar otros tipos de madera. Por ejemplo, en la antigüedad, el duduk se elaboraba con ciruela, pera, manzano, nuez e incluso hueso. Pero sólo el albaricoque daba la voz aterciopelada única, parecida a una oración, característica de este instrumento de viento único. Otros instrumentos musicales de viento, shvi y zurna, también se elaboran con albaricoque. Un albaricoque en flor se considera un símbolo del tierno primer amor, y su madera es un símbolo de fuerza de espíritu, amor fiel y duradero.
Está muy extendida la interpretación de música del duduk a dúo, donde el intérprete principal del duduk toca la melodía y el acompañamiento, también llamado "dam", se toca en el segundo duduk. Al interpretar el papel de una dama en el duduk, se requiere que el músico tenga las siguientes cualidades: técnica de respiración circular (continua) y una transmisión del sonido completamente suave.
"Dam" es una nota tónica que suena continuamente, contra la cual se desarrolla la melodía principal de la obra. El arte de interpretar a un músico (damkash) dama a primera vista puede no parecer particularmente complejo. Pero, como dicen los intérpretes profesionales de duduk, tocar sólo unas pocas notas de una dama es mucho más difícil que la partitura completa de un duduk solista. El arte de realizar dama en el duduk requiere habilidades especiales: posicionamiento correcto durante el juego y apoyo especial del intérprete, que continuamente pasa aire a través de sí mismo.
El sonido uniforme de las notas está garantizado por una técnica de interpretación especial del músico, que retiene el aire inhalado por la nariz en las mejillas, proporcionando un flujo continuo a la lengua. Esto también se llama técnica de respiración permanente (o se llama respiración circulada).
Se cree que el duduk, como ningún otro instrumento, es capaz de expresar el alma del pueblo armenio. El famoso compositor Aram Khachaturian dijo una vez que el duduk es el único instrumento que le hace llorar.
Variedades de duduk. Cuidado
Dependiendo de la longitud, existen varios tipos de herramientas:
El más común de los modernos, el duduk, está construido en A, a partir de 35 cm de longitud. Tiene una afinación universal, adecuada para la mayoría de melodías.
El instrumento está construido en C y mide sólo 31 cm de largo, por lo que tiene un sonido más agudo y delicado y es más adecuado para dúos y composiciones líricas.
El duduk más corto, construido en Mi, se utiliza en la música de danza folclórica y su longitud es de 28 cm.
Como cualquier instrumento musical "vivo", el duduk requiere cuidados constantes. El cuidado del duduk implica frotar su parte principal con aceite de nuez. Además de que la madera de albaricoque tiene una alta densidad (772 kg/m3) y una alta resistencia al desgaste, el aceite de nuez confiere a la superficie del duduk una resistencia aún mayor, lo que la protege de las influencias agresivas del clima y el medio ambiente: humedad, calor, baja temperaturas. Además, el aceite de nuez confiere al instrumento un aspecto estético único.
La herramienta debe almacenarse en un lugar seco, no húmedo, pero no es recomendable mantenerla por mucho tiempo en lugares cerrados y mal ventilados, es necesario el contacto con el aire. Lo mismo se aplica a los bastones. Si las cañas duduk se guardan en una pequeña caja o estuche sellado, entonces es aconsejable hacer varios agujeros pequeños en este estuche para que pueda entrar el aire.
Si el instrumento no se utiliza durante varias horas, las placas de la caña (boquilla) se “pegan”; esto se expresa en la ausencia de la brecha necesaria entre ellos. En este caso, llene la boquilla con agua tibia, agítela bien, cerrando el orificio posterior con el dedo, luego vierta el agua y manténgala en posición vertical durante un tiempo. Después de unos 10-15 minutos, debido a la presencia de humedad en el interior, se abre un espacio en la boquilla.
Una vez que empieces a tocar, puedes ajustar el tono del instrumento (dentro de un semitono) moviendo el regulador (abrazadera) en la parte media de la boquilla; Lo principal es no apretarlo demasiado, porque cuanto más se aprieta el regulador, más estrecha se vuelve la boca de la caña y, como resultado, el timbre más comprimido y no saturado de armónicos.
