Lecție de sculptură geometrică în lemn, schițe și album. Sculptură geometrică în lemn, ornament geometric Modele de ornamente pentru sculptură geometrică în lemn

Lemnul a fost în mod tradițional un material folosit pentru decorarea exterioară și interioară a spațiilor rezidențiale. Și astăzi este ajurat sculpturi în lemn, fotografii, desene și schițe care pot fi găsite în publicațiile de artă colorate și pe Internet, uimesc imaginația cu frumusețea și grația sa.

Oamenii cărora le place să facă decor cu propriile mâini sunt capabili să stăpânească arta tăierii artistice. Lemnul vă permite să creați picturi de gen și compoziții decorative cu care vă puteți decora propria casă și să le oferi prietenilor. O abilitate preferată în mâinile unui cunoscător al frumuseții materialelor naturale poate deveni principala profesie. Cererea de sculpturi în lemn este astăzi mai mare ca niciodată.

Instrumente pentru muncă

Pentru a începe, va trebui să selectați instrumente speciale și să studiați caracteristicile tehnologiei. Această chestiune are propriile sale nuanțe care fac posibilă dezvăluirea mai completă a frumuseții lemnului în ornament.

De asemenea, trebuie să vă aprovizionați cu semifabricate și schițe potrivite care vor fi repetate pe lemn sub formă de modele, dantelă, compoziții sau scene de gen.

Pentru munca sa, sculptorul folosește un set mare de unelte:

1. Cutite;
2. puzzle-uri;
3. pile cu ace;
4. dalte;
5. Bormasina electrica;
6. burghiu;
7. baruri;
8. dalte;
9. tăietoare de linguri;
10. mașină de frezat;
11. burghiu.

Sfat pentru un incepator:Atunci când alegeți unelte pentru muncă, trebuie să vă concentrați pe calitatea și durabilitatea unor astfel de produse. În primele etape, vă puteți descurca cu un număr mic de dispozitive.

Un set special de instrumente este conceput pentru un începător. Va fi suficient să stăpâniți elementele de bază ale prelucrării artistice a semifabricatelor din lemn.

Veți avea nevoie și de materii prime de la anumite specii. Calitatea produsului va depinde de aceasta. Există soiuri tari și moi de copaci. Fiecare tip are avantajele și dezavantajele sale; în fiecare caz specific, este selectată o tehnologie de procesare specifică.

Rasele moi includ:

1. Tei;
2. mesteacăn,
3. aspen
4. pin;
5. ienupăr.

Materialul moale este mai ușor de prelucrat, dar este mai ușor să îl distrugi cu o mișcare greșită a unui cuțit sau daltă. Un alt lucru este lemnul de esență tare. Acestea includ:

1. copac roșu;
2. cimişir

Materiile prime solide sunt scumpe, dar produsele realizate din ele sunt frumoase, durabile și la cerere. Meșteri cu experiență lucrează cu pietre scumpe și știu să prelucreze o suprafață tare fără a rupe unealta sau a provoca răni. Prin urmare, începătorii ar trebui să înceapă cu un material mai ieftin și mai accesibil.

Pentru a selecta materiile prime, este necesar să se ia în considerare nu numai duritatea, ci și culoarea lemnului. Pentru sculptorii începători, mesteacănul este o alegere ideală pentru creativitate. Poate fi tăiat în diferite direcții și se pretează bine la găurire și tăiere. Atunci când alegeți un design pentru un produs, este necesar să țineți cont de faptul că, în timp, lemnul deschis de mesteacăn se poate întuneca.

Speciile de conifere sunt potrivite pentru produse cu un număr mare de sloturi. Materialul moale de pin, molid și cedru vă permite să aplicați modele mari și să creați modele complicate. Începătorii pot începe cu conifere, precum și cu tei, mesteacăn și aspen.

Un sculptor începător ar trebui să învețe elementele de bază ale măiestriei din ornamentele simple. Pentru prima lucrare veți avea nevoie de un set mic de instrumente. În primul rând, te poți descurca cu un puzzle, o punte și un cuțit.

Înainte de a începe să tăiați, ar trebui să vă organizați spațiul de lucru cu o iluminare bună. După ce ați selectat o piesă de prelucrat potrivită, cu o suprafață plană și fără noduri, trebuie să transferați modelul selectat pe suprafața piesei de prelucrat. Puteți folosi hârtie de calc pentru aceasta. Când șablonul este transferat, acesta este acoperit cu lac deasupra, astfel încât să nu dispară sau să se deterioreze în timpul lucrului.

