Krótka biografia i twórczość Igora Severyanina. Igor Wasiljewicz Severyanin Igor Severyanin i władza radziecka

Moja niejednoznaczna chwała

Mój wyjątkowy talent...
I. Severyanin

Dzieciństwo Igora Wasiljewicza

W rzeczywistości Severyanin jest pseudonimem literackim. W 1887 r. Igor Wasiljewicz Lotarev urodził się w Petersburgu w rodzinie emerytowanego kapitana sztabu, kulturalnej rodziny, która kochała literaturę i muzykę, zwłaszcza operę („Słyszałem jednego Sobinowa co najmniej czterdzieści razy”). Matka Igora pochodziła ze szlacheckiej rodziny Shenshin. Do tej znanej rodziny należeli A. Fet, N. Karamzin. Rodzice rozdzielili się. I przez wszystkie kolejne lata Igor Wasiljewicz mieszkał w guberni nowogrodzkiej w obwodzie czerepowieckim. Przyszły poeta mieszkał w majątku siostry ojca.

Podróże po ojczystym kraju i początek twórczości

Następnie Igor Severyanin podróżuje z ojcem po całej Rosji. Następnie wyjeżdża na Daleki Wschód, gdzie przebywa przez kilka lat. A w tysiąc dziewięćset czwartym roku wraca do matki. To tam spotka wielu przyszłych sławnych poetów, pisarzy, postaci kultury. Sam Severyanin będzie nazywał swoje wczesne wydania broszurami. Młody poeta wysyłał swoje doświadczenia poetyckie do różnych wydań, które regularnie powracały. Jednak w 1905 roku ukazał się wiersz „Śmierć Rurika”, a następnie kilka oddzielnych wierszy.

Pojawienie się pseudonimu lub dużego nazwiska

Rozpoczęła się nowa era w literaturze i poezji rosyjskiej. Lotarev, czyli przyszły Igor Severyanin, którego biografia była taka, że ​​\u200b\u200bw tym samym czasie pojawił się jako poeta, stanie się naprawdę sławny znacznie później. Ale w tym czasie pojawił się jego pseudonim literacki. Na początku był to Igor-Severyanin, czyli przez myślnik, a nieco później ten znak zniknie i pozostanie wielkie nazwisko.

Ciekawe fakty dotyczące twórczości poety

Pierwszym poetą, który z zadowoleniem powitał pojawienie się „Sewerianina w poezji”, był K. Fofanow (1907), drugim – W. Bryusow (1911).

Jeden z wierszy, który zaczyna się tak: „Włóż korkociąg w sprężystość korka…”, został odczytany w domu Tołstoja w Jasnej Polanie. To było zwykłe szlacheckie życie - głośne czytanie książek. Cała broszura Severyanina wywołała niezwykłe odrodzenie, ale ta praca zrobiła plusk. Wszyscy śmiali się z niezwykłych ruchów nowej poezji autora. Ale nieoczekiwanie Lew Nikołajewicz rozgniewał się i powiedział: „Wokół są szubienice, morderstwa, pogrzeby i mają korkociąg w korku”. Wkrótce te słowa zostały powtórzone w wielu gazetach. Tak więc Igor Wasiljewicz Severyanin zyskał sławę. Jego biografia i twórczość stały się popularne już następnego ranka.

Prawdziwa popularność twórcy i najsłynniejsza książka

Ale prawdziwa chwała przyszła po opublikowaniu książki „The Thundering Cup”. Potem pojawiły się inne zbiory wierszy Severyanina - Zlatolira (1914), Ananasy w Szampanii (1915) i inne, które były wielokrotnie wznawiane. Imię Severyanina kojarzyło się z nowym trendem w literaturze - futuryzmem. W 1912 roku rozwinął się kierunek ego-futuryzmu, na czele którego stał Severyanin. Wtedy odsunie się od swoich braci.

Poszukiwanie kręgu twórczego

W wierszach Igora Wasiljewicza było wiele nowości. Przecież to nie przypadek, że ogłosił się poetą, który zmienił bieg rosyjskiej literatury i poezji. Był innowatorem w dziedzinie języka poetyckiego, zajmował się tworzeniem słów, wprowadził wiele nowych słów do literatury rosyjskiej. Severyanin był tak wszechstronny.

Król Poetów

Severyanin przemawiał w Muzeum Politechnicznym na wieczorze poezji. Był 27 lutego 1918 roku. Regularnie odbywały się tam wieczory, na których występowali poeci różnych nurtów. Wcześniej wywieszono plakaty, na których wszyscy zostali zaproszeni do konkursu o tytuł „króla poezji”.
Na scenie było tłoczno jak w tramwaju. Sposób czytania Severyanina działał hipnotycznie na publiczność.
Wyborowi „króla” towarzyszyło figlarne ukoronowanie płaszczem i koroną, ale wiadomo, że sam poeta traktował to bardzo poważnie. W maju ukazał się almanach „Poezokontsert” z portretem Igora-Severyanina na okładce wskazującym na jego nowy tytuł.

Ze wspomnień Gergija Iwanowa - „Petersburskie zimy”:
„Wtedy Severyanin był u szczytu sławy. Triumfalne podróże po Rosji. Ogromna sala Dumy Miejskiej, która nie pomieściła wszystkich, którzy chcieli dostać się na jego„ wieczory poezji ”. Tysiące fanów, kwiaty, samochody, szampan. To była prawdziwa, trochę aktorska, może chwała”.

Ze wspomnień Vs. Rozhdestvensky o wieczorach poetyckich:

„Poeta pojawił się na scenie w długim surducie, wąskim w pasie. Trzymał się prosto, patrzył na salę nieco z góry, od czasu do czasu potrząsając opadającymi na czoło czarnymi lokami.

Kładąc ręce za plecami lub krzyżując je na piersi w pobliżu bujnej orchidei w butonierce, zaczął głosem martwym, coraz bardziej intonowanym, ze specjalną, właściwą mu tylko kadencją, z zanikaniem, wzlotami i ostrym łamaniem w wierszu poetyckim...