Herencia moderna de duduk
¿Qué une los nombres de Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel y Brian May del legendario grupo Queen? Una persona familiarizada con el cine e interesada en la música fácilmente establecerá un paralelo entre ellos, porque todos ellos en un momento u otro colaboraron con un músico único que hizo más por reconocer y popularizar el "alma del pueblo armenio" en el escenario mundial. que ningún otro. Por supuesto, estamos hablando de Jivan Gasparyan.
Jivan Gasparyan es un músico armenio, una leyenda viva de la música mundial, un hombre que presentó al mundo el folclore armenio y la música duduk.
Nació en un pequeño pueblo cerca de Ereván en 1928. Obtuvo su primer duduk a la edad de 6 años. Dio sus primeros pasos en la música de forma completamente independiente: aprendió a tocar el duduk que le regalaron, simplemente escuchando la interpretación de los viejos maestros, sin ninguna educación ni formación musical.
A los veinte años actuó por primera vez en un escenario profesional. A lo largo de los años de su carrera musical, ha recibido repetidamente premios internacionales, incluido el de la UNESCO, pero no obtuvo fama mundial hasta 1988.
Y a ello contribuyó Brian Eno, uno de los músicos más talentosos e innovadores de su tiempo, considerado con razón el padre de la música electrónica. Durante su visita a Moscú, escuchó accidentalmente tocar a Jivan Gasparyan y lo invitó a Londres.
A partir de este momento comenzó una nueva etapa internacional en su carrera musical, que le dio fama mundial y presentó al mundo la música folclórica armenia. El nombre de Jivan se hace conocido por un amplio público gracias a la banda sonora en la que trabajó con Peter Gabriel para la película de Martin Scorsese La última tentación de Cristo.
Jivan Gasparyan comienza a realizar giras por todo el mundo: actúa junto con el Cuarteto Kronos, las Orquestas Sinfónicas de Viena, Ereván y Los Ángeles, y realiza giras por Europa y Asia. Actúa en Nueva York y da un concierto en Los Ángeles con la Orquesta Filarmónica local.
En 1999 trabajó en la música de la película “Sage”, y en 2000. - comienza a colaborar con Hans Zimmer en la banda sonora de la película “Gladiator”. La balada "Siretsi, yares taran", a partir de la cual se "hace esta banda sonora", le valió a Jivan Gasparyan un Globo de Oro en 2001.
Esto es lo que dice Hans Zimmer sobre su colaboración: “Siempre quise escribir música para Djivan Gasparyan. Creo que es uno de los músicos más increíbles del mundo. Crea un sonido único en su tipo que inmediatamente se queda en tu memoria”.
Al regresar a su tierra natal, el músico se convierte en profesor en el Conservatorio de Ereván. Sin abandonar sus actividades de gira, comienza a enseñar y produce muchos artistas famosos de duduk. Entre ellos se encuentra su nieto Jivan Gasparyan Jr.
Hoy en día podemos escuchar duduk en muchas películas: desde películas históricas hasta éxitos de taquilla modernos de Hollywood. La música interpretada por Jeevan se puede escuchar en más de 30 películas. Durante los últimos veinte años, se ha lanzado en el mundo una cantidad récord de música con grabaciones de duduk. La gente aprende a tocar este instrumento no sólo en Armenia, sino también en Rusia, Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos y muchos otros países. En 2005, la sociedad moderna reconoció el sonido del duduk armenio como una obra maestra del Patrimonio Mundial Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.
Incluso en el mundo moderno, el alma del albaricoquero sigue resonando a través de los siglos.
“Duduk es mi santuario. Si no hubiera tocado este instrumento, no sé en quién me habría convertido. En los años 40 perdí a mi madre y en 1941 mi padre se fue al frente. Éramos tres, crecimos solos. Probablemente Dios decidió que debía tocar el duduk para que me salvara de todas las pruebas de la vida”, dice el artista.
Foto superior cortesía de https://www.armmuseum.ru
Duduk, menos comúnmente “tsiranapokh” (armenio), que puede traducirse literalmente como “trompeta de albaricoque” o “alma del albaricoquero”, es uno de los instrumentos musicales de viento más antiguos del mundo. Algunos investigadores creen que el duduk fue mencionado por primera vez en los monumentos escritos del estado de Urartu. De acuerdo con esta hipótesis, podemos creer que su historia se remonta a unos tres mil años. Otros atribuyen la aparición del duduk al reinado del rey armenio Tigran II el Grande (95-55 a. C.). Se cree que el duduk con el nombre de “tsiranapokh” fue mencionado en las obras de un historiador del siglo V. Movses Khorenatsi. Duduk apareció en muchos manuscritos armenios medievales.