Un începător va avea nevoie de cuțite, dălți și o punte. Pentru fantele de trecere, este mai bine să utilizați un ferăstrău sau o mașină de frezat manuală, acest lucru va economisi timp și efort.

Sculptorul trebuie să stăpânească toate tehnicile pe care le va folosi apoi în munca sa asupra produsului. Folosind o varietate de metode decorative de prelucrare a lemnului, puteți crea capodopere artistice.

Teme și utilizări artistice

Sculptorul folosește în lucrarea sa diverse schițe, din care ia o imagine și o transferă pe suprafața piesei de prelucrat. Astăzi, pentru aceasta nu este necesar să folosiți o imagine realizată manual cu un creion. Progresele tehnologice moderne fac posibilă utilizarea fotografiilor și a imaginilor digitale scanate care pot fi făcute pe Internet.

Schița ornamentului

Mostrele pentru prelucrarea artistică a lemnului se disting prin varietatea lor decorativă și tematică. Pe Internet, site-urile dedicate acestui meșteșug oferă o selecție largă de teme de tăiere. Fațada unei case din lemn este decorată cu modele din lemn. Acest decor va arăta grozav pe uși și pereți. Tăierea artistică este utilizată pentru producția și finisarea mobilierului și a veselei.

Ustensilele de bucătărie și produsele de interior din lemn decorate cu ajurate complicate sunt foarte populare în rândul cumpărătorilor. În fiecare caz specific, maestrul selectează materialul, creează o schiță a viitorului produs și începe să lucreze.

Desenele au o varietate de teme. Se folosesc motive geometrice vegetale. Adesea suprafața de lemn este decorată cu scene de gen care înfățișează animale, oameni și copaci. Lemnul este un material foarte plastic, iar în mâinile unui sculptor experimentat se transformă într-o adevărată pânză artistică.

Pentru fiecare tip de tăiere artistică se folosește o tehnologie specială de tratare a suprafețelor. Folosind diferite tehnici, maestrul creează o pânză tridimensională pe care puteți vedea cele mai mici detalii ale imaginii.

Varietate de tehnici

Pentru prelucrarea artistică a lemnului sunt utilizate diverse tehnologii. În fiecare caz specific, alegerea metodei determină produsul în sine, scopul acestuia și tipul de lemn din care va fi fabricat. Pe parcursul existenței acestei forme de artă aplicată s-au remarcat mai multe decupaje:

1. plat-relief;
2. în relief;
3. excavare, sau geometrică;
4. crestat;
5. contur;
6. volumetric.

Modelul poate fi prin, plat, relief, volumetric, mic și mare. Alegerea finisajului depinde direct de dimensiunea și scopul funcțional al produsului din lemn. Pentru articolele mari, cum ar fi sculpturile decorative pentru fațadele casei, se folosește un model mare. Pentru articolele de interior și mobilier, meșterii aplică modele mici pe produs, care sunt elaborate cu atenție.

Model îndoit plat

Această imagine are o ușoară relief. Imaginea are forma unei siluete, iar toate detaliile sunt situate în același plan. Pentru execuție, se pot folosi un contur oval, un model de pernă și un fundal selectat al modelului.

Cum se disting subtipurile acestei tehnologii:

1. contur,
2. capsate
3. geometric (triunghiular).

Pentru a efectua tehnica conturului, sunt folosite linii aprofundate care curg de-a lungul fundalului principal.

Tehnologia Capselor folosește crestături speciale sub formă de capse pentru a crea finisajul. Când folosește sculptura geometrică, maestrul aplică conturul folosind piramide triunghiulare și șuruburi. Tipul de tăiere repetat de multe ori în diferite versiuni vă permite să creați o varietate de decoruri în relief care sunt ușor îngropate în fundalul general. Această tehnică se caracterizează prin numeroase compoziții de forme geometrice sub formă de romburi, triunghiuri, faguri, coroane etc.

Ajurat sau prin tehnică

La crearea imaginilor ajurate, se folosește îndepărtarea completă a lemnului din centrul produsului. Acest desen nu are fundal. Acest tip de tehnologie de fir este numit prin. Poate fi simplu și ajurat. Cu design ajurat, decorul este realizat pe diferite înălțimi.

Oamenii au de multă vreme nevoia să decoreze obiecte de uz casnic.

S-a întâmplat ca Rus' să fie o ţară a pădurilor. Și un material atât de fertil precum lemnul a fost întotdeauna la îndemână.

Cu ajutorul unui topor, a unui cuțit și a altor unelte auxiliare, o persoană s-a asigurat cu tot ce este necesar pentru: viață: a ridicat locuințe și anexe, poduri și mori de vânt, ziduri și turnuri de cetăți, biserici, a făcut mașini și unelte, corăbii și bărci, sănii și căruțe, mobilier, vase, jucării pentru copii și multe altele.

În sărbători și în orele de petrecere a timpului liber, își distra sufletul cu melodiile sale zgomotoase pe instrumente muzicale din lemn: balalaika, pipe, viori și fluiere.

Chiar și încuietori ingenioase și de încredere au fost fabricate din lemn. Unul dintre aceste castele este păstrat în Muzeul Istoric de Stat din Moscova. A fost făcută de un maestru lemnar în secolul al XVIII-lea, decorată cu dragoste cu sculpturi triunghiulare! (Acesta este unul dintre numele sculpturilor geometrice,)

Maestrul a încercat să adauge o bucată de frumusețe fiecărui produs. În primul rând, s-a acordat o mare atenție formei și proporțiilor. Pentru fiecare produs, lemnul a fost selectat ținând cont de proprietățile sale fizice și mecanice. Dacă textura (modelul) frumoasă a lemnului în sine ar putea decora produsele, atunci au încercat să o identifice și să o sublinieze.

Produsele din lemn cu o textură slabă au fost cel mai adesea pictate sau decorate cu sculpturi.

Sculptura geometrică este cea mai veche modalitate de decorare a produselor din lemn. Corăbiile de lemn, colibe, mobilier, vase, războaie de războaie și roțile de învârtit erau decorate cu sculpturi.

Este realizat sub formă de adâncituri: două, trei și tetraedrice, a căror combinație dă un model fantezist pe suprafața lemnului.

Arheologii găsesc un ornament (un decor artistic, un model format dintr-un număr de elemente ordonate ritmic) care înfățișează corpuri geometrice pe ceramică datând din epoca minoică (3-2 mii î.Hr.). Acestea sunt tot felul de combinații de triunghiuri, forme de romb, linii răsucite, puncte, bucle etc.

Fiecare figură geometrică din arta populară are propriul său sens, propriul simbolism:

- o rozetă cu raze sau doar un cerc - simbol al soarelui, al vieții;

Spiral - vârtej, anxietate, furtună;

O picătură este apă, cereale, simbol al vieții;

O celulă este un câmp, orice spațiu;

Rombul - putere, putere, noroc;

Cruce - om, suflet;

Ideea este principiul fundamental al tuturor;

Linie verticală - cotă;

Linie orizontală - pace, liniște;

- linie ondulata - miscare;

- linie întreruptă - confruntare.

Este potrivit să spunem că în cultura noastră populară aceste simboluri datează din perioada precreștină, când zeii păgâni erau încă venerați în Rus'.

Cu ajutorul sculpturilor geometrice au fost compuse vrăji magice care i-au protejat pe strămoșii noștri de diverse nenorociri.

De exemplu, se credea că imaginea unei păsări pe orice ustensil de uz casnic aduce fericire.

Dacă sacrificau un cal, așteptau și harul lui Dumnezeu în casă. Un astfel de cal cu semne magice se numea talisman.” Astfel de obiecte protejau o persoană și casa lui de tot felul de necazuri.

Pe vremuri ei credeau că fiecare făptură vie are un spirit care o controlează, această creatură. Erau spirite de casă, spirite de pădure și spirite de cai.

Pentru a potoli un astfel de spirit și pentru a proteja calul timp de un an, a fost necesar să se facă un idol (o figurină a unui cal). Dar trebuia făcut doar în 365 de atingeri ale cuțitului la copac (câte zile într-un an), în timp ce făcea vrăji. Dacă faci un idol în 360 de atingeri, atunci calul proprietarului va rămâne fără apărare timp de cinci zile pe an. Dacă ai mai atins idolul cu un cuțit chiar și o dată, vrăjile și-au pierdut cu totul puterea. A fost considerat un mare păcat să dezvălui secretul unei conspirații, cuvinte magice sau să inițiezi un minor în sacramente.

Iar idolul înfățișat în imagine păzea satul. L-au executat cu cincizeci și două de atingeri ale instrumentului (după numărul de săptămâni dintr-un an) și l-au așezat pe un stâlp înalt (4-5 metri) la intrarea în sat pentru a-și proteja locuitorii de dezastrele naturale. , boli și tâlhari.

Credința păgână (credința în existența unei varietăți de zei și spirite) s-a reflectat și în construcția caselor. Astfel, acoperișul în fronton al unei case slave simboliza mișcarea zilnică a soarelui pe cer. Cu ajutorul sculpturilor geometrice, ei au înfățișat corpul ceresc parcurgându-și calea de la răsărit până la apus. Poziția medie a soarelui – amiaza – a fost reprezentată într-un mod mai mare și mai multifațetat. O scândură orizontală cu picături atârnate însemna abisuri cerești.

Mai târziu, decorațiunile pentru casă își pierd fundalul mitologic. Detaliile sculptate ale casei încep să aibă doar un caracter decorativ.

La decorarea exteriorului casei, meșterii nu au uitat de obiectele de uz casnic pe care le foloseau zilnic: o masă, o bancă, un raft, o masă de tăiat, o lingură, o sare. Și aici sculptura geometrică a avut un avantaj față de alte tipuri de sculptură.

Lingurile s-au distins printr-o mare varietate de finisaje decorative, iar acest lucru nu este de mirare. La urma urmei, o lingură este principalul „instrument” de pe masă. Și avem nevoie de ea în fiecare zi.

Chiar și atunci când lingurile au început să fie făcute din metal, lingura de lemn nu a fost lăsată în uitare, deoarece avea avantaje considerabile față de „sora sa” metalică. Și mai presus de toate, nu i-a ars gura proprietarului. Fiecare membru al familiei avea doar propria sa lingură, așa că avea propriul său design distinctiv. Și acest lucru s-a făcut din motive de igienă - „pentru ca dulcețurile să nu cadă” (gemurile erau răni în colțurile gurii care apăreau ca urmare a utilizării fără discernământ a unei linguri de către mulți membri ai familiei),

În acest sens, s-ar putea să te intereseze să știi că Petru I, atunci când mergea într-o excursie în Europa, lua mereu cu el tacâmuri personale (linguriță, furculiță, cuțit). Gazdele care au primit oaspetele de onoare au fost jignite de acest lucru, dar regele și-a pus sănătatea pe primul loc și nu a vrut să riște în zadar.

Inițial, fiecare țăran, pe lângă munca sa principală - munca la câmp - era angajat în construirea unei case, îmbunătățirea locuinței sale și fabricarea obiectelor de uz casnic. Dar treptat a existat o diviziune a muncii. Iar acei meșteri care puteau construi o casă mai bine decât alții, sculptează o lingură, fac ustensile de lemn, au lăsat munca la câmp și au început să-și câștige existența din tâmplărie și tâmplărie.Și din acest mediu au ieșit cioplitori și s-au unit în artele.

Se știe că în secolul al X-lea existau ateliere de sculptură în Kiev, care erau angajate în finisarea decorativă a caselor și a obiectelor de uz casnic.

Și la începutul secolului al XVI-lea, la Kremlin au fost organizate ateliere speciale de palat, care au marcat începutul creării armelor,

În secolul al XVIII-lea, un număr mare de maeștri cioplitori au luat parte la construcția Sankt Petersburgului și la lucrările de decorare a ansamblurilor palatului.

Trebuie menționat că dezvoltarea artei sculpturii nu a fost întotdeauna susținută de stat. În secolul al XIX-lea, când Rusia a pornit pe calea dezvoltării capitaliste, oamenii bogați, filantropii, au alocat sume importante pentru a susține talentele oamenilor. Este potrivit să menționăm numele managerului căii ferate Yaroslavl, un om de afaceri genial, milionarul Savva Ivanovich Mamontov. Savva Ivanovici era o persoană dotată cuprinzător; A cântat frumos, a cântat la pian, a fost sculptor și dramaturg și a fost implicat în regie. Și pe lângă toate acestea, avea un dar magnific pentru recunoașterea talentului. Se pot numi zeci de nume reprezentând mândria culturii noastre a secolului al XIX-lea, pe care Mamontov i-a ajutat financiar în timpul dezvoltării aptitudinilor lor și care s-au aflat sub tutela lui. Polenov, Repin, Vasnețov, Serov, Vrubel, Chaliapin, Levitan, Rahmaninov - multe alte nume celebre ar putea fi amintite, dar acestea sunt destul de suficiente pentru a fi umplute cu cea mai profundă recunoștință față de Savva Ivanovich Mamontov.

Cu fondurile sale s-a creat „Cercul Mamontov”, ai cărui membri au construit un atelier de tâmplărie și au decis să introducă copiilor din satele din apropierea moșiei Mamontov meșteșugurile populare. Băieții au studiat gratuit în atelier și după trei ani, după ce au primit cadou un banc de lucru și un set de instrumente, au început să lucreze independent. Frații Vasya și Mișa Vornoskov au studiat printre ei.

Ulterior, Vasily Petrovici Vornoskov devine cel mai faimos sculptor. În perioada sovietică, a organizat mai multe expoziții personale în țara noastră și în străinătate, a creat artela de sculptură renascentist, care acum a fost transformată în Școala de Artă și Industrială Abramtsevo, unde sunt formați maeștri ai meșteșugurilor de artă populară. În plus, numele lui Vornoskov este asociat cu crearea așa-numitei sculpturi Kudrin, care este un tip de sculptură în relief.

În prezent, arta sculptării în lemn s-a răspândit nu numai în zonele rurale, ci și în orașe. Astfel, la Moscova și Sankt Petersburg există grupuri de arte și meserii pentru copii și adulți care hrănesc noile generații de maeștri sculptori. Acest fapt sugerează că arta populară cu adevărat nu va muri niciodată. Ei bine, tu, dragă cititor, poți să-ți aduci contribuția la dezvoltarea acestui tip de artă prin stăpânirea lecțiilor de sculptură geometrică.

Deja în antichitate, sculptura geometrică în lemn, constând din șanțuri drepte, arcuite și ondulate care formează un ornament, a fost utilizată pe scară largă ca element de decor interior și de mobilier. Astăzi, popularitatea acestui stil se explică prin decorativitatea și ușurința de execuție. Pentru a realiza cioplirea geometrică în lemn, sculptorul trebuie să aibă doar un cuțit de jamb și un set de dalte mici (5...10 unități) cu lamă semicirculară.

Tipuri și caracteristici ale modelelor geometrice

Ornamentele sculptate (desenele) sunt formate din elemente geometrice regulate, majoritatea având laturi drepte - romburi, pătrate, dreptunghiuri și trapeze. Datorită simplității decupării unui singur element, operațiunile nu necesită utilizarea unui instrument special, iar sculptorul nu trebuie să stăpânească teoria de bază a compoziției designului. În plus, chiar și cu o adâncime mică de tăiere, este posibil să se creeze modele destul de decorative cu un joc bogat de penumbre.

Pe o notă!

Când se aplică un model de marcare pe o suprafață de lemn, sunt trasate doar liniile principale, iar poziția fiecărui element individual este determinată „cu ochi”.

La realizarea crestăturilor diedrice, inițial linii paralele sunt tăiate oblic de-a lungul și peste fibre. După aceasta, între ele, folosind o daltă de dimensiune adecvată, se ia o probă de lemn la o adâncime de 2,0 milimetri. Datorită acestui fapt, se obține un model simplu de „cupă” („solzoase”). Dacă se folosește o daltă cu o lamă dreaptă pentru a eșantiona lemnul între tăieturi paralele, se formează un model „scăriță”.

Nici un singur ornament geometric sculptat pe lemn nu este de imaginat fără utilizarea elementelor sub formă de niște niște triunghiulare. De obicei, se utilizează una dintre următoarele două tehnici:

• sculptură cu o adâncitură în partea de sus, care formează „chips”, „wraps” și „colțuri”;
• depresiunea centrală este situată în punctul de intersecție a medianelor, datorită căruia se formează triunghiuri.

Execuția primului tip de ornament începe cu tăieturi pe laterale. După ce sunt finalizate, capetele inferioare, separate ale triunghiului, sunt conectate cu o tăietură de daltă. Al doilea tip de fir începe din centrul triunghiului. Depresiunile triunghiulare sunt folosite pentru a forma modele precum faguri, margele, solzi, conuri de brad și altele.

Tehnica sculpturii geometrice „strălucire” poate fi o decorare minunată nu numai pentru piese individuale de veselă, ci și pentru a face interiorul mai decorativ ca element de mobilier. La efectuarea acestuia, se folosesc tehnici de sculptură mai simple.

De obicei, „strălucirea” este formată din mai multe adâncituri sau triunghiulare - pene sau triunghiuri, care sunt conectate între ele prin vârfurile lor. „Strălucirea” poate fi realizată sub formă de evantai, diamante, dar acest stil este deosebit de popular pentru decorarea rozetelor de tavan, care adaugă o mare decorație oricărui design interior.

Pe o notă!

Există și alte tehnici de sculptură. În plus, orice sculptor profesionist în lemn consideră că este de datoria lui să aibă un stil propriu, original de sculptură geometrică, care, deși în detalii mici, diferă de tehnicile standard.

Modelele geometrice sculptate arată grozav pe lemnul deschis nevopsit (tei, arțar, frasin). Pentru a picta o suprafață sculptată din lemn, se folosesc diverse tipuri de pete de casă sau produse industrial.

Pentru a îmbătrâni sculptura, pentru a-i oferi un contrast mai mare și pentru a vizualiza relieful, utilizați o soluție de acid acetic, în care unghiile de fier au fost „infuzate” timp de trei până la cinci zile. Această soluție se aplică cu o bucată de burete de spumă sau cu un tampon de bumbac, apoi se usucă și se sigilează cu lac pentru mobilă.

Utilizarea decorului sculptat în interior

Diverse elemente decorative cu sculpturi geometrice sunt utilizate pe scară largă în decorarea interioarelor rezidențiale din Imperiu, victorian, baroc și alte tipuri de stiluri de design clasic.

Mobilierul sculptat adaugă solemnitate, lux și splendoare oricărui spațiu de locuit. Un pat cu tăblie sculptate va fi principalul element formativ al designului interior al dormitorului și va oferi întregului mobilier o notă de rafinament picant.

Pe o notă!

Diverse elemente interioare (balustrade, balustrade, balustrade, balustrade) decorate cu decor sculptat sunt destul de populare in casele particulare.

Utilizarea sculpturilor geometrice pe pante sau pilaștri vă permite să vizualizați creșterea înălțimii tavanului. Stâlpii de susținere sculptați ai balustradelor vor arăta nu mai puțin plăcute din punct de vedere estetic. Deosebit de populare sunt aceste elemente ale scărilor decorate cu adaosuri sculptate concentrice sau în spirală.

Pe o notă!

Rozetele de tavan, tocurile interioare ale ușilor, consolele de tavan sculptate și grinzile pentru lămpi suspendate vor ajuta la creșterea calității decorative a oricărui spațiu de locuit.

Nu mai puțin populare sunt baghetele, ramele și frizele. Astăzi, produsele din poliuretan, clorură de polivinil sau polistiren expandat sunt de obicei folosite ca elemente decorative și de finisare. Cu toate acestea, dacă folosești produse din lemn cu sculpturi, confortul și eleganța casei tale vor crește semnificativ. În plus, decorul din lemn, cu o finisare de protecție adecvată, nu este în niciun caz inferior ca durabilitate față de produsele din plastic. O friză de tavan din lemn sculptat va adăuga, de asemenea, originalitate interiorului unui spațiu de locuit.

Prelucrarea lemnului sculptat este utilizat pe scară largă pentru diverse detalii utilizate pentru decorarea fațadelor spațiilor rezidențiale și pentru formarea unui design exclusivist al peisajului. Astăzi nu veți surprinde pe nimeni cu forme arhitecturale mici (foișoare, mese, bănci) așezate pe o parcelă personală și decorate cu diverse decoruri sculptate. Porțile de intrare și porțile stradale instalate în gardurile parcelelor personale, decorate chiar și cu cele mai simple sculpturi, arată destul de atractiv.

Astăzi este suficient să comandați pur și simplu produse pentru decorarea interiorului unui spațiu de locuit și crearea unui design peisagistic în ateliere specializate sau de la sculptori individuali. Produse simple - rozete de tavan, ornamente pe plăci de tăiat și ustensile de bucătărie pot fi realizate independent dacă aveți anumite abilități și timp liber.

Video

Instrucțiunile video arată prima lecție despre sculptura geometrică. Din aceasta veți învăța cum să tăiați părți triunghiulare.

Sculptura volumetrica, contur si geometrica in lemn sunt unele dintre cele mai vechi tehnici de decorare a unei game largi de produse. În general, munca nu necesită altceva decât un semifabricat de lemn și un cuțit destul de ascuțit: cu priceperea potrivită, puteți obține un cadru sculptat, o jucărie frumoasă sau orice alt produs.

Desigur, nu vei realiza capodopere decât după mulți ani de practică. Dar puteți începe să stăpâniți sculptura cu cele mai simple detalii: doar studiați acest articol și înțelegeți elementele de bază.

Tipuri de sculptură

În ciuda faptului că cele mai simple instrumente sunt folosite atunci când se lucrează cu lemn, iar tehnicile de prelucrare nu sunt complicate, rezultatul poate fi foarte diferit. În funcție de aspectul suprafeței tratate, se disting următoarele tipuri de fire:

1. Fir de contur- poate cel mai simplu (din exterior, nu din punct de vedere al tehnicii de execuție). Modelul este aplicat pe o suprafață plană folosind linii superficiale, formând contururile designului.
2. Sculptură geometrică- cea mai frecventă datorită ușurinței sale de învățare. Spre deosebire de modelele de contur, modelele sunt formate nu din linii, ci dintr-o combinație de forme geometrice, cel mai adesea crestături în formă de pană.

1. Filet plat canelat - tehnologie de aplicare a unui ornament sau model pe o placă plată. În acest caz, adânciturile sunt decupate pe un fundal plat, care formează modelul de care avem nevoie.

O variație a acestei tehnici este, de asemenea, luată în considerare prin fir, în care nu numai adâncituri, ci și găuri sunt formate în piesa de prelucrat.

1. Sculptură sculpturală(volumetrice) - cea mai complexă tehnică. O bucată de lemn, o creangă sau o rădăcină este luată ca semifabricat, după care piesa primește forma dorită. Ceea ce este important aici nu este doar priceperea sculptorului, ci și cât de bine este selectat lemnul.

Desigur, această clasificare este foarte arbitrară, dar oferă o idee despre unde vă puteți strădui să vă îmbunătățiți abilitățile.

De ce ai nevoie pentru muncă?

Unelte de cioplit

Pentru a realiza jucării din lemn, rame sculptate, rame și alte obiecte decorative, meșterul are nevoie de uneltele potrivite. Pe lângă uneltele obișnuite de tâmplărie (fierăstrău, burghiu, pilă), trebuie să utilizați și unelte speciale:

Ilustrare	Instrument	Scop
	Cuțit-jamb	Un instrument universal care este folosit atât pentru sculptura geometrică în lemn, cât și pentru lucrările sculpturale.
	Dalte	Cel mai extins grup de instrumente folosite pentru a forma adâncituri. În funcție de forma marginii, se disting următoarele soiuri: apartament; semicircular; colţ; capsate.
	Klukarzy	Dălți speciale cu o parte de lucru curbată. Cu ajutorul lor se realizează sculpturi în relief cu adâncime puternică.
	tăietoare de linguri	După cum sugerează și numele, unelte speciale pentru fabricarea lingurilor de lemn. Forma specială a lamei (inel sau jumătate inel cu ascuțire unilaterală) vă permite să selectați eficient volume mari de lemn.

Prețul sculelor de tăiere profesionale este destul de mare. Și totuși, un meșter începător nu ar trebui să economisească: este mai bine să achiziționați mai multe cuțite și dalte de calitate decentă. Atunci prima experiență nu va fi stricată și vă puteți concentra pe stăpânirea tehnicilor și tehnicilor de sculptură.

Alegerea lemnului

Sculptura artistică necesită formarea unui relief destul de clar. Și pentru aceasta aveți nevoie nu numai de instrumente adecvate, ci și de material adecvat. Nu tot lemnul este potrivit pentru sculptură și, dacă abia începi să stăpânești tehnica, atunci trebuie să fii foarte pretențios în alegerea ta:

1. Tei- ideal pentru un incepator. Materialul este moale și omogen, așa că este mai bine să stăpâniți cele mai complexe modele pentru sculptura în lemn pe tei.
2. Arin (rosu si negru)- de asemenea o varianta foarte buna, desi mai densa. Taie perfect, aproape că nu se deformează la uscare. Principalul dezavantaj este că este greu de găsit!

1. mesteacăn- mai dur și mai elastic, dar în același timp destul de potrivit pentru a învăța elementele de bază ale sculpturii. Se poate deforma la uscare, astfel încât produsele mici sunt de obicei tăiate din mesteacăn.
2. Stejar- o opțiune excelentă, dar numai pentru un maestru experimentat. Relieful este perfect, dar aveți nevoie de un instrument foarte ascuțit și de o mână sigură.

1. Pară- lemn cu densitate mare si uniformitate buna. Structura materialului permite producerea celor mai subțiri produse.

Din lemnul acestor specii, este necesar mai întâi să tăiați semifabricate, să le uscați și, dacă este necesar, să le rugați. Abia după aceasta li se aplică desene și schițe, conform cărora se realizează sculptura.

Tehnici și tehnici de sculptură geometrică

De fapt, toată munca pe o piesă sculptată se reduce la trei operații:

1. Pregătirea- selectarea si prelucrarea bruta a piesei de prelucrat, transferul designului.
2. De fapt firul- aplicarea unui model în relief.
3. Finisare- eliminarea defectelor, slefuire, lacuire etc.

În tabel sunt prezentate instrucțiuni pentru efectuarea operațiilor de bază de sculptură.

Sculptura geometrică în lemn este un hobby uimitor. Omul s-a străduit întotdeauna să creeze lucruri unice. Oamenii au stăpânit tehnica sculptării în lemn din cele mai vechi timpuri. Lemnul este cel mai bun material pentru aplicarea modelelor în relief. Învățarea acestei abilități începe cu aplicarea modelelor geometrice.

Sculptura geometrică este cel mai simplu tip de artă de prelucrare a lemnului. Nu necesită pregătire specială, multă abilitate și experiență. Chiar și un începător se poate descurca cu geometria schiței. Pentru acest tip de sculptură veți avea nevoie de următoarele instrumente:

• cuțit oblic;
• daltă;
• bar;
• șmirghel;
• pata.

Instrumentul principal este un cuțit. Ar trebui să monitorizați întotdeauna gradul de ascuțire al lamei sale. Puteți face singur cuțite pentru prelucrarea lemnului decorativ.

În primul rând, un cioplitor fără experiență trebuie să învețe cum să țină corect un cuțit. Pentru a face acest lucru, ar trebui să exersați tăierea canelurilor pe o placă de lemn. Pentru un cioplitor începător, este mai bine să folosiți lemn moale. Este important să determinați direcția fibrei înainte de lucru. Începeți să tăiați ținând ferm cuțitul de partea inferioară a mânerului și îndreptând unghiul tocit al cuțitului spre dvs. Înclinați cuțitul spre dreapta, iar unghiul obtuz al lamei cuțitului nu trebuie să fie complet scufundat în lemn. Mâna ar trebui să se miște clar de-a lungul liniei.

Modele de bază

Orice formă și linii geometrice pot fi geometrice.

Înainte de a începe lucrul, suprafața de lemn este curățată temeinic cu șmirghel. După aceasta, va trebui să desenați suprafața de lucru cu celule și să aplicați o schiță geometrică de-a lungul celulelor, care va fi baza pentru sculptura geometrică.

Cifre simple:

Cele trei modele geometrice de sculptură în lemn anterioare sunt cele mai ușor de realizat. Orice maestru începător se poate ocupa de ele. Următoarele modele sunt mai complexe și necesită mai multă experiență și abilități:

Combinând diferite elemente decupate, puteți obține o varietate de compoziții.

Album de ornamente și modele

Sculptura geometrică poate fi folosită pentru a decora diverse obiecte de uz casnic din lemn: plăci de tăiat, cutii, panouri de perete, suporturi pentru articole de papetărie și chiar ceasuri sau mobilier. Cu experienta meșterii iau ca bază diagramele și modelele disponibile publicului, dar cu siguranță aduc elemente originale în munca lor.

Diagrame geometrice sculptură în lemn și album

Decorarea unei cutii de lemn

Cutia este din lemn moale. Cuțitul de lucru trebuie să fie întotdeauna ascuțit.

În etapa de marcare, celulele sunt desenate mai întâi pe piesa de prelucrat folosind un creion și o riglă, iar toate celelalte linii ale ornamentului sunt desenate de-a lungul lor. Celulele căptușite ajută la menținerea proporțiilor corecte, a egalității unghiurilor de înclinare, a elementelor opuse ale modelului și a simetriei.

În etapa de tăiere, sculptorul va avea nevoie de un cuțit, produs alb și coală de hârtie. Este folosit pentru a îndepărta urmele de grăsime de pe suprafața de lucru.

Trebuie să începeți sculptarea geometrică în lemn a cutiei de pe urmele exterioare ale marginii, trecând treptat la partea centrală. În timpul lucrului, nu se încurajează graba; mișcările trebuie să fie precaute.

Cutia finită trebuie acoperită cu pată, lac sau ceară. Acest lucru va proteja produsul din lemn de îmbătrânire, îi va oferi strălucire și va face cutia mai atractivă.