Ermeni duduk'u bin yıllık geçmişi olan bir nefesli çalgıdır. Duduk – nedir bu? Ruh için Ermeni müziği Üflemeli çalgıların sınıflandırılması
Duduk, günümüze kadar neredeyse hiç değişmeden ayakta kalan dünyanın en eski nefesli müzik enstrümanlarından biridir. Bazı araştırmacılar duduktan ilk kez Ermeni Yaylaları topraklarında bulunan Urartu devletinin yazılı anıtlarında bahsedildiğine inanıyor (MÖ XIII - VI yüzyıllar)
Diğerleri duduk'un ortaya çıkışını Ermeni kralı Büyük II. Tigran'ın (MÖ 95-55) saltanatına tarihlendirir. MS 5. yüzyıl Ermeni tarihçisinin eserlerinde. Movses Khorenatsi, bu enstrümana ilişkin en eski yazılı referanslardan biri olan “tsiranapokh” (kayısı ağacından kaval) enstrümanından bahsediyor. Duduk birçok ortaçağ Ermeni el yazmasında tasvir edilmiştir.
Oldukça geniş Ermeni devletlerinin (Büyük Ermenistan, Küçük Ermenistan, Kilikya Krallığı vb.) varlığı ve yalnızca Ermeni Dağlık Bölgesi'nde yaşamayan Ermeniler sayesinde duduk, İran ve Orta Doğu topraklarında da yaygınlaştı. , Küçük Asya ve Balkanlar, Kafkasya, Kırım. Ayrıca duduk, bir kısmı Ermenistan'dan geçen mevcut ticaret yolları sayesinde orijinal dağıtım alanının ötesine geçti.
Başka ülkelerden alınarak başka halkların kültür unsuru haline gelen duduk, yüzyıllar boyunca bazı değişikliklere uğramıştır. Kural olarak bu, melodiyle, ses deliklerinin sayısıyla ve enstrümanın yapıldığı malzemelerle ilgiliydi.
Artık pek çok ülkede tasarım ve ses açısından değişen derecelerde duduk'a benzer müzik aletleri var:
- Balaban, Azerbaycan, İran, Özbekistan ve Kuzey Kafkasya'nın bazı halklarında kullanılan bir halk çalgısıdır.
- Guan - Çin'de bir halk enstrümanı
- Mei - Türkiye'de halk çalgısı
- Hichiriki Japonya'da bir halk enstrümanıdır.
Duduk'un eşsiz sesi
Duduk'un tarihi
Genç bir rüzgar dağların yükseklerinde uçuyordu ve güzel bir ağaç gördü. Rüzgar onunla oynamaya başladı ve dağların üzerinden harika sesler yükseldi. Rüzgarların prensi buna sinirlendi ve büyük bir fırtına çıkardı. Genç rüzgar ağacını savundu ama gücü hızla azaldı. Prensin ayaklarına kapandı ve ondan güzelliğini bozmamasını istedi. Hükümdar kabul etti ama cezalandırdı: "Ağacı bırakırsan ölür." Zaman geçmiş, genç rüzgâr sıkılmış ve bir gün göğe yükselmiş. Ağaç öldü, geriye sadece bir parça rüzgarın karıştığı bir dal kaldı.
Genç adam o dalı buldu ve ondan bir boru kesti. Sadece o küçük piponun sesi üzgündü. O zamandan beri Ermenistan'da düğünlerde, cenazelerde, savaşta ve barışta duduk çalıyorlar.
Bu, Ermeni ulusal müzik enstrümanı Duduk hakkındaki efsanedir.
Duduk'un tasarım özellikleri. Malzemeler
Ermeni duduk, ön tarafında sekiz, arka tarafında iki çalma deliği bulunan ahşap bir borudan oluşan eski bir halk müziği nefesli çalgısıdır. Duduk'un bileşenleri şu şekildedir: Namlu, ağızlık, regülatör ve kapak.
Sadece Ermenistan'da yetişen belirli bir çeşit kayısı ağacından üretilir. Bu kayısı çeşidinin büyümesine yalnızca Ermenistan'ın iklimi elverişlidir. Kayısının Latince “fructus armeniacus” yani “Ermeni meyvesi” olması tesadüf değildir.
Büyük Ermeni ustaları diğer ağaç türlerini kullanmaya çalıştılar. Örneğin eski zamanlarda erik, armut, elma ağacı, fındık ve hatta kemikten duduk yapılırdı. Ancak yalnızca kayısı, bu eşsiz nefesli çalgıya özgü, duaya benzer, eşsiz kadifemsi bir ses veriyordu. Diğer nefesli müzik aletleri - shvi ve zurna - da kayısından yapılır. Çiçek açan kayısı, şefkatli ilk aşkın sembolü olarak kabul edilir ve ahşabı, ruhun gücünün, sadık ve uzun süreli aşkın sembolüdür.
Baş duduk icracısının melodiyi çaldığı ve ikinci dudukta "dam" olarak da adlandırılan eşliğin çalındığı düdükte müziğin düet halinde icrası yaygındır. Dudukta hanım rolünü icra ederken müzisyenin şu niteliklere sahip olması gerekir: Dairesel (sürekli) nefes alma tekniği ve tamamen düzgün bir ses aktarımına sahip olmak.
"Baraj", eserin ana melodisinin geliştiği sürekli çalan bir tonik notadır. Bir müzisyen (damkash) dama tarafından icra edilme sanatı ilk bakışta özellikle karmaşık görünmeyebilir. Ancak profesyonel duduk oyuncularının söylediği gibi, bir dama'nın sadece birkaç notasını çalmak, solo duduk'un tüm notalarını çalmaktan çok daha zordur. Duduk üzerinde dama icra etme sanatı, özel beceriler gerektirir - oyun sırasında doğru konumlandırma ve sürekli olarak kendi içinden hava geçiren sanatçının özel desteği.