Żałośnie odurzająca melodia półpieśni półśpiewanej potężnie i hipnotyzująco porwała słuchaczy ... ”

ostatnie lata życia

W 1920 r. Siewierjanow wyjechał na wakacje do nadmorskiej miejscowości Toila w Estonii, aw 1920 r. Estonia odłączyła się od Rosji. Poeta znalazł się na przymusowym wygnaniu.
Mieszkał z Felissą Krut przez 16 lat. Chroniła go przed wszelkimi ziemskimi problemami. Przed śmiercią przyznał, że zerwanie z nią w 1935 roku było tragicznym błędem.
I tam, odcięty od Rosji, Igor Wasiljewicz Severyanin będzie nadal tworzył i tworzył rodzaj epickich tekstów, które będą odzwierciedlać życie człowieka, cierpienie i idee szczęścia.
Na wygnaniu opublikował zbiory wierszy „Vervena” (1920), „Minstrel” (1921), powieść wierszowaną „Falling Rapids” i inne. Wydał antologię estońskiej poezji klasycznej.
W ostatnich latach żyło mu się bardzo słabo w Estonii.

„Mam niebieską łódź,
Mam żonę poetkę.

Był głodny. Całymi dniami łowił ze swojej niebieskiej łódki, a od skrzącej się wody zaczynał tracić wzrok.

Przystąpienie Estonii do Związku Radzieckiego w 1940 roku obudziło w nim nadzieje na publikację jego wierszy, możliwość podróżowania po kraju. Choroba uniemożliwiła realizację nie tylko tych planów, ale nawet wyjazd z Estonii, gdy zaczęła się wojna.
22 grudnia 1941 r. Seweryanin zmarł w okupowanym przez nazistów Tallinie.
Pewien mieszkaniec północy napisał kiedyś proroczo: „Jak dobre, jak świeże będą róże, / Wrzucony do grobu przez mój kraj!”

Krótka biografia z książki: rosyjscy pisarze i poeci. Krótki słownik biograficzny. Moskwa, 2000.

Kochający Iwan Wasiljewicz Lotariew śpiewał w wierszach o ludzkich uczuciach, związkach i pięknie przyrody. poeta, który przyjął pseudonim Igor Severyanin, składa się z fragmentów z czasów carskich i sowieckich. Element rewolucyjny, śmiałe pomysły środowiska literackiego pomogły ukształtować własny styl pisania poezji.

Igor Severyanin: biografia

Poeta urodził się w Petersburgu w 1887 roku w rodzinie kupca Wasilija Pietrowicza Łotariewa i urodzonej szlachcianki Natalii Stepanownej. Później, gdy chłopiec miał 9 lat, rodzina się rozpadła. Przyszły geniusz pióra wychował się w rodzinie krewnych w pobliżu Czerepowca. W mieście Igor ukończył 4 klasę szkoły i przeniósł się do Chin do ojca. Niestety, wkrótce zmarł, krótka biografia na Wschodzie zakończyła się, młody człowiek został zabrany przez matkę do kulturalnej stolicy - Petersburga. Zakochiwał się wiele razy w swoim życiu, ale miał tylko jedną żonę - Felisę Kruut. Są dzieci z niezarejestrowanych związków: dwie dziewczynki i chłopiec. Igor Wasiliewicz był chory na gruźlicę. Zmarł w stolicy Estonii w 1941 roku na zawał serca.

Życie i twórczość literacka

Wiersze zaczęły wychodzić spod pióra utalentowanego dziecka, gdy miał zaledwie siedem, osiem lat. Igor Severyanin uważa za oficjalny początek biografii swojej twórczości prace, które zostały opublikowane w 1905 roku w prasie dla ludzi „Czas wolny i biznes”. Znajomość z Feofanowem wpłynęła na literacką ścieżkę poety. Po osobistym opłaceniu publikacji 35 broszur Severyanin planował następnie połączyć je w zbiór wierszy. Widziałem jeden zeszyt poetycki i po przeczytaniu go skrytykowałem.

Krytyka przyniosła korzyści Severyaninowi, cała prasa pisała o jego twórczości io nim samym. Po stworzeniu poetyckiego ruchu egofuturyzmu („wyrafinowanego” stosunku do rzeczywistości), Severyanin opuszcza krąg, nasycony ideami symbolistów. W wieku 26 lat Igor Wasiljewicz publikuje najważniejszy zbiór wierszy w swojej biografii literackiej - The Thundering Cup, który w krótkim czasie przyniósł mu sławę i uznanie. Wiersz „Ananasy w szampanie”, opublikowany w zbiorze wierszy w 1915 roku, jest często cytowany do dziś. W związku ze zmianą władzy rządzącej w kraju Severyanin wyjechał do Estonii. Nadal publikował wiersze i powieści wierszem za granicą. Oprócz poetyckiej kompozycji słów pisarz zajmował się tłumaczeniami.

Ciekawostką z życia koncertowego w biografii Igora było to, że na pierwszych koncertach w Gruzji utwory poetyckie recytowane przez autora śpiewnym głosem odbierane były przez publiczność jako przedstawienie komiczne. Sala eksplodowała śmiechem, gdy Severyanin czytał poezję. Na kolejnych koncertach, czując moc poetyckiego słowa, publiczność oklaskiwała i obsypywała twórcę kwiatami.

Każdy intelektualista, który często odkrywa dla siebie coś nowego, prędzej czy później będzie chciał przeczytać wiersze poetów epoki srebrnej, którzy próbowali wnieść coś własnego, żywego, naturalnego i nowego do standardowego i zdyscyplinowanego sowieckiego życia. Każdy z nich chciał zmienić ten świat na swój sposób, otworzyć okno i wpuścić powiew świeżej inspiracji. Daj ufność w czynach, uczuciach, związkach itp.