Quizás debido a la existencia de estados armenios bastante extensos (la Gran Armenia, la Pequeña Armenia, el Reino de Cilicia, etc.) y gracias a los armenios que vivían no sólo en las Tierras Altas de Armenia, sino también en Persia, Medio Oriente, Asia Menor, en los Balcanes, el Cáucaso, Crimea, etc., el duduk se extendió en estos territorios. Además, el duduk pudo penetrar más allá de su área de distribución original gracias a las rutas comerciales que existían en la época, algunas de las cuales pasaban por Armenia. Tomado prestado de otros países y convirtiéndose en un elemento de la cultura de otros pueblos, ha sufrido algunos cambios a lo largo de los siglos. Por regla general, esto se refería a la melodía, el número de agujeros de sonido y los materiales con los que estaba fabricado el instrumento.
Muchos pueblos también cuentan con instrumentos musicales similares al duduk en diseño y sonido, y siendo probablemente sus variaciones:
en Azerbaiyán - tyutyak, también se usa el nombre balaban;
en Georgia - duduks;
en Turquía - mey;
en China - guan o guanzi;
en Japón - hichiriki o hitiriki
La música del duduk armenio se interpreta con mayor frecuencia en parejas: el duduk principal, que toca la melodía, y el segundo duduk, llamado "dam", que, interpretando un fondo tónico continuo de cierta altura, proporciona un sonido ostinato específico del principal. grados de la moda. Un músico que toca la dama (damkash) logra un sonido similar utilizando una técnica de respiración continua: al inhalar por la nariz, retiene el aire en sus mejillas hinchadas y el flujo de aire de la cavidad bucal al mismo tiempo crea presión sobre la lengua. del duduk.
Por lo general, los dudukistas (músicos que tocan el duduk) durante su formación también practican otros dos instrumentos de viento: zurna y shvi. Al interpretar música de baile, el duduku a veces va acompañado de un instrumento musical de percusión, el dool. Duduk se utiliza ampliamente en orquestas folclóricas y acompaña canciones y bailes folclóricos, así como ceremonias nupciales y funerarias.
Descripción
El duduk consta de una flauta, tradicionalmente hecha de madera de albaricoque, y una caña extraíble hecha de caña. La longitud del duduk armenio es de 28 a 40 cm, tiene 8 agujeros para tocar en la parte delantera y dos agujeros en la parte trasera, uno para el pulgar y el segundo para afinar el instrumento. La longitud de la caña, conocida como “ramish” (armenio), suele ser de 9 a 14 cm.
El sonido se genera mediante la vibración de dos placas de caña y se regula cambiando la presión del aire, así como cerrando y abriendo los agujeros de juego. La caña suele estar tapada y tiene un control de tono para afinar. Al presionar el mando, el tono aumenta; cuando se debilita, el tono disminuye.
A principios del siglo XX. El duduk recibió la definición de instrumento diatónico de una octava. Sin embargo, a pesar de ello, las notas cromáticas se consiguen cubriendo parcialmente los agujeros de ejecución.
El duduk se fabrica en las tonalidades G, A, Bb, H, C, D, E, Eb y F. También existen variedades: alto, tenor, bajo duduk y flautín.
Para principiantes, se recomienda un instrumento en clave de La (A).
Conceptos básicos del juego
Al tocar el duduk, debes controlar la posición de tu cuerpo y del instrumento. Debes estar relajado, mantener la cabeza recta y no arquear la espalda. Sostenga el duduk en un ángulo de 50 grados. en relación con el cuerpo. Los codos están ligeramente elevados para respirar libremente. Cuando juegue sentado, no cruce las piernas, ya que esto tensará innecesariamente los músculos abdominales, lo que afectará directamente su respiración. Cuando se juega de pie, el pie derecho está ligeramente adelantado.
Igualmente importante al tocar el duduk es la respiración adecuada. La inhalación debe ser rápida y profunda y la exhalación debe ser larga y uniforme. Hay tres tipos de respiración:
- torácico o costal
- abdominal o diafragmático
- mixto o torácico-abdominal
Antes de comenzar, asegúrese de que su instrumento esté listo para tocar. La caña debe estar abierta, es decir, tener un pequeño espacio entre las placas. Si está cerrado echar un poco de agua en su interior. Viértelo y ponle la tapa, espera de 15 a 20 minutos, después de lo cual podrás empezar a tocar el duduk.
A continuación, pellizque ligeramente el bastón con los labios en el extremo. Infla las mejillas para que los labios se alejen ligeramente de las encías y exhala suave y lentamente.
Para lograr una correcta producción de sonido, se recomienda comenzar con ejercicios sencillos.
Hay dos tipos de colocación de las manos al tocar el duduk: simplificada, cuando no se utiliza el dedo meñique de la mano izquierda, y completa, en la que se utilizan todos los dedos. Para principiantes, se recomienda una versión simplificada.
Cuidado del instrumento
El duduk requiere un mantenimiento periódico, que consiste en lubricar el tubo. El aceite de nuez es el más adecuado para estos fines. El tubo está lubricado por fuera, pero no por dentro.
Después de tocar, se debe sacar la caña del tubo, aflojar el regulador, ponerle la tapa y dejar secar. Se recomienda almacenar las cañas en estuches ventilados.
Preguntas frecuentes (FAQ)
Mi duduk no suena, ¿qué debo hacer?
1. Familiarízate
2. Revisa el bastón. Si no se abre, esto sucede cuando se usa poco, entonces sumerge la caña en una pequeña cantidad de agua, aproximadamente 1-1,5 cm, revisa periódicamente y en cuanto la caña se abra, límpiala y ya puedes empezar a tocar. Si resulta que la caña se ha abierto demasiado, colóquele la tapa y déjela reposar durante 15 a 20 minutos, para que se seque. Después de lo cual podrás empezar a jugar.
3. Compruebe que sus dedos estén colocados correctamente al tocar. Los agujeros deben cerrarse herméticamente con la primera falange. Quizás uno de los agujeros no esté bien cerrado.
4. Es posible que estés apretando fuertemente la caña con los labios al tocar.
5. Cuida tu respiración. Una pequeña cantidad de presión de aire es suficiente para que la caña vibre y aparezca el sonido.
Mi duduk no está construyendo
1. Familiarízate
2. Mueva el control de la caña hacia abajo o hacia arriba para lograr el sonido deseado.
3. Para mejorar la acción general, puedes enrollar los hilos desde la base del bastón. Del mismo modo, para bajar los hilos, se enrollan.
Instrumento musical: Duduk
Armenia es un país antiguo asombroso. Cualquiera que tenga la suerte de visitarlo al menos una vez se quedará con impresiones y recuerdos agradables para el resto de su vida. Armenia es famosa por la extraordinaria belleza de su paisaje natural con los picos montañosos de Ararat, su gente amable, su cocina nacional, los albaricoques más deliciosos del mundo y sus interesantes tradiciones. Pero hay otra atracción que el pueblo armenio trata con especial reverencia: su orgullo es el instrumento musical étnico: el duduk. Se le llama instrumento con alma de albaricoquero. La vida cultural de Armenia y la duduk son inseparables entre sí; refleja la identidad social inherente al colorido y diverso pueblo armenio. Los armenios afirman que el duduk expresa todas las sutilezas y experiencias, el dolor de sus corazones. Todos los acontecimientos importantes en la vida del pueblo: bodas, funerales, diversas celebraciones y días festivos van acompañados del sonido de oración de este instrumento único.
Lea la historia del duduk y muchos datos interesantes sobre este instrumento musical en nuestra página.
Sonido
Al escuchar el duduk, es imposible permanecer indiferente ante su sonido suave, cálido, aterciopelado y expresivo, similar a una voz humana. El timbre del instrumento, que se distingue por su emotividad lírica, es capaz de transmitir sutiles experiencias emocionales y matices del dolor humano.
Una interpretación más colorida de la música en el duduk se caracteriza por la interpretación emparejada de dos músicos: uno interpreta el tema principal y el otro, llamado dam o damkash, crea un sonido de fondo continuo. Es en tal actuación que la música trae un sentimiento de paz, alta espiritualidad y permite sentir el aliento del tiempo.
El rango muy pequeño del duduk es de poco más de una octava. Si el instrumento es diatónico, pero las aberturas sonoras no están completamente cubiertas, está permitido extraer sonidos cromáticos. Por lo tanto, es posible interpretar música escrita en diferentes tonos en el duduk.
El sonido del duduk aparece como resultado de la vibración de la caña y la oscilación de la corriente de aire en el instrumento creado por el intérprete.
Foto:
Datos interesantes
- Duduk hoy tiene tres nombres: tsiranapokh (traducido del armenio como “trompeta de albaricoque” o “alma del albaricoquero”), duduk (el nombre vino de los turcos hace poco más de 100 años) y clarinete armenio.
- Muchos pueblos tienen instrumentos cuya estructura se asemeja a un duduk. Forjado macedonio, serbio, búlgaro, croata; duduki georgiano; Daguestán, Azerbaiyán, Balaban iraní; guan chino; hichiriki japonés; piri coreano; pipas rusas, ucranianas y bielorrusas; nai moldavo, rumano, uzbeko y tayiko; El mei turco es sólo una pequeña lista de instrumentos que tienen un diseño similar al duduk.
- Dudukist es el nombre que recibe el músico que toca el duduk.
- Para lograr un sonido hermoso, los maestros que fabrican el duduk experimentaron mucho con el material, utilizando diferentes tipos de madera e incluso cristal.
- En Armenia, el duduk se elabora a partir de los albaricoqueros que crecen en este país y, según sus habitantes, simboliza la fuerza de espíritu y el amor fiel y duradero.
- Destacado compositor armenio A. Khachaturian Dijo que entre los instrumentos, sólo el duduk podía hacerlo llorar.
- En Armenia, el duduk es un instrumento muy famoso y querido, y sus intérpretes son muy respetados y venerados. Sin embargo, esto no siempre fue así; en el pasado, los jugadores de duduk eran considerados personas frívolas e insolventes, y los llamaban despectivamente "zurnachs". Las familias incluso se negaron a permitirles casarse con sus hijas.
- Varpet: esta palabra en Armenia significa no solo un gran maestro, sino también un creador. Los armenios todavía llaman a Vache Hovsepyan el gran varpet y rey del duduk.
- En Armenia existe un conjunto único en el que los intérpretes interpretan únicamente duduks armenios. Este grupo musical tiene el nombre correspondiente: "Dudukner". El rango total del conjunto de tres octavas le permite interpretar música de varios géneros musicales, desde clásica hasta jazz.
- Los directores de cine de Hollywood se interesan mucho por la vital voz del duduk, incluido su sonido en el acompañamiento musical de sus películas. "Gladiador", "La última tentación de Cristo", "Múnich", "La Pasión de Cristo", "El Código Da Vinci", "Cenizas y nieve", "Onegin", "Syriana", "El cuervo", "Alexander", "Hulk", "Xena - La princesa guerrera", "Ararat", "Juego de tronos": esta es solo una pequeña lista de 60 películas famosas, cuyas bandas sonoras están decoradas con el sonido del duduk.
- En 2005, la organización internacional UNESCO reconoció la música interpretada en el duduk armenio como una obra maestra del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.
- En febrero de 2015, según idea original del director A. Titel, en el Teatro Musical que lleva su nombre. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko en el estreno de la ópera " jovanshchina "El duduk se interpretó por primera vez en una ópera rusa como parte de un conjunto de instrumentos folclóricos armenios.
- En Moscú, en 2006, se erigió un monumento al duduk armenio en Shemilovsky Lane. El monumento, que simboliza la continuidad de generaciones y la fidelidad a las tradiciones nacionales, se llama "Canción de la Patria".
Diseño
Duduk, al ser un instrumento de viento de lengüeta, prácticamente no ha cambiado su forma externa durante su centenaria historia. Su dispositivo, muy sencillo, incluye un tubo y una caña, que es una doble lengua.
- En el tubo, de forma cilíndrica y cuya longitud varía de 28 a 40 cm (28, 33, 40), hay bocas: 7, a veces 8, en la parte delantera y 1 o 2 en la parte trasera. Una variedad especial de albaricoquero, que crece sólo en Armenia, se utiliza tradicionalmente como material para fabricar una pipa. Se cree que su madera tiene propiedades de resonancia especiales que le dan al instrumento un sonido tan conmovedor y emocional.
- La caña, que mide entre 9 y 14 cm de longitud, suele tener un capuchón y también está equipada con un control de tono que permite ajustar el sonido del instrumento.
Variedades
La familia duduk se puede dividir en instrumentos solistas y de conjunto. Los instrumentos solistas difieren en tamaño y afinación.
- Duduk en afinación G. Rango - Mi de la octava pequeña - La de la primera octava Longitud - 38 cm Tiene el sonido más bajo. El timbre es aterciopelado, pero penetrante.
- Duduk en afinación La. Rango - Fa sostenido de la octava pequeña - Si de la primera octava. Longitud - 36 cm La herramienta más común.
- Duduk en afinación B. Rango - octava pequeña G - hasta la primera octava. Longitud - 34 cm También es muy común.
- Duduk en afinación en H. Rango - Sol sostenido de la octava pequeña - Do sostenido de la segunda octava. Longitud - 33 cm El color del sonido es claro y brillante. Se utiliza para interpretar melodías de baile.
- Duduk en afinación en C. Rango - La de la octava pequeña - Re de la segunda octava. Longitud - 30 cm Suena brillante, alto y penetrante. Utilizado en conjuntos como instrumento solista y de acompañamiento.
- Duduk en afinación en Re. Rango - Si bemol de la octava pequeña - Re sostenido de la segunda octava. Longitud - 29 cm El sonido es ligero y claro. Muy a menudo se utiliza como instrumento solista y de acompañamiento.
Los instrumentos de conjunto incluyen duduk-tenor, duduk-barítono y duduk-bajo. Fueron diseñados hace relativamente poco tiempo para crear un conjunto único, que consta únicamente de instrumentos de este tipo.
Solicitud
A lo largo de su historia centenaria, duduk se ha convertido en una parte integral de la cultura de Armenia. Todos los acontecimientos vitales de los habitantes del país van acompañados del sonido de este instrumento único. Su silencioso grito filosófico acompaña al hombre en su “último viaje”. Canta con emoción en varias fiestas: bodas, cumpleaños, celebraciones estatales. Además, atrayendo con su sonido a intérpretes de diversos géneros musicales modernos, hoy en día el alcance de su aplicación es muy amplio. Además de participar en conjuntos folclóricos, la voz del duduk muy a menudo decora con su color tímbrico bandas sonoras de varias películas, así como composiciones en estilos musicales como jazz , rock, blues, música pop, rock and roll Y música clásica.
El repertorio del duduk es muy limitado debido a su reducido espectro y se basa principalmente en la música folclórica armenia. Recientemente, con la aparición de nuevas variedades del instrumento, como el duduk-tenor, el duduk-barítono y el duduk-bass, el espectro de su sonido se ha ampliado significativamente. En la interpretación en conjunto de estos instrumentos se hizo posible escuchar obras de música clásica. ES. Bach, V.A. Mozart, S. Rachmaninov, D. Gershwin, así como compositores armenios. A. Khachaturian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorali, M. Ekmalyan.
Artistas
En Armenia, creen que sólo los músicos con raíces armenias en su familia pueden tocar el duduk de manera verdaderamente hermosa, ya que esto es genéticamente inherente a ellos.
Vache Hovsepyan todavía es considerado uno de los más grandes intérpretes de duduk del siglo XX, a quien nadie podría superar en virtuosismo al tocar el instrumento.
En la actualidad, un intérprete destacado, muy conocido en todo el mundo y que ha hecho mucho para popularizar el instrumento y su reconocimiento internacional, es Jivan Gasparyan. Sus conciertos, celebrados en las mejores salas de conciertos, están programados con muchos meses de antelación.
De particular interés es la contribución al desarrollo del instrumento por parte del talentoso músico, intérprete y profesor Georgy Minasov. Habiendo ampliado el alcance y las capacidades interpretativas del instrumento, creó un conjunto único de intérpretes de duduk.
Entre los talentosos intérpretes que hoy representan dignamente el duduk en los escenarios de conciertos y deleitan a los oyentes con el sonido de un instrumento único, me gustaría mencionar a O. Kasyan, G. Malkhasyan, L. Gharibyan, S. Karapetyan, G. Dabaghyan, A. Martirosyan, K. Seyranyan, O. Kazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.
Desde tiempos inmemoriales, el duduk en Armenia fue considerado un instrumento exclusivamente masculino. Sin embargo, la primera intérprete de duduk que rompió este estereotipo fue la ganadora del Festival de Música de toda la Unión, Armine Simonyan.
Historia
Cuándo apareció el duduk y quién fue el primero en tallar el instrumento en madera de albaricoque, ahora nadie puede decirlo con certeza. Pero nadie discute el hecho de que existe desde la antigüedad. Incluso en los antiguos manuscritos del estado de Urartu, que existió en el tercer milenio antes de Cristo en el territorio que ahora pertenece parcialmente a Armenia, los historiadores encontraron información sobre el instrumento extremadamente similar al duduk. Luego, el instrumento vuelve a mencionarse indirectamente en fuentes antiguas del primer milenio antes de Cristo, durante el reinado del gobernante Tigran el Grande. Y sólo el historiador armenio Movses Khorenatsi, que vivió en el siglo V d.C., da información más fiable sobre el instrumento, llamándolo "tsiranapokh", es decir, una pipa hecha de madera de albaricoque.
Pero gracias a las imágenes que nos han llegado en antiguos manuscritos de la Edad Media, sabemos que el duduk era un instrumento muy popular no sólo en Armenia, sino también en los países de Oriente Medio, Crimea y los Balcanes.
A lo largo de los años de su larga existencia, el duduk en realidad no ha cambiado, pero en Armenia desde la antigüedad existe la creencia de que el instrumento sonará solo si está hecho por el propio músico, de modo que el duduk y el alma del El intérprete puede fusionarse en uno. Actualmente ya nadie adhiere a esta tradición, y la elaboración de los instrumentos la llevan a cabo artesanos que conocen los secretos ocultos de este delicado oficio.
Uno de los iniciadores de la mejora del duduk, que se ha mantenido sin cambios durante miles de años, es el entusiasta y talentoso músico e intérprete Georgy Minasov. En colaboración con el talentoso maestro de instrumentos musicales Sergei Avanesov, crearon un conjunto de instrumentos: duduk-tenor, duduk-barítono y duduk-bajo. La gama total de instrumentos ascendía ahora a tres octavas y permitía a los intérpretes ampliar significativamente su repertorio.
Duduk es un instrumento antiguo que siempre ha gozado de respeto y amor. Las artes escénicas prosperan aquí y atraen a un número cada vez mayor de músicos y simplemente amantes de la música. Duduk, con su voz apasionada y profunda, llega a todos los corazones, independientemente de su nacionalidad y religión, conquistando así ciudades y países.
Vídeo: escucha duduk
Dicen que este instrumento expresa todas las sutilezas y experiencias del pueblo armenio, el dolor de su alma y de su corazón. Con el desarrollo de este instrumento musical y desde el momento en que se familiarizaron con él fuera de Armenia, se convirtieron en sinónimo duduk y música para el alma.
Mucha gente sabe que los armenios son un pueblo antiguo que a lo largo de su historia no solo sobrevivió a muchas adversidades, sino que al mismo tiempo intentó con todas sus fuerzas preservar su cultura original.duduk armenioy la danza Kochari dan la idea más completa de la cultura armenia.
Historia de la creación y desarrollo del duduk. Otros nombres de instrumentos musicales.
En la propia Armenia duduk Tiene muchos nombres que provienen de las peculiaridades de su fabricación o estos nombres son traducciones literales.
Pipa de albaricoque.
Los armenios llaman duduk. "tsiranapokh", que significa "pipa de albaricoque". Este nombre proviene de las características específicas de la tecnología de fabricación. Se cree que para la pureza del sonido, para una especial sutileza y ligereza, es necesario fabricar el duduk únicamente con madera de albaricoque. Este hecho es difícil de comprender para un ruso, pero el albaricoquero es la tarjeta de presentación de Armenia debido a sus jugosos y especiales frutos de albaricoque. Quienes hayan probado auténticos albaricoques armenios nunca más podrán comer otras variedades; de ello están seguros no sólo los propios armenios, sino también quienes han tenido la oportunidad de probar esta fruta, inusual por su jugosidad, dulzura y madurez.En la antigüedad, el duduk lo hacía el propio músico y se creía que por eso duduk y alma Los músicos se fusionaron durante el juego y produjeron melodías inimaginables. Los virtuosos del juego no transmitieron su instrumento a sus hijos y descendientes, sino que compartieron las características y sutilezas de su fabricación, ayudando no sólo a fabricar el instrumento adecuado, sino también a poner su alma en él. Con el tiempo, esta tradición perdió fuerza. Actualmente, la producción de duduk la llevan a cabo artesanos que conocen todas las sutilezas y complejidades de este oficio. Para convertirse en un intérprete de duduk, no es necesario tocar un instrumento que haya creado usted mismo. Al mismo tiempo, el intérprete de duduk más popular de la actualidad dice que él mismo hizo su primer duduk, como homenaje a la tradición y como señal de que eligió su camino conscientemente.
Alma de albaricoquero.
Otro nombre para el tesoro nacional armenio es “alma del albaricoquero” y no es sólo eso. En el momento de la invención del duduk, no existía una gran variedad de materiales y todo lo que se producía a mano se hacía a partir de materiales de desecho. Los Khachkars se hicieron de toba, la naturaleza de la piedra que se encuentra a menudo en el territorio.Orii de Armenia y duduk deelaborado con madera de albaricoque. La primera versión de los historiadores es que hay una gran cantidad de albaricoqueros en el territorio de Armenia y áreas cercanas y, por lo tanto, a los antepasados de los armenios simplemente no les importaba usar este árbol para hacer un instrumento musical.La segunda versión de los historiadores se refleja en la historia centenaria de los armenios. La esencia de esta versión se entrelaza sutilmente con la primera, pero ésta es más concisa y voluminosa. Como resultado de una gran cantidad de persecuciones y peregrinaciones, los armenios buscaban no solo una salida, sino también algo que demostrara a todos que son un pueblo desarrollado, con su propia cultura, su propia historia, sus propias características. . En el camino de una zona a otra, durante las campañas, los armenios fabricaban duduks con “materiales improvisados”. Estos medios improvisados fueron precisamente los albaricoqueros.
Duduk.
Durante la era del Imperio Otomano, los descendientes de los turcos llamaron a este instrumento por la similitud del sonido. A pesar de la enemistad entre turcos y armenios (las consecuencias del genocidio de 1915 y muchos años de negación), los armenios dejaron este nombre, ya que para muchos es más corto y más conveniente de pronunciar que "tsiranapokh".
Tocar el duduk es un don innato de los armenios.
En el siglo XX, gracias al músico Jivan Gasparyan, el mundo entero conoció el duduk. Los armenios de todo el mundo se regocijaron: ¡su compatriota no solo se hizo famoso, sino que también glorificó el instrumento nacional! Los rumores sobre Gasparyan y su talento se extendieron por toda la Unión Soviética y luego más allá de sus fronteras. Las diásporas de muchos países querían verlo con conciertos para “cerrar los ojos y sumergirse en su patria”. Éstas son exactamente las impresiones que compartieron los armenios después de asistir a los conciertos de Gasparyan. Jivan no sólo presentó al mundo el instrumento nacional armenio, sino que también pudo hacer algo increíble: elevar el duduk a un nuevo nivel. La música Duduk se convirtió en la melodía principal de la popular película de Hollywood Gladiator.
Esta fue una nueva etapa en la historia del desarrollo duduk. Un gran número de músicos querían aprender las complejidades de tocar la "flauta de albaricoque", pero fracasaron. Gasparyan comentó sobre este fiasco de los profesionales de la siguiente manera: “No quiero ofender a nadie, pero para tocar bien el duduk hay que ser armenio. Tenemos algún tipo de programa genético que nos permite transmitir todo a través del duduk: experiencias, dolor, alegría, júbilo. Si vivo para ver el momento en que un no armenio toque perfectamente el duduk, le daré una gran ovación”.
Los armenios también están increíblemente orgullosos de que en 2005 la música duduk se convirtiera en una obra maestra del patrimonio cultural de la UNESCO. Esto significó que el instrumento nacional armenio se volvió cercano a la gente de todo el mundo, y no sólo a los residentes de Armenia y al pueblo armenio.
Una característica especial de tocar el duduk es también el hecho de que, por la plenitud del sonido, es imposible tocar solo. Tocar el duduk es una actuación en pareja, donde un jugador de duduk toca el solo y el segundo toca el fondo. Además, ambos músicos son igualmente importantes para cualquier trabajo. En algunas melodías, a los intérpretes del duduk se les unen tambores e instrumentos de viento.
Escuchando duduk armenio, es imposible no “contagiarse” de las emociones que transmiten los músicos y no importa en absoluto si se trata de una composición triste y melódica o incendiaria, el oyente se encuentra instantáneamente cautivo del duduk, cautivo de un instrumento que toca música para el alma.