Burundan solunan havayı yanaklarda tutarak dile sürekli bir akış sağlayan müzisyenin özel bir çalma tekniği ile notaların eşit sesi sağlanır. Buna aynı zamanda kalıcı nefes alma tekniği de denir (ya da dolaşımlı nefes alma denir).
Duduk'un başka hiçbir çalgı gibi Ermeni halkının ruhunu ifade etme yeteneğine sahip olduğuna inanılıyor. Ünlü besteci Aram Khachaturian bir keresinde kendisini ağlatan tek enstrümanın duduk olduğunu söylemişti.
Duduk çeşitleri. Bakım
Uzunluğa bağlı olarak birkaç tür alet vardır:
Modern olanlardan en yaygın olanı olan duduk, 35 cm'den itibaren A boyda inşa edilmektedir. Çoğu melodiye uygun evrensel bir akort ayarı vardır.
Enstrüman C dilinde üretilmiştir ve yalnızca 31 cm uzunluğundadır, bu nedenle daha yüksek ve daha hassas bir sese sahiptir ve düetler ve lirik kompozisyonlar için daha uygundur.
E'de yapılan en kısa duduk halk oyunları müziğinde kullanılmakta olup uzunluğu 28 cm'dir.
Herhangi bir "canlı" müzik enstrümanı gibi duduk da sürekli bakım gerektirir. Duduk'un bakımı, ana kısmının ceviz yağıyla ovulmasını içerir. Kayısı ağacının yüksek yoğunluğa (772 kg/m3) ve yüksek aşınma direncine sahip olmasının yanı sıra, ceviz yağı duduk yüzeyine daha da fazla dayanıklılık kazandırarak onu iklim ve çevrenin nem, sıcaklık, düşük nem gibi agresif etkilerinden korur. sıcaklıklar. Ayrıca ceviz yağı enstrümana estetik açıdan eşsiz bir görünüm kazandırır.
Alet nemli değil kuru bir yerde saklanmalıdır, ancak kapalı ve havalandırması yetersiz yerlerde uzun süre saklanması tavsiye edilmez, hava ile temas gereklidir. Aynı durum bastonlar için de geçerlidir. Duduk kamışları küçük, kapalı bir kutu veya kutuda saklanıyorsa, havanın içeri girebilmesi için bu kasanın üzerine birkaç küçük delik açılması tavsiye edilir.
Alet birkaç saat kullanılmazsa, kamışın (ağızlık) plakaları “birbirine yapışır”; bu, aralarında gerekli boşluğun yokluğunda ifade edilir. Bu durumda ağızlığı ılık suyla doldurup iyice çalkalayın, arka deliğini parmağınızla kapatın ve ardından suyu boşaltıp bir süre dik pozisyonda tutun. Yaklaşık 10-15 dakika sonra içerdeki nem nedeniyle ağızlıkta bir boşluk açılıyor.
Çalmaya başladığınızda, ağızlığın orta kısmındaki regülatörü (kelepçeyi) hareket ettirerek enstrümanın perdesini (yarım ton dahilinde) ayarlayabilirsiniz; asıl mesele onu aşırı sıkmamaktır, çünkü regülatör ne kadar sıkı sıkılırsa, kamışın ağzı o kadar daralır ve sonuç olarak, armonilerle doymamış daha sıkıştırılmış tını.
Duduk'un modern mirası
Efsanevi Queen grubundan Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel ve Brian May isimlerini birleştiren şey nedir? Sinemayı bilen ve müzikle ilgilenen bir kişi kolaylıkla aralarında bir paralellik kuracaktır, çünkü hepsi bir zamanlar "Ermeni halkının ruhunu" dünya sahnesinde tanımak ve popülerleştirmek için daha fazlasını yapan benzersiz bir müzisyenle işbirliği yapmıştır. herkesten daha. Elbette Jivan Gasparyan'dan bahsediyoruz.
Jivan Gasparyan Ermeni bir müzisyen, dünya müziğinin yaşayan bir efsanesi, dünyaya Ermeni folklorunu ve duduk müziğini tanıtan bir adamdır.
1928'de Erivan yakınlarındaki küçük bir köyde doğdu. İlk dudukunu 6 yaşında aldı. Müziğe ilk adımlarını tamamen bağımsız olarak attı; herhangi bir müzik eğitimi veya geçmişi olmadan, kendisine verilen duduk'u çalmayı, sadece eski ustaların eserlerini dinleyerek öğrendi.
Yirmi yaşında ilk kez profesyonel sahneye çıktı. Müzik kariyeri boyunca UNESCO da dahil olmak üzere defalarca uluslararası ödüller aldı, ancak yalnızca 1988'de dünya çapında ün kazandı.
Ve haklı olarak elektronik müziğin babası olarak kabul edilen, zamanının en yetenekli ve yenilikçi müzisyenlerinden biri olan Brian Eno da buna katkıda bulundu. Moskova ziyareti sırasında tesadüfen Jivan Gasparyan'ın çaldığını duydu ve onu Londra'ya davet etti.
Bu andan itibaren müzik kariyerinde kendisine dünya çapında ün kazandıran ve dünyaya Ermeni halk müziğini tanıtan yeni bir uluslararası aşama başladı. Jivan'ın adı, Martin Scorsese'nin The Last Temptation of Christ filmi için Peter Gabriel ile birlikte çalıştığı film müziği sayesinde geniş bir izleyici kitlesi tarafından tanınır.
Jivan Gasparyan dünyayı dolaşmaya başlıyor - Kronos Dörtlüsü, Viyana, Erivan ve Los Angeles Senfoni Orkestraları ile birlikte sahne alıyor ve Avrupa ve Asya'da turneler yapıyor. New York'ta konser veriyor ve yerel Filarmoni Orkestrası ile Los Angeles'ta konser veriyor.
1999'da "Sage" filminin müzikleri üzerinde çalıştı ve 2000'de. - “Gladyatör” filminin müzikleri için Hans Zimmer ile işbirliğine başladı. Bu film müziğinin temelini oluşturan "Siretsi, yares taran" şarkısı Jivan Gasparyan'a 2001 yılında Altın Küre Ödülü'nü getirdi.
Hans Zimmer onunla işbirliği hakkında şunları söylüyor: “Her zaman Djivan Gasparyan için müzik yazmak istemiştim. Bence dünyanın en muhteşem müzisyenlerinden biri. Hemen hafızanıza kazınan, türünün tek örneği, benzersiz bir ses yaratıyor.
Memleketine dönen müzisyen, Erivan Konservatuarı'nda profesör olur. Turne faaliyetlerinden vazgeçmeden birçok ünlü duduk icracısını eğitmeye ve yetiştirmeye başlar. Bunlar arasında torunu Jivan Gasparyan Jr. da var.
Bugün tarihi filmlerden modern Hollywood gişe rekorları kıran filmlere kadar pek çok filmde duduk duyabiliyoruz. Jeevan'ın icra ettiği müzik 30'dan fazla filmde duyulabilir. Son yirmi yılda dünyada duduk kaydıyla rekor sayıda müzik yayımlandı. İnsanlar bu enstrümanı çalmayı sadece Ermenistan'da değil, Rusya'da, Fransa'da, İngiltere'de, ABD'de ve daha birçok ülkede öğreniyorlar. 2005 yılında modern toplum, Ermeni duduk sesini UNESCO Dünya Somut Olmayan Mirası'nın başyapıtı olarak kabul etti.
Modern dünyada bile kayısı ağacının ruhu yüzyıllar boyunca yankılanmaya devam ediyor.
“Duduk benim türbemdir. Eğer bu enstrümanı çalmasaydım kim olurdum bilmiyorum. 1940'larda annemi kaybettim, 1941'de babam cepheye gitti. Üç kişiydik, yalnız büyüdük. Muhtemelen Tanrı beni hayatın tüm sıkıntılarından kurtarmak için duduk çalmamı kararlaştırdı” diyor sanatçı.
Üstteki fotoğraf https://www.armmuseum.ru izniyle alınmıştır.
Kelimenin tam anlamıyla "kayısı trompeti" veya "kayısı ağacının ruhu" olarak çevrilebilen "tsiranapokh" (Ermenice) olan Duduk, dünyadaki en eski nefesli müzik enstrümanlarından biridir. Bazı araştırmacılar duduktan ilk kez Urartu devletinin yazılı anıtlarında bahsedildiğine inanmaktadır. Bu hipotez doğrultusunda tarihinin yaklaşık üç bin yıl öncesine dayandığını söyleyebiliriz. Diğerleri duduk'un ortaya çıkışını Ermeni kralı Büyük II. Tigran'ın (MÖ 95-55) saltanatına bağlar. 5. yüzyılda yaşamış bir tarihçinin eserlerinde “tsiranapokh” adı altında duduktan bahsedildiği sanılmaktadır. Movses Khorenatsi. Duduk birçok ortaçağ Ermeni el yazmasında tasvir edilmiştir.
Belki oldukça geniş Ermeni devletlerinin (Büyük Ermenistan, Küçük Ermenistan, Kilikya Krallığı vb.) varlığından ve yalnızca Ermeni Dağlık Bölgesi'nde değil, aynı zamanda İran, Orta Doğu, Küçük Asya'da da yaşayan Ermeniler sayesinde, Balkanlar'da, Kafkasya'da, Kırım'da vs. duduk bu topraklara yayıldı. Ayrıca duduk, ilgili dönemde mevcut olan ve bir kısmı Ermenistan'dan geçen ticaret yolları sayesinde orijinal dağıtım alanının ötesine geçebilmiştir. Başka ülkelerden alınarak başka halkların kültür unsuru haline gelen bu sanat, yüzyıllar boyunca bazı değişikliklere uğramıştır. Kural olarak bu, melodiyle, ses deliklerinin sayısıyla ve enstrümanın yapıldığı malzemelerle ilgiliydi.
Pek çok halkın tasarım ve ses açısından duduk'a benzeyen ve muhtemelen onun varyasyonları olan müzik aletleri vardır:
Azerbaycan'da - tyutyak, balaban adı da kullanılıyor;
Gürcistan'da - duduklar;
Türkiye'de - mei;
Çin'de - guan veya guanzi;
Japonya'da - hichiriki veya hitiriki
Ermeni dudukunda müzik çoğunlukla çiftler halinde icra edilir: melodiyi çalan önde gelen duduk ve belirli bir yükseklikte sürekli bir tonik arka plan gerçekleştiren, ana sesin belirli bir ostinato sesini sağlayan "baraj" adı verilen ikinci duduk. Modun dereceleri. Dama (damkash) çalan bir müzisyen, sürekli nefes alma tekniğini kullanarak benzer bir ses elde eder: burnundan nefes alırken havayı şişmiş yanaklarında tutar ve ağız boşluğundan gelen hava akışı aynı zamanda dil üzerinde baskı oluşturur. duduk'un.
Genellikle dudukistler (duduk çalan müzisyenler) eğitimleri sırasında diğer iki nefesli çalgıyı - zurna ve shvi - çalma pratiği yaparlar. Dans müziği icra ederken duduku'ya bazen perküsyon müzik aleti olan dool eşlik eder. Duduk, halk orkestralarında yaygın olarak kullanılmakta olup, türkü ve dansların yanı sıra düğün ve cenaze törenlerine de eşlik etmektedir.
Tanım
Duduk, geleneksel olarak kayısı ağacından yapılmış bir oyun borusu ve kamıştan yapılmış çıkarılabilir bir kamıştan oluşur. Ermeni dudukunun uzunluğu 28 ila 40 cm arasındadır.Ön tarafta 8 adet, arka tarafta iki adet çalma deliği bulunmaktadır, biri başparmak için çalma deliği, ikincisi ise enstrümanın akort edilmesi için kullanılmaktadır. “Ramiş” (Ermeni) olarak bilinen kamışın uzunluğu genellikle 9-14 cm'dir.
Ses, iki kamış plakasının titreşimiyle üretilir ve hava basıncının değiştirilmesinin yanı sıra çalma deliklerinin açılıp kapatılmasıyla düzenlenir. Kamış genellikle kapaklıdır ve akort için bir ton kontrolüne sahiptir. Düğmeye basıldığında ses tonu artar, zayıflatıldığında ses tonu azalır.
20. yüzyılın başında. Duduk, diyatonik tek oktavlı bir enstrümanın tanımını aldı. Ancak buna rağmen çalım delikleri kısmen kapatılarak kromatik notalar elde edilir.
Duduk G, A, Bb, H, C, D, E, Eb ve F tuşlarında yapılır. Ayrıca alto, tenor, bas duduk ve piccolo çeşitleri de vardır.
Yeni başlayanlar için A (A) anahtarındaki bir enstrüman tavsiye edilir.
Oyunun Temelleri
Duduk çalarken vücudunuzun ve enstrümanın konumunu izlemeniz gerekir. Rahat olmalısınız, başınızı dik tutmalı ve sırtınızı eğmemelisiniz. Duduk'u 50 derecelik bir açıyla tutun. vücuda göre. Serbest nefes alabilmek için dirsekler hafifçe kaldırılmıştır. Otururken oynarken bacak bacak üstüne atmayın, çünkü bu karın kaslarınızı gereksiz yere zorlayacak ve nefes almanızı doğrudan etkileyecektir. Ayakta oynarken sağ ayak hafifçe öndedir.
Duduk çalarken doğru nefes almak da aynı derecede önemlidir. Nefes alma hızlı ve derin olmalı, nefes verme ise uzun ve eşit olmalıdır. Üç tür nefes vardır:
- torasik veya kostal
- karın veya diyafram
- karışık veya torasik-abdominal
Başlamadan önce enstrümanınızın çalmaya hazır olduğundan emin olun. Kamış açık olmalı, yani plakalar arasında küçük bir boşluk bulunmalıdır. Kapalıysa içine biraz su damlatın. Dökün ve kapağını kapatın, 15-20 dakika bekleyin, ardından duduk oynamaya başlayabilirsiniz.
Daha sonra bastonu en ucundan dudaklarınızla hafifçe sıkıştırın. Dudaklarınız diş etlerinizden biraz uzaklaşacak şekilde yanaklarınızı şişirin ve yumuşak ve yavaş bir şekilde nefes verin.
Doğru ses üretimini elde etmek için basit egzersizlerle başlamanız önerilir.
Duduk çalarken iki tür el yerleştirme vardır: sol eldeki küçük parmak kullanılmadığında basitleştirilmiş ve tüm parmakların kullanıldığı tam. Yeni başlayanlar için basitleştirilmiş bir versiyon önerilir.
Alet bakımı
Duduk, borunun yağlanmasından oluşan periyodik bakım gerektirir. Ceviz yağı bu amaçlar için en uygunudur. Borunun dışı yağlanır ancak içi yağlanmaz.
Oynadıktan sonra kamış tüpten çıkarılmalı, üzerindeki regülatör gevşetilmeli, kapak takılmalı ve kurumaya bırakılmalıdır. Sazların havalandırılmış kasalarda saklanması tavsiye edilir.
Sık Sorulan Sorular (SSS)
Duduk'um çalmıyor, ne yapmalıyım?
1. Kendinizi tanıyın
2. Bastonu kontrol edin. Açılmazsa, nadiren kullanıldığında bu olur, daha sonra kamışı yaklaşık 1-1,5 cm kadar az miktarda suya batırın, periyodik olarak kontrol edin ve kamış açılır açılmaz silin ve oynamaya başlayabilirsiniz. Bastonun çok fazla açıldığı ortaya çıkarsa, kapağı takıp 15-20 dakika bir kenara bırakarak kurumasını bekleyin. Bundan sonra oynamaya başlayabilirsiniz.
3. Oynarken parmaklarınızın doğru konumlandırıldığını kontrol edin. Delikler ilk falanksla sıkıca kapatılmalıdır. Belki deliklerden biri sıkıca sıkıştırılmamıştır.
4. Çalarken kamışı dudaklarınızla sıkıca sıkıyor olabilirsiniz.
5. Nefesinizi izleyin. Kamışın titreşmesi ve sesin ortaya çıkması için az miktarda hava basıncı yeterlidir.
Duduk'um inşa etmiyor
1. Kendinizi tanıyın
2. İstenilen sesi elde etmek için kamış üzerindeki kontrolü aşağı veya yukarı hareket ettirin.
3. Genel hareketi iyileştirmek için iplikleri bastonun tabanından sarabilirsiniz. Benzer şekilde iplikleri düşürmek için sarılırlar.
Müzik aleti: Duduk
Ermenistan muhteşem bir antik ülkedir. Burayı en az bir kez ziyaret edecek kadar şanslı olan herkes, hayatının geri kalanında izlenimler ve hoş anılar bırakacaktır. Ermenistan, Ararat'ın dağ zirveleri, nazik insanları, ulusal mutfağı, dünyanın en lezzetli kayısıları ve ilginç gelenekleriyle olağanüstü doğal manzara güzelliğiyle ünlüdür. Ancak Ermeni halkının özel bir saygıyla yaklaştığı bir çekicilik daha var; onların gururu etnik müzik enstrümanı duduk. Kayısı ağacı ruhu taşıyan çalgıya denir. Ermenistan'ın ve duduk'un kültürel yaşamı birbirinden ayrılamaz; renkli ve çeşitli Ermeni halkının doğasında var olan sosyal kimliği yansıtır. Ermeniler duduk'un bütün incelikleri, yaşanmışlıkları, yüreklerindeki acıyı ifade ettiğini iddia ederler. Halkın hayatındaki tüm önemli olaylara: düğünler, cenazeler, çeşitli kutlamalar ve resmi tatiller, bu eşsiz enstrümanın duaya benzer sesi eşlik eder.
Duduk'un tarihini ve bu müzik enstrümanı hakkındaki birçok ilginç gerçeği sayfamızdan okuyun.
Ses
Duduk'u dinlerken insan sesine benzeyen, yumuşak ve sıcak, kadifemsi ifadeli sesine kayıtsız kalmak mümkün değildir. Enstrümanın lirik duygusallığıyla ayırt edilen tınısı, incelikli duygusal deneyimleri ve insan kederinin tonlarını aktarma yeteneğine sahiptir.
Duduk'ta daha renkli bir müzik performansı, iki müzisyenin eşleştirilmiş performansıyla karakterize edilir: biri ana temayı icra eder, diğeri dam veya damkash olarak adlandırılan sürekli bir arka plan sesi yaratır. Öyle bir icradadır ki müzik insana huzur hissi, yüksek maneviyat getirir ve zamanın nefesini hissetmeyi mümkün kılar.
Duduk'un çok küçük aralığı bir oktavın biraz üzerindedir. Enstrüman diyatonik ise ancak üzerindeki ses delikleri tam olarak kapatılmamışsa, kromatik seslerin çıkarılmasına izin verilir. Bu nedenle duduk üzerinde farklı notalarla yazılan müzikleri icra etmek mümkündür.
Duduk sesi, icracının yarattığı kamışın titreşimi ve çalgıdaki hava akımının salınımı sonucu ortaya çıkar.
Fotoğraf:
İlginç gerçekler
- Bugün Duduk'un üç adı var: tsiranapokh (Ermenice'den “kayısı trompeti” veya “kayısı ağacının ruhu” olarak çevrilmiştir), duduk (adı 100 yıldan biraz daha uzun bir süre önce Türklerden geldi) ve Ermeni klarnet.
- Pek çok halkın yapısı duduk'a benzeyen çalgıları vardır. Makedonca, Sırpça, Bulgarca, Hırvatça dövülmüş; Gürcü duduki; Dağıstan, Azerice, İran balabanı; Çin guanı; Japon hichiriki; Kore pirisi; Rus, Ukrayna ve Belarus boruları; Moldavya, Romen, Özbek, Tacik nai; Türk mei, duduk'a benzer tasarımlara sahip enstrümanların sadece küçük bir listesidir.
- Dudukist, duduk çalan müzisyene verilen isimdir.
- Güzel bir ses elde etmek için duduk yapan ustalar, farklı ahşap türlerini ve hatta kristali kullanarak malzeme üzerinde birçok deneme yaptı.
- Ermenistan'da duduk, bu ülkede yetişen kayısı ağaçlarından yapılır ve bölge sakinlerine göre, ruhun gücünü ve sadık, uzun vadeli aşkı simgelemektedir.
- Üstün Ermeni besteci A. Haçaturyan Enstrümanlardan yalnızca duduk'un onu ağlatabildiğini söyledi.
- Ermenistan'da duduk çok ünlü ve sevilen bir çalgıdır ve icracıları çok saygı görür ve hürmet görür. Ancak durum her zaman böyle değildi; geçmişte duduk oyuncuları anlamsız ve iflas etmiş insanlar olarak görülüyordu ve onlara küçümseyici bir şekilde "zurnach" deniyordu. Aileler kızlarıyla evlenmelerine bile izin vermiyordu.
- Varpet - Ermenistan'daki bu kelime sadece büyük bir usta değil, aynı zamanda bir yaratıcı anlamına gelir. Ermeniler hâlâ Vache Hovsepyan'ı büyük serseri ve duduk kralı olarak adlandırıyor.
- Ermenistan'da sanatçıların sadece Ermeni duduklarını çaldığı eşsiz bir topluluk var. Bu müzik grubunun karşılık gelen adı var - “Dudukner”. Topluluğun toplam üç oktavlık aralığı, klasikten caza kadar çeşitli müzik türlerinde müzik icra etmesine olanak tanıyor.
- Hollywood'daki film yönetmenleri, filmlerinin müzik eşliğindeki sesine de dahil olmak üzere, duduk'un hayati sesine büyük ilgi gösteriyor. "Gladyatör", "İsa'nın Son Günahı", "Münih", "İsa'nın Çilesi", "Da Vinci Şifresi", "Küller ve Kar", "Onegin", "Syriana", "Kuzgun", "İskender", "Hulk" , "Xena - Savaşçı Prenses", "Ararat", "Game of Thrones" - bu, müzikleri duduk sesiyle süslenmiş 60 ünlü filmin sadece küçük bir listesi.
- 2005 yılında uluslararası kuruluş UNESCO, Ermeni dudukunda icra edilen müziği insanlığın somut olmayan kültürel mirasının bir başyapıtı olarak tanıdı.
- Şubat 2015'te yönetmen A. Titel'in orijinal fikrine göre, adını taşıyan Müzikal Tiyatro'da. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko operanın galasında " Hovanşçina "Düdük ilk kez bir Rus operasında Ermeni halk çalgıları topluluğuyla seslendirildi.
- 2006 yılında Moskova'da Shemilovsky Lane'de Ermeni duduk'una bir anıt dikildi. Nesillerin devamlılığını ve milli geleneklere bağlılığı simgeleyen anıta “Vatan Şarkısı” adı veriliyor.
Tasarım
Kamışlı bir nefesli çalgı olan Duduk, asırlık tarihi boyunca dış şeklini neredeyse hiç değiştirmedi. Oldukça basit olan cihazı bir tüp ve çift dilli bir kamıştan oluşuyor.
- Uzunluğu 28 ila 40 cm (28, 33, 40) arasında değişen silindirik şekle sahip tüpün üzerinde önde 7, bazen 8, arkada 1 veya 2 olmak üzere ses delikleri bulunmaktadır. Sadece Ermenistan'da yetişen özel bir kayısı ağacı çeşidi geleneksel olarak pipo yapımında malzeme olarak kullanılmaktadır. Ahşabın, enstrümana bu kadar duygusal ve duygusal bir ses veren özel rezonans özelliklerine sahip olduğuna inanılıyor.
- Uzunluğu 9 ila 14 cm arasında değişen kamışın genellikle bir başlığı vardır ve ayrıca enstrümanın sesini ayarlamanıza olanak tanıyan bir ton kontrolü ile donatılmıştır.
Çeşitler
Duduk ailesi solo ve topluluk enstrümanları olarak ikiye ayrılabilir. Solo enstrümanlar boyut ve akort bakımından farklılık gösterir.
- Duduk akortunda G. Aralığı - Küçük oktavın E - İlk oktavın A Uzunluğu - 38 cm.En düşük sese sahiptir. Tını kadifemsi ama delici.
- Duduk akortta A. Aralık - Küçük oktavın F-diyez - İlk oktavın B'si. Uzunluk - 36 cm En yaygın alet.
- B ayarında Duduk Aralık - küçük oktav G - ilk oktava kadar. Uzunluk - 34 cm Ayrıca çok yaygın.
- H akordunda Duduk Aralık - Küçük oktavın G-diyezi - İkinci oktavın C-diyezi. Uzunluk - 33 cm Ses rengi açık ve parlaktır. Dans melodilerinin icrasında kullanılır.
- C akortunda Duduk Aralık - Küçük oktavın A - İkinci oktavın D'si. Uzunluk - 30 cm Parlak, yüksek ve delici bir ses çıkarır. Topluluklarda solo ve eşlik eden enstrüman olarak kullanılır.
- D akortunda Duduk Aralık - Küçük oktavın B-bemol - İkinci oktavın D-diyez. Uzunluk - 29 cm Ses hafif ve net. Oldukça sık hem solo hem de eşlik eden enstrüman olarak kullanılır.
Topluluk enstrümanları arasında duduk-tenor, duduk-bariton ve duduk-bas bulunur. Yalnızca bu türden enstrümanlardan oluşan benzersiz bir topluluk oluşturmak için nispeten yakın zamanda tasarlandılar.
Başvuru
Asırlık tarihi boyunca duduk, Ermenistan kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi. Ülke sakinlerinin tüm hayati olaylarına bu eşsiz enstrümanın sesi eşlik ediyor. Onun sessiz felsefi çığlığı insana “son yolculuğunda” eşlik eder. Çeşitli tatillerde duygusal olarak şarkı söylüyor: düğünler, doğum günleri, devlet kutlamaları. Ayrıca sesiyle çeşitli modern müzik türlerinde sanatçıların ilgisini çeken günümüzde uygulama alanı çok geniştir. Halk topluluklarına katılmanın yanı sıra, duduk'un sesi, çeşitli filmlerin tını renkli müziklerinin yanı sıra, bu tür müzik tarzlarındaki bestelerle de sıklıkla süsleniyor. caz , rock, blues, pop müzik, rock'n'roll Ve klasik müzik.
Duduk repertuvarı, kapsamının az olması nedeniyle oldukça sınırlıdır ve ağırlıklı olarak Ermeni halk müziğine dayanmaktadır. Son zamanlarda duduk-tenor, duduk-bariton ve duduk-bas gibi enstrümanın yeni çeşitlerinin ortaya çıkmasıyla ses aralığı önemli ölçüde genişledi. Bu enstrümanlarla yapılan toplu icrada klasik müzik eserlerini duymak mümkün hale geldi DIR-DİR. Bach, V.A. Mozart, S. Rachmaninoff, D. Gershwin ve Ermeni besteciler A. Haçaturyan, A. Harcamarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Şnorali, M. Ekmalyan.
Sanatçılar
Ermenistan'da duduk'u yalnızca ailelerinde Ermeni kökenli müzisyenlerin gerçekten güzel çalabileceğine inanıyorlar, çünkü bu onların genetik yapısında var.
Vache Hovsepyan hâlâ 20. yüzyılın en büyük duduk icracılarından biri olarak kabul ediliyor ve enstrümanı çalma ustalığında kimsenin geçemeyeceği bir kişi.
Şu anda, dünya çapında tanınan ve enstrümanın popülerleşmesi ve uluslararası alanda tanınması için çok şey yapan olağanüstü bir icracı Jivan Gasparyan'dır. En iyi konser salonlarında gerçekleştirilen konserleri aylar öncesinden planlanıyor.
Yetenekli müzisyen-icracı ve öğretmen Georgy Minasov'un enstrümanın gelişimine yaptığı katkı özellikle dikkate değerdir. Enstrümanın menzilini ve performans yeteneklerini genişleterek benzersiz bir duduk çalgıları topluluğu yarattı.
Günümüzde duduk'u konser sahnelerinde layıkıyla temsil eden ve benzersiz bir enstrümanın sesiyle dinleyicileri memnun eden yetenekli sanatçılar arasında O. Kasyan, G. Malkhasyan, L. Gharibyan, S. Karapetyan, G. Dabaghyan, A'yı belirtmek isterim. . Martirosyan, K. Seyranyan , O. Kazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.
Çok eski zamanlardan beri Ermenistan'daki duduk yalnızca erkeklere ait bir enstrüman olarak görülüyordu. Ancak bu klişeyi kıran ilk kadın duduk sanatçısı All-Union Müzik Festivali ödülü sahibi Armine Simonyan oldu.
Hikaye
Duduk ortaya çıktığında ve enstrümanı kayısı ağacından ilk oyan kişinin kim olduğunu artık kimse kesin olarak söyleyemez. Ancak hiç kimse eski çağlardan beri var olduğu gerçeğini tartışmıyor. Hatta tarihçiler, M.Ö. 3. bin yılda kısmen Ermenistan'a ait olan topraklarda var olan Urartu devletinin eski el yazmalarında bile duduk'a son derece benzeyen çalgı hakkında bilgi bulmuşlardır. Daha sonra MÖ 1. binyılın, hükümdar Büyük Tigran'ın hükümdarlığı sırasındaki antik kaynaklarda enstrümandan yine dolaylı olarak bahsedilmektedir. Ve sadece MS 5. yüzyılda yaşayan Ermeni tarihçi Movses Khorenatsi, çalgı hakkında daha güvenilir bilgi veriyor ve ona "tsiranapoh" yani kayısı ağacından yapılmış bir kaval diyor.
Ancak Orta Çağ'ın eski el yazmalarında bize ulaşan görseller sayesinde duduk'un sadece Ermenistan'da değil, Ortadoğu, Kırım ve Balkan ülkelerinde de çok popüler bir çalgı olduğunu öğreniyoruz.
Yıllar süren varlığı boyunca duduk aslında değişmedi, ancak Ermenistan'da eski çağlardan beri enstrümanın ancak müzisyenin kendisi tarafından yapılırsa ses çıkaracağına dair bir inanç vardı, böylece duduk ve ruhun sanatçı bir araya gelebilir. Günümüzde artık kimse bu geleneğe bağlı kalmıyor ve enstrümanların yapımı bu hassas zanaatın gizli sırlarını bilen ustalar tarafından yapılıyor.
Binlerce yıldır değişmeden kalan duduk'un gelişiminin öncülerinden biri de meraklı ve yetenekli müzisyen-icracı Georgy Minasov'dur. Yetenekli müzik enstrümanı ustası Sergei Avanesov ile işbirliği içinde bir dizi enstrüman yarattılar: duduk-tenor, duduk-bariton ve duduk-bas. Toplam enstrüman yelpazesi artık üç oktava ulaştı ve icracıların repertuarlarını önemli ölçüde genişletmelerine olanak tanıdı.
Duduk her zaman saygı ve sevgiyi kazanmış kadim bir çalgıdır. Gösteri sanatları burada gelişiyor ve giderek artan sayıda müzisyenin ve sadece müzik severin ilgisini çekiyor. Duduk, tutkulu ve derin sesiyle milliyet ve din ayrımı yapmadan her kalbe ulaşarak şehirleri ve ülkeleri fethediyor.
Video: duduk'u dinle
Bu enstrümanın Ermeni halkının tüm inceliklerini, tecrübelerini, ruhlarının ve kalplerinin acılarını ifade ettiğini söylüyorlar. Bu müzik aletinin gelişmesiyle ve Ermenistan dışında da ona aşina oldukları andan itibaren eşanlamlı hale geldiler. ruh için duduk ve müzik.
Pek çok kişi, Ermenilerin, tarihleri boyunca pek çok olumsuzluğa göğüs germiş, aynı zamanda orijinal kültürlerini de var gücüyle korumaya çalışmış kadim bir halk olduğunu biliyor.Ermeni dudukve Kochari dansı Ermeni kültürü hakkında en eksiksiz fikri veriyor.
Duduk'un yaratılış ve gelişim tarihi. Müzik aletlerinin diğer isimleri.
Ermenistan'ın kendisinde duduk ya üretiminin özelliklerinden kaynaklanan birçok ismi vardır ya da bu isimler birebir tercümedir.
Kayısı borusu.
Ermeniler duduk diyor “kayısı piposu” anlamına gelen “tsiranapokh”. Bu isim üretim teknolojisinin özelliklerinden gelmektedir. Sesin saflığı, özel incelik ve hafiflik için duduk'un sadece kayısı ağacından yapılması gerektiğine inanılıyor. Bu gerçeği bir Rus için anlamak zordur ama kayısı ağacı, sulu ve özel kayısı meyveleri nedeniyle Ermenistan'ın kartvizitidir. Gerçek Ermeni kayısılarını deneyenler bir daha asla başka çeşitleri yiyemeyecekler - bundan sadece Ermeniler değil, aynı zamanda sululuğu, tatlılığı ve olgunluğuyla alışılmadık bu meyveyi deneme fırsatı bulanlar da bundan emin.Eski zamanlarda duduk müzisyenin kendisi tarafından yapılırdı ve bu yüzden olduğuna inanılırdı. duduk ve ruh Müzisyenler oyun sırasında bir bütün halinde birleşerek akıl almaz melodiler ürettiler. Oyunun virtüözleri enstrümanlarını oğullarına ve torunlarına aktarmadılar, ancak üretimin özelliklerini ve inceliklerini paylaşarak yalnızca doğru enstrümanı yapmaya değil, aynı zamanda ruhlarını da ona katmaya yardımcı oldular. Zamanla bu gelenek gücünü yitirdi. Günümüzde duduk üretimi bu zanaatın tüm inceliklerini ve inceliklerini bilen ustalar tarafından gerçekleştirilmektedir. Duduk çalabilmek için kendi yaptığınız bir enstrümanı çalmanıza gerek yoktur. Aynı zamanda günümüzün en popüler dudukçusu, geleneğe bir saygı duruşu ve bilinçli olarak yolunu seçtiğinin bir göstergesi olarak ilk dudukunu kendisinin yaptığını söylüyor.
Kayısı ağacının ruhu.
Ermeni ulusal hazinesinin bir diğer adı da “kayısı ağacının ruhu”dur ve bu sadece bununla sınırlı değildir. Duduk'un icadı zamanında çok fazla malzeme çeşidi yoktu ve elle üretilen her şey hurda malzemelerden yapılıyordu. Haçkarlar tüften yapılmıştı - bu bölgede sıklıkla bulunan taşın doğasıErmenistan'dan Orii ve Duduk'tankayısı ağacından yapılmıştır. Tarihçilerin ilk görüşü, Ermenistan topraklarında ve yakın bölgelerde bol miktarda kayısı ağacının bulunduğu ve bu nedenle Ermenilerin atalarının bu ağacı müzik aleti yapmak için kullanmaktan çekinmedikleri yönünde.Tarihçilerin ikinci versiyonu Ermenilerin asırlık tarihine yansıyor. Bu versiyonun özü ilkiyle incelikli bir şekilde iç içe geçmiş durumda, ancak bu daha kısa ve hacimli. Çok sayıda zulüm ve hac sonucunda Ermeniler sadece bir çıkış yolu değil, aynı zamanda kendi kültürleri, kendi tarihleri, kendi özellikleri ile gelişmiş bir halk olduklarını herkese kanıtlayacak bir şey arıyorlardı. . Seferler sırasında bir bölgeden diğerine giderken Ermeniler “doğaçlama malzemelerden” duduklar yaptılar. Bu doğaçlama araçlar tam olarak kayısı ağaçlarıydı.
Duduk.
Osmanlı İmparatorluğu döneminde Türklerin torunları ses benzerliğinden dolayı bu çalgıya isim vermişlerdir. Türkler ve Ermeniler arasındaki düşmanlığa rağmen (1915 soykırımı ve uzun yıllar süren inkarın sonuçları), Ermeniler bu ismi bıraktılar çünkü birçok kişi için "tsiranapoh"tan daha kısa ve telaffuzu daha uygundu.
Duduk çalmak Ermenilerin doğuştan gelen bir hediyesidir.
20. yüzyılda müzisyen Jivan Gasparyan sayesinde tüm dünya duduk'u öğrendi. Dünyanın her yerindeki Ermeniler sevindi; yurttaşları sadece ünlü olmakla kalmadı, aynı zamanda ulusal enstrümanı da yüceltti! Gasparyan ve yeteneği hakkındaki söylentiler Sovyetler Birliği'ne ve ardından sınırlarının ötesine yayıldı. Birçok ülkenin diasporası, “gözlerini kapatıp anavatanlarına dalmak” için onu konserlerle görmek istiyordu. Gasparyan'ın konserlerine katılan Ermenilerin paylaştığı izlenimler tam olarak bunlar. Jivan sadece dünyaya Ermeni milli çalgısını tanıtmakla kalmadı, aynı zamanda inanılmaz bir şey yapmayı da başardı: duduk'u yeni bir seviyeye yükseltmeyi. Duduk müziği, popüler Hollywood filmi Gladyatör'ün başlık melodisi oldu.
Bu, duduk gelişiminin tarihinde yeni bir aşamaydı. Çok sayıda müzisyen "kayısı piposunu" çalmanın inceliklerini öğrenmek istedi ama başarısız oldular. Gasparyan, profesyonellerin yaşadığı bu fiyaskoyu şu şekilde yorumladı: “Kimseyi gücendirmek istemiyorum ama duduk çalmak için Ermeni olmanız gerekiyor. Her şeyi -deneyimleri, acıyı, neşeyi, coşkuyu- duduk aracılığıyla aktarmamıza izin veren bir tür genetik programımız var. Eğer Ermeni olmayan birinin duduk çaldığı anı görecek kadar yaşarsam onu ayakta alkışlayacağım.”
Ermeniler ayrıca 2005 yılında duduk müziğinin UNESCO'nun kültürel miras başyapıtı haline gelmesinden de inanılmaz derecede gurur duyuyorlar. Bu, ulusal Ermeni enstrümanının sadece Ermenistan'da yaşayanlara ve Ermeni halkına değil, dünyanın her yerindeki insanlara yakınlaşması anlamına geliyordu.
Duduk çalmanın bir özelliği de sesin dolgunluğu nedeniyle solo çalmanın imkansız olmasıdır. Duduk çalmak, bir duduk oyuncusunun soloyu, diğerinin ise arka planda çaldığı eşleştirilmiş bir performanstır. Üstelik her iki müzisyen de her iş için eşit derecede önemlidir. Bazı melodilerde duduk çalanlara davul ve üflemeli çalgılar eşlik eder.
Dinleme Ermeni duduk Müzisyenlerin aktardığı duygulara “etkilenmemek” mümkün değil ve ister hüzünlü, melodik bir beste, ister kışkırtıcı bir beste olsun, dinleyici kendisini bir anda duduk'un tutsağı, aşkın tutsağı buluyor. ruh için müzik çalan bir enstrüman.