Srebro

Jednym z tych przedstawicieli jest Igor Severyanin (jego biografia zostanie przedstawiona poniżej). Musiał ciężko pracować, zanim stał się „rosyjskim bagażem intelektualnym”, jak powiedział o nim nauczyciel Dmitrij Bykow. Awangardziści, którzy przybyli po Złotym Wieku, zaczęli odważnie nawoływać do „wyrzucenia Puszkina i Dostojewskiego z okrętu nowoczesności”, a wraz z nimi różne ruchy i ugrupowania literackie. Dzieła Silver Age naprawdę pobudzają umysły, ponieważ dotyczą głównie ostrych zagadnień miłosnych tekstów.

Wielu wciąż cytuje ulubione i popularne wersety z wierszy Pasternaka, Majakowskiego, Achmatowej, Bloka, Maldensztama, Cwietajewej itp. Igor Siewierianin jest jednym z nich. W jego biografii nie ma przypadkowych, bardzo ważnych i fatalnych momentów, które zostaną omówione dalej. To prawdziwy mistrz pióra. Był bardzo popularny nie tylko wśród dorosłych, ale także wśród młodzieży. Jednak z artykułów, które nieustannie go krytykują, można ułożyć cały tom. Tak czy inaczej, na swoich przemówieniach zgromadził ogromną rzeszę wdzięcznych słuchaczy. Jego słynne wiersze to „Ananasy w szampanie”, „Jestem geniuszem”, „To było nad morzem” itp.

Igor Seweryanin. Biografia (krótko i przede wszystkim o rodzinie i dzieciństwie poety)

Nie sposób jednoznacznie odnieść się do jego dziedzictwa literackiego. W jego krótkiej biografii najważniejsze jest to, że pracował i publikował wyłącznie pod pseudonimem. Naprawdę nazywał się Lotariew. Urodził się w Petersburgu 4 maja 1887 roku. Z całą rodziną mieszkali na ulicy Gorokhovaya pod numerem 66, która była centralną modną autostradą północnej stolicy. Igor wychował się w kulturalnej i bardzo zamożnej rodzinie.

Jego ojcem był Wasilij Pietrowicz Lotariew - kupiec, który osiągnął najwyższą rangę - kapitan sztabu batalionu kolejowego. Matka, Natalya Stepanovna Lotareva, była daleką krewną Afanasy Fet. Pochodziła ze szlacheckiej rodziny Shenshinów.

W 1896 roku rodzice Igora rozwiedli się i postanowili pójść własną drogą. Co było przyczyną ich rozwodu, pozostaje nieznane.

zmiana

Jako chłopiec zaczął mieszkać w majątku krewnych ojca, którzy mieszkali w obwodzie czerepowieckim we wsi Władimirowka, gdzie zamieszkał jego ojciec po rezygnacji i rozwodzie. A potem Wasilij Pietrowicz udał się do miasta Dalniy w Mandżurii, przyjmując stanowisko agenta handlowego.

W Czerepowcu Igor mógł ukończyć tylko cztery klasy szkoły, a następnie, gdy miał 16 lat, przeniósł się do ojca (w 1904 r.). Z pewnością chciał zobaczyć tę cudowną krainę na własne oczy. Zainspirowała go piękna i surowa przyroda regionu Dalekiego Wschodu, dlatego później przyjął pseudonim Severyanin, naśladując Mamina-Sibiryaka. Ale w tym samym roku, przed wojną rosyjsko-japońską, umiera jego ojciec, a Igor zostaje odesłany do matki w Petersburgu.

Pierwsze sukcesy w poezji

Igor Wasiljewicz od dzieciństwa wykazywał swój wybitny talent literacki. Pierwsze wiersze zaczął pisać w wieku 7-8 lat. We wczesnej młodości inspirował go Zhenechka Gutsan, dlatego jego wiersze były liryczne. Potem zaczęła się wojna i w jego twórczości zaczął pojawiać się nuta militarno-patriotyczna. Od 1904 roku jego wiersze zaczęły być publikowane w czasopismach. Wpłynął na to jego ulubiony pisarz Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj. Igor przede wszystkim chciał uzyskać odpowiedź od redakcji, ale czytelnicy nie wzbudzili entuzjazmu dla wierszy, więc jego prace zostały mu zwrócone.

Zwracając uwagę na najważniejszą rzecz w biografii Igora Severyanina, nie można nie powiedzieć, że zaczął publikować pod pseudonimami „Hrabia Evgraf d'Axangraf”, „Igła”, „Mimosa”. Mniej więcej w tym samym czasie przyjmuje swój ostatni pseudonim Igor Severyanin. W 1905 roku opublikował swój wiersz „Śmierć Rurika”.

W 1907 roku poeta poznał Konstantina Fofanowa, który jako pierwszy docenił talent młodego pisarza i został jego mentorem.

Ambitny poeta

W 1909 roku zaczęło się formować koło poetyckie, właśnie dzięki Igorowi Siewierianinowi. W 1911 roku pojawiło się już całe stowarzyszenie twórcze ego-futurystów. Był to nowy nurt, który charakteryzował się wyrafinowaniem doznań, neologizmami, egoizmem i kultem jednostki. Wszystko to starali się wyeksponować. Ale założyciel tego nowego ruchu literackiego wkrótce go opuścił, znalazł się w kręgach symbolistów i zaczął występować solo.

Pojawienie się w rosyjskiej poezji takiego mistrza pióra jak Severyanin zostało przyjęte z zadowoleniem przez Bryusowa. I od tego momentu ukazało się 35 zbiorów poezji poety Severyanina. Jeden z jego rękopisów, Chabanera II, dzięki pisarzowi Iwanowi Nażywinowi wpadł w ręce samego Lwa Tołstoja, który bezlitośnie skrytykował postmodernistę Seweryanina do granic możliwości. Ale ten fakt nie złamał, a wręcz przeciwnie, wypromował jego nazwisko, choć w „czarny” sposób. On stał się sławny.

Król Poetów

Czasopisma, które znalazły w tym sensację, zaczęły chętnie publikować jego prace. W 1913 roku opublikował swoją słynną kolekcję, która przyniosła mu sławę – „The Thundering Cup”. Północ zaczął podróżować ze swoimi występami po całym kraju i zbierał pełne sale. Poeta miał wspaniały dar aktorski. Borys Pasternak powiedział o nim, że w popowej recytacji poezji może konkurować tylko z poetą Majakowskim.

Wziął udział w 48 połączonych koncertach poetyckich i dał 87 osobiście. Biorąc udział w konkursie poetyckim w Moskwie, otrzymał tytuł „Króla Poetów”. Pod względem punktów wyprzedził swojego głównego rywala Władimira Majakowskiego. Ogromna liczba fanów zgromadziła się w przestronnej auli Instytutu Politechnicznego, gdzie poeci czytali swoje utwory. W rozmowach było gorąco, dochodziło nawet do bójek między fanami.

Życie osobiste

W życiu osobistym Igor Severyanin nie miał szczęścia. Do jego biografii można dodać, że od młodości kochał swoją kuzynkę Lisę Lotarevę, która była od niego o 5 lat starsza. Jako dzieci spędzali razem lato w Czerepowcu, dużo się bawili i rozmawiali. Ale wtedy Elżbieta wyszła za mąż. Igor był nieprzytomny z żalu, a nawet prawie stracił przytomność podczas ceremonii ślubnej w kościele.

Kiedy miał 18 lat poznał Zhenechkę Gutsan. Po prostu doprowadzała go do szaleństwa. Nazywał ją Zlata (ze względu na jej złote włosy) i codziennie dawał jej wiersze. Ich przeznaczeniem nie było małżeństwo, ale z tego związku Zhenechka miała córkę Tamarę, którą poeta zobaczył dopiero 16 lat później.

Wtedy będzie miał wiele ulotnych powieści, a także cywilne żony. Z jedną z nich, wspomnianą wcześniej Marią Wolniańską - śpiewaczką cygańskich romansów - nawiązał długotrwały związek. W 1912 roku poeta polubił estońskie miasto Toila, które kiedyś odwiedził. W 1918 r. przewiózł tam swoją chorą matkę, a następnie żonę Marię Wolniańską. Początkowo mieszkali tam z jej opłat. Jednak w 1921 roku ich rodzina rozpadła się.

Jedyny i oficjalny

Wkrótce jednak ożenił się z luteranką Felisą Kruut, która dla jego dobra przeszła na prawosławie. Urodziła syna Igora Bachusa, ale długo go nie znosiła iw 1935 r. wyrzuciła go z domu.

Mieszkaniec północy nieustannie ją zdradzał i Felissa o tym wiedziała. Każda z jego podróży kończyła się nową pasją poety.

Jego ostatnią kobietą była nauczycielka szkolna - Vera Borisovna Korendi, która urodziła mu córkę Valerię. Później przyznała, że ​​zapisała go pod innym nazwiskiem i patronimem, nazywając go na cześć Bryusowa.

W 1940 roku przenieśli się do miasta Paide, gdzie Korendi zaczął pracować jako nauczyciel. Stan zdrowia Siewierianinów znacznie się pogorszył. Wkrótce przenieśli się do Tallina. Zmarł na zawał serca 20 grudnia 1941 r. Kondukt pogrzebowy był skromny, poeta został pochowany na cmentarzu Aleksandra Newskiego.

słynne wiersze

Takim niespokojnym i kochającym był poeta Igor Severyanin. Na jego grobie wciąż widnieją prorocze słowa napisane przez niego za życia: „Jak dobre, jak świeże będą róże, wrzucone do mojej trumny przez mój kraj!”.

Do najsłynniejszych dzieł poety należały Piorunujący kielich (1913), Zlatolira (1914), Ananasy w szampanie (1915), Zbiór wierszy (1915-1918), Za sznurkowym płotem lira” (1918), „Werbena” ( 1920), „Minstrel. Poezja najnowsza” (1921), „Mirrelia” (1922), „Słowik” (1923), „Rosa godziny pomarańczowej” (wiersz w 3 częściach, 1925), „Klasyczne róże” (1922-1930), "Adriatycki. Tekst (1932), Medaliony (1934), Piano Leandre (Lugne) (1935).

Wniosek

Igor Severyanin pozostawił niezatarty ślad w poezji, podobnie jak wielu innych poetów. Biografię i twórczość poety studiują ci, którzy rozumieją, że twórcy Srebrnego Wieku, podobnie jak Złotego Wieku, czerpali inspirację z miłości do przyjaciela, kobiety i Ojczyzny. Patriotyzm nie był im obcy. Nie pozostawali obojętni na toczące się wokół wydarzenia, wszystko odzwierciedlając w swoich wierszach. Wrażliwość i wrażliwość determinowały ich charakter, inaczej trudno być dobrym poetą.

Oczywiście praca i biografia Igora Severyanina, krótko opisana w tym artykule, może nie dać wielu ludziom pełnego zrozumienia jego prawdziwego talentu, dlatego lepiej samemu przeczytać jego prace, ponieważ zawierają echa jego trudnego życia i przejawów niesamowitego daru poetyckiego.

ZSRR ZSRR

Igor Seweryanin(przez większą część swojej działalności literackiej autor preferował pisanie Igor-Severyanin(doref. Igor Seweryanin)); prawdziwe imię - Igor Wasiljewicz Łotariew; 4 maja (16), Petersburg - 20 grudnia, Tallin) - rosyjski poeta srebrnej epoki.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  W styczniu 1918 r. Igor-Severyanin wyjechał z Piotrogrodu do Estonii, gdzie osiedlił się we wsi Toila wraz ze swoją konkubentką Marią Volnyanską (Dombrovskaya). W lutym, wypełniając swoje zobowiązania wobec przedsiębiorcy Fiodora Dolidze, Igor-Severyanin udaje się do Moskwy, gdzie bierze udział w „wyborach króla poetów”, które odbyły się 27 lutego 1918 r. Muzeum. Przyszły radziecki krytyk literacki Jakow Czerniak wspominał:

  „W Moskwie pod koniec lutego 1918 roku zaplanowano wybór króla poetów. Wybory miały się odbyć w Muzeum Politechnicznym, w Auli Wielkiej. Wielu zapowiadanych na afiszu poetów nie przyjechało - np. K. Balmont. Wiersze petersburskich poetów czytali artyści. Wśród wielu prelegentów tego szczególnego wieczoru byli Majakowski i Igor Siewierianin. Co chwilę na widowni dochodziło do burzliwych kłótni, krzyków i gwizdów, aw przerwie omal nie doszło do bójki między zwolennikami Siewierianina i Majakowskiego. Majakowski czytał wspaniale. Przeczytał początek „Chmur” i dopiero co ukończony „Nasz Marsz”… Siewierianin został wybrany na króla – Majakowski pod względem liczby głosów poszedł za nim. Wydaje się, że trzydzieści lub czterdzieści głosów zadecydowało o tym błędzie opinii publicznej.

  Ogromny wieniec z mirtu, pożyczony z pobliskiego domu pogrzebowego, został dostarczony z wyprzedzeniem. Założono go na szyję długiego, chudego Sewerianina w długim czarnym surducie, który miał czytać wiersze w wianku. Wieniec zwisał do kolan. Splótł ręce za plecami, przeciągnął się i zaśpiewał coś z „klasyków” Północy.

  Ta sama procedura miała być przeprowadzona z wybranym wicekrólem Majakowskim. Ale Majakowski ostrym gestem odepchnął wieniec i ludzi, którzy próbowali mu złożyć wieniec, i z okrzykiem: „Nie pozwolę!” Wskoczył na ambonę i stojąc na stole przeczytał trzecia część Chmury. Na widowni stało się coś niewyobrażalnego. Okrzyki, gwizdy, oklaski zmieszane w nieprzerwany ryk…”

  Po wyborach specjalny almanach „Poezoconcert. Wybrana poezja do publicznego czytania. (M. „Oświecenie ludu”, 1918, 80 s., 8000 egzemplarzy, portret Igora-Severyanina na okładce). Oprócz Igora-Severyanina wzięli w nim udział Maria Clark, Piotr Larionow, Lew Nikulin, Elizaveta Panayotti, Kirill Khalafov.

  W pierwszych dniach marca 1918 r. Igor-Severyanin wrócił do Estonii, która po zawarciu pokoju brzeskiego znalazła się pod okupacją niemiecką. W Toila przechodzi kwarantannę w Narwie i obóz filtracyjny w Tallinie. Już nigdy nie pojedzie do Rosji. Dla niego rozpoczęła się przymusowa emigracja.

  Na zesłaniu w Estonii (1918-1941)

  Emigracja była dla poety zaskoczeniem. Przybył do Toili ze swoją cywilną żoną Marią Wasiliewną Wolniańską, performerką romansów cygańskich, matką Natalią Stepanovną Lotarevą, nianią Marią Neupokoevą (Dur-Masha), byłą żoną cywilną Eleną Siemionową i córką Walerią. Istnieje rozpowszechniona wersja, że ​​jeszcze przed rewolucją poeta kupił daczę w miejscowości Toila, ale to nieprawda: w 1918 roku wynajął połowę domu, który należał do miejscowego stolarza Mihkela Kruuta.

  Przez pewien czas duża rodzina istniała kosztem opłaty za udział w „wyborach króla poetów” i zarobków M. Volnyanskaya. Działalność koncertową w Estonii poeta rozpoczyna 22 marca 1919 r. koncertem w Revelu w Teatrze Rosyjskim: w pierwszej części występują Stella Arbenina, G. Rachmatow i W. Władimirow, w drugiej Igor Siewierianin. W sumie przez lata swojego życia w Estonii dał ponad 40 koncertów. Ostatni publiczny występ odbył się w sali Bractwa Czernogołowów 14 marca - wieczór jubileuszowy z okazji 35-lecia działalności literackiej.

  W 1921 r. zmienił się stan cywilny poety: rozstał się z M. Wolniańską i w soborze Wniebowzięcia w Juriewie ożenił się z córką gospodarza Felisą Kruut, żoną Lotariewy, która wkrótce urodziła syna, ochrzczonego przez Bachusa (ok. 1940 Ling ). Ze względu na małżeństwo Felissa przeszła z luteranizmu na prawosławie i została jedyną legalną żoną poety. Do marca 1935 roku Felissa była aniołem stróżem poety, to jej zawdzięczamy, że twórczość literacka Igora-Severyanina nie wygasła na wygnaniu, ale rozwijała się: wiersz nabrał wyrazistości i klasycznej prostoty.

  Dokonując wyboru między „stylową falbanką a wierszem bez fanaberii”, Igor-Severyanin „prostota idzie va banque” (powieść autobiograficzna wierszem „Dzwony katedry uczuć”). Wyprzedzając powieść w zwrotkach „Królewski Leander. (Lugne)”, poeta deklaruje:

  Nie dla zabawy, nie dla chwały
  Piszę zwrotką Oniegina
  niepozorne rozdziały
  Tam, gdzie żyje duch poezji.

  W latach emigracji poeta wydał nowe zbiory wierszy: Werwena (Juriew, 1920), Minstrel (1921), Mirrelia (Berlin, 1922), Słowik (Berlin, 1923), Klasyczne róże (Belgrad, 1931) i inne . Stworzył cztery wierszowane powieści autobiograficzne: The Dew of the Orange Hour (dzieciństwo), Falling Rapids (młodzież), Bells of the Cathedral of Feelings (trasa koncertowa z Majakowskim i Bayanem w 1914 r.), Fortepian Leandry . (Lugne)” (panorama życia artystycznego Petersburga). Szczególne miejsce zajmuje utopia „Sunny Savage” (1924).

  Igor-Severyanin został pierwszym poważnym tłumaczem poezji estońskiej na język rosyjski. Jest właścicielem pierwszej antologii poezji estońskiej w języku rosyjskim „Poeci Estonii” (Juriew, 1928), dwóch zbiorów wierszy Henryka Wisznapu – „Amores” (Moskwa, 1922) i „Field polny” (Narva, 1939), dwóch zbiorów wierszy Alexis Rannit (Aleksey Dolgoshev) - „In a Window Binding” (Tallinn, 1938) i „Via Dolorosa” (Sztokholm, Northern Lights, 1940) oraz zbiór wierszy poetki Marie Under „Pre-blooming” ( Tallin, 1937).

  Niewątpliwym zainteresowaniem cieszy się kolekcja „Medalions” (Belgrad, 1934), składająca się ze 100 sonetów – charakterystyk poświęconych poetom, pisarzom i kompozytorom. W każdym sonecie bije się nazwy dzieł bohatera.

  Interesujące jest również opracowanie „Teoria wersyfikacji. Stylistyka poetyki” i wspomnienia „Mój o Majakowskim” (1940).

  W pierwszych latach emigracji poeta aktywnie podróżował po Europie: Łotwie, Litwie, Polsce, Niemczech, Gdańsku, Czechosłowacji, Finlandii. W grudniu 1930 roku poeta wraz z żoną udał się przez Rygę do Jugosławii, gdzie Suwerenna Komisja ds. Uchodźców Rosyjskich zorganizowała objazd rosyjskiego korpusu kadetów i instytutów kobiecych.

  Tak zwana „lista poety Don Juana” jest niewielka, ale godna uwagi ze względu na kolejne powieści z kilkoma siostrami: Evgenia Gutsan (Zlata) i Elizaveta Gutsan (Miss Lil), Elena Novikova (Madlena) i kuzynka Tiana (Tatyana Shenfeld), Dina G. i Zinaida G. (Raisa), Anna Vorobyova (Queen) i Valeria Vorobyova (Violett), Irina Borman i Antonina Borman, Vera Korendi (Zapolskaya) i Valeria Zapolskaya.

  Zbiory „The Thundering Cup”, „Zlatolira”, „Ananasy w szampanie”, „Poezoentrakt” pełne są wierszy poświęconych Evgenia Gutsan - słynnej Zlacie. Można je łatwo rozpoznać po podobnych działkach. Najsłynniejszy „Jej monolog”:

  nie może być! okłamujesz mnie, marzenia!
  Nie mogłeś o mnie zapomnieć w rozłące...
  Przypomniałem sobie, jak w przypływie udręki
  Chciałeś spalić moje listy ... spal je! .. ty! ..

  Anna Vorobyova została liryczną bohaterką wiersza minionetki „To było nad morzem”:

  Elenie Novikovej - Madeleine poetka była wdzięczna za ogólnorosyjską sławę, którą przyniosła. Dedykowany jest jej słynny wiersz „W uroku”:

  Może dlatego, że nie jesteś młody
  Ale jakoś wzruszająco boleśnie młodzieńczy,
  Może dlatego zawsze chcę
  być z tobą; kiedy śmiejąc się chytrze,
  Otwórz szeroko oczy
  I wystawiasz swoją bladą twarz na pocałunki,
  Czuję, że jesteś całą błogością, całym grzmotem,
  Wszystko - młodość, wszystko - pasja; i uczucia bez imienia
  Ściskają moje serce zniewalającą tęsknotą,
  I stracić cię - mój strach jest niezmierzony ...
  A ty, rozumiejąc mnie, w niepokoju, głowa
  Nagle opadasz nerwowo ze swoją piękną, -
  A oto kolejny ty: cała - jesień, cała - pokój ...

  Fikcjonistka Tatiana Krasnopolskaya (Schönfelt) jest poświęcona przenikliwemu wierszowi „Tiana”:

  Tiana, jaka dzika! Jestem dziki, Tiano,
  Włóż bilety do fioletowej koperty
  I czekaj na pompatyczny koncert poetycki:
  W końcu wcześniej to było takie proste - księżyc i łąka.

  I nagle - ty, śnieżna dziewica, nimfeum, liana,
  Zwrócili mi wszystkie chwile tamtych lat,
  Kiedy byłem nieśmiałym, nieznanym poetą,
  Marząc o chwale - bez chwały narkotyku...
  Tiana, to boli! Boli mnie, Tiana!

  Żona poety Felissa sympatyzowała z objazdowymi powieściami poety z Valentiną Bernikovą w Jugosławii, z Victorią Shea de Wandt w Kiszyniowie. Znosiła przeciągające się romanse z Iriną Borman i Evdokią Shtrandell. Z tym drugim także dlatego, że była żoną właściciela sklepu spożywczego w Toila i od niej zależał kredyt w sklepie. O fatalnej namiętności poeta mówi w jednym ze swoich listów do hrabiny Zofii Caruso z domu Stawrokowa, w którym znajdujemy opis E. Strandell:

  „A ja umieram z pasji. Niepoważnie. Czy możesz sobie wyobrazić, że będę mógł świecić w wieku pięciu lat? Do jednego i jednego. Żona początkowo niespecjalnie się z tym sympatyzowała, ale potem machnęła ręką, cofnęła się w sobie, teraz przyglądając się z pogardliwą ironią z góry i z daleka. Kobieta jest jednak urocza - petersburska, piękna, ma 27 lat. I jest mąż. Osobowość jest raczej bezosobowa. Odwiedza nas prawie codziennie. Żona docenia u niej wielki i rzadki takt. Jest uroczo łaskawa i słodka dla Fela. Mich. Ale ta "Cirke" mnie pozytywnie niszczy: zamknięta, zimna, zmysłowa, ostrożna, kłamliwa i zmienna. Ale oczy oczywiście Madonny... Zazdrosne, udręczone - nasycone, nie pozwalają mieć dość. Nie masz jej nawet dosyć. Z nią i nią. Jakaś Lamia. Oto jestem szczerze z wami. Z jakiegoś powodu chciałem ci to wszystko powiedzieć. Ostatnio nawet nie mogę nic napisać. Im dłużej trwa to niezwykłe połączenie, tym bardziej tracę głowę. dziwię się sobie. A skąd to wszystko się wzięło? Na bezludnej pustyni! Wydawałoby się, ile kobiet jest wszędzie w drodze, więc nie - wszyscy pozostają obcy, a ta Nereida przyciąga coraz więcej. Nawet podrywam trasę po dwóch, trzech miesiącach, boleśnie przez nią rysowaną. I często - w środku sukcesu, kiedy można było pracować i zarabiać.

  Igor-Severyanin w regularnych listach do Georgy Shengeli opisywał stan swojego zdrowia. Na podstawie opisanych objawów doktor nauk medycznych Nathan Elshtein stwierdził, że Igor-Severyanin cierpiał na ciężką gruźlicę. Zjawisko jest takie, że na pewnym etapie choroby chorzy na gruźlicę stają się niezwykle kochający (kochliwi).

  Nauczycielka Vera Borisovna Korendi (z domu Zapolskaya, po mężu Koreneva), poetka nazywana „żoną w sumieniu”. Według Felissy po powrocie poetki z Kiszyniowa V. Korendi rozwinęła agresywną działalność: bombardowała poetkę listami, domagała się spotkań, groziła samobójstwem. 7 marca 1935 roku nastąpiło rozwiązanie: kłótnia, po której Felissa wyrzuciła poetę z domu. Mieszkając z Korendi, poeta regularnie pisał listy skruchy do żony i błagał ją o powrót. Gdy V.Korendi dowiedziała się o istnieniu tych listów, napisała list do estońskiego muzeum literatury z kategorycznym żądaniem zajęcia „fałszywych listów” i przekazania ich do zniszczenia.

  Latem 1935 r. V. Korendi ogłosiła, że ​​jej córka z domu Valeria Porfirievna Koreneva (6 lutego 1932 r. - 3 czerwca 1982 r.) była w rzeczywistości owocem tajemnej miłości do poety, co było ostatecznym powodem zerwania w stosunkach. W 1951 roku, z pomocą Wsiewołoda Rozhdestvensky'ego, sekretarza Związku Pisarzy ZSRR, Korendi uzyskała dla córki radziecki paszport na nazwisko Waleria Igoriewna Siewierianina. Nagrobek na jej grobie nie zawiera daty urodzenia. Korendi twierdził, że poeta żądał ukrycia daty urodzenia: „Córka poety należy do wieczności!”

  Córka poety Valery Igorevna Semenova (21 czerwca 1913 r. - 6 grudnia 1976 r.), Imię Walerego Bryusowa, urodziła się w Petersburgu. Po przeprowadzce do Estonii w 1918 roku mieszkała głównie w Ust-Narva i pracowała w Toila w kolektywie rybackim Oktober. Została pochowana na cmentarzu w Toila, prawdopodobnie niedaleko zaginionego grobu matki Jeleny Jakowlewnej Semenowej. Estoński krytyk literacki Rein Krus, opierając się na niezrozumianej ustnej opowieści Valerii Semenovej, uważał, że jej matka miała na nazwisko Zolotareva. Historię spisał dyrektor muzeum historii lokalnej w Ust-Narwie Jewgienij Krivosheev. Prawdopodobne wyjaśnienie: nazwisko powstało z fragmentu frazy „żonaty Lotariew” słyszanego ze słuchu.

  Syn Vakh Igorevich (1 sierpnia 1922 - 22 maja 1991) mieszkał w Szwecji od 1944 roku, gdzie obecnie mieszkają jego dzieci, wnuki poety.

  Igor-Severyanin spędził ostatnie lata swojego życia w Sarkul, wiosce między ujściem Rossoni a wybrzeżem Zatoki Fińskiej. Teraz Sarkul znajduje się na terytorium Rosji i wyróżnia się tym, że jedna z jego dwóch ulic nosi imię Igor-Severyanin. Najjaśniejszym wydarzeniem była podróż z Sarkul do Tallina na wykład Nobla Ivana Bunina. Poeci spotkali się na peronie stacji kolejowej Tapa. Okazało się, że Bunin nie znał patronimii kolegi z zawodu. Pojechaliśmy do Tallina wagonem restauracyjnym. Bunin zaproponował wspólne wyjście z pociągu, ale Igor-Severyanin chciał wysiąść z wagonu. Najjaśniejszym wydarzeniem życia w Ust-Narva jest przyjazd Zlaty (Eugenia Menneke) z Niemiec, pewnej siebie, zamożnej, bogatej iz walizką pełną prezentów. W rezultacie kłótnia z Verą Borisovną, która spodziewała się spotkać swoją „pierwszą miłość” w postaci nieszczęsnej staruszki.

  Zimę 1940-1941 poeta spędził w Paide, gdzie Korendi dostał pracę w szkole. Ciągle chorował. W Ust-Narwie w maju doszło do gwałtownego pogorszenia stanu. Wraz z wybuchem wojny Igor-Severyanin chciał ewakuować się na tyły, ale ze względów zdrowotnych nie mógł tego zrobić. W październiku 1941 Korendi przetransportował poetę do Tallina, gdzie zmarł 20 grudnia na zawał serca. Niektóre publikacje błędnie podają datę śmierci jako 22 grudnia. Geneza błędu związana jest z aktem zgonu poety opublikowanym przez Reina Kruusa. Certyfikat został wydany w języku estońskim 22 grudnia 1941 roku.

  Krewni V. Korendi nie pozwolili pochować poety w rodzinnym płocie na cmentarzu Aleksandra Newskiego. Miejsce na grób znaleziono przypadkowo dwadzieścia metrów dalej w prawo, przy centralnej alei, w płocie z grobami Marii Szterk (zm. 1903) i Marii Pnevskiej (zm. 1910), które nie są ani krewnymi, ani znajomymi . Początkowo na grobie postawiono prosty drewniany krzyż, ale na początku lat 50. XX wieku pisarz Walentyn Ruszkis zastąpił go tabliczką z cytatem z wiersza „Klasyczne róże”. Pod koniec lat 80. na grobie postawiono granitowy nagrobek autorstwa rzeźbiarza Iwana Zubaka.

  Zdaniem wspomnianego już profesora Valmara Adamsa już w latach 30. XX wieku można było mówić o światowej recepcji twórczości Igora-Severyanina. Oto jak na przykład slawista i krytyk literacki z Niemiec Wolfgang Kazak ocenia twórczość Igora-Severyanina

  Zrozumiała muzykalność jego wierszy, często o dość nietypowej metryce, obok zamiłowania Severyanina do neologizmów. Odważna kreacja słowna Severyanina tworzy jego styl. W jego neologizmach jest dużo jego własnej ironicznej alienacji, która ukrywa prawdziwe emocje autora za przesadną grą słowną.

  Dzieła sztuki

  • Puchar Gromu. - M.: "Sęp", 1913 (tylko 9 wydań).
  • Zlatolira. - M.: "Sęp", 1914 (tylko 6 wydań).
  • Ananasy w szampanie. - M.: "Nasze dni", 1915 (4 wydania).
  • Wiktoria królewska. - M.: „Nasze dni”, 1915 (łącznie 3 wydania).
  • Poezoentrakt - M.: "Nasze dni", 1915 (rejon: 1916); wyd. 3. - Str., 1918.
  • Zbiór poezji, tomy. 1-4, 6. - M.: V. Pashukanis, 1915-1918; wyd. 2 - Str.: "Ziemia", 1918.
  • Za sznurkowym płotem liry. Ulubione poezja. - M.: W. Pasukanis, 1918.
  • Koncert poetycki. - M.: „Oświecenie ludu”, 1918 r.
  • Creme de Violettes. Wybrani poeci. - Juriew: „Odame”, 1919.
  • Puhajogi. - Juriew: „Odame”, 1919.
  • Werbena. - Jurijew: „Odame”, 1920.
  • Minstrel. najnowsza poezja. - Berlin: wyd. „Moskwa”, 1921.
  • Mirrelia. - Berlin: wyd. „Moskwa”, 1922.
  • Spadające bystrza. Powieść w 2 częściach. - Berlin: wyd. "Otto Kirchner", 1922.
  • Wróżka Eiole. - Berlin: "Otto Kirchner and Co", 1922.
  • Czuję opadające liście. Muzyka: D. Pokrass. Notatki. - M., 1923. - 4 s.
  • Słowik. - Berlin - Moskwa: "W przeddzień", 1923.
  • Tragedia Tytana. Przestrzeń. Selektor pierwszy. - Berlin - Moskwa: "W przeddzień", 1923.
  • Dzwony katedry zmysłów: autobiografia. powieść w 2 godz. - Yuriev-Tartu: V. Bergman, 1925.
  • Dew of the Orange Hour: Poemat dzieciństwa w 3 godz. - Yuriev-Tartu: V. Bergman, 1925.
  • Klasyczne róże. Wiersze 1922-1930, Belgrad, 1931. (Biblioteka Rosyjska; Księga 33).
  • Adriatycki. Tekst piosenki. - Narwa: wyd. autor, 1932.
  • Medaliony. - Belgrad: wyd. autor, 1934.
  • Fortepian Leandra (Lugne). Powieść w zwrotkach. - Bukareszt: wyd. autor, 1935.

  Niektóre wydania pośmiertne

  • wiersze. - L .: pisarz radziecki, 1975. - 490 s.
  • Wieniec dla poety (Igor-Severyanin). - Tallinn: Eesti Raamat, 1987.
  • wiersze. - Tallinn: Eesti raamat, 1987.
  • wiersze. - M.: Sow. Rosja, 1988. - 464 s.
  • wiersze. wiersze. - Archangielsk; Wołogda, 1988. - (Północ Rosji)
  • Minstrel. - M.: Młoda Gwardia, 1989 (przedruk wyd. 1921).
  • Pracuje. - Tallinn: Eesti Raamat, 1990.
  • Ananasy w szampanie. M.: Konsolidacja. Globus, 1990.
  • Słowik: Poezja. - M.: "Soyuzteatr" ZSRR STD: TOMO, 1990 (przedruk wyd. 1923).
  • Klasyczne róże. Medaliony. - M.: Artysta. lit., 1990. - 224 s.
  • Wiersze i wiersze (1918-1941), listy do G. Shengeli. - M.: Sovremennik, 1990.
  • Ananasy w szampanie: Poezja. - M.: Książka, 1991. - 143 s. (Przedruk wyd. 1915).
  • Creme de Violettes. - M.: Książka, 1994 (przedruk wyd. 1919).
  • Ulubione. - M. : LLP "Liumosh", 1995. - 400 s. - ISBN 5-7717-0002-9.
  • Prace zebrane w 5 tomach. - Sankt Petersburg. : Logos, 1995-1996.
  • Toast bez odpowiedzi. - M.: Respublika, 1999.
  • Zostałem wybrany na króla poetów. - M.: EKSMO-Press, 2000.
  • wiersze. - M.: Ellis Luck, 2000, 2003.
  • Cztery księgi poezji. Wczesne książki. Teoria wersyfikacji. - M.: Nauka, 2004. - 870 s.
  • Vintik: Notatki inżyniera. - Ed. M. Pietrowa, 2005.
  • Łotariew Igor. Dziewięć wierszy o wojnie rosyjsko-japońskiej. - Ed. M. Pietrowa. Rewal, 2005.
  • Wiersze pośmiertne do jednej pięknej damy / Przedmowa T. Aleksandrowa, posłowie M. Pietrowa. - Tallina; Moskwa, 2005.
  • Igor-Severyanin w tłumaczeniach. - Tallinn: M. Pietrow, 2007.
  • Kompletne prace w jednym tomie. - M. : Alfa-Kniga, 2014.

  „Książki napisane w srebrnym wieku są rosyjskim bagażem intelektualnym” - powiedział dziennikarz i nauczyciel.

  I nie sposób nie zgodzić się z tym stwierdzeniem, bo czas, który nadszedł po „złotym” dał nie tylko „Slap in the Public Gusta”, manifest, w którym kubo-futuryści nawołują do „zrzucenia nowoczesności z parowca”, ale także wiele ruchów i grup literackich.

  Utwory napisane w epoce srebrnej do dziś poruszają umysły czytelników, a wiersze cytowane są nie tylko przez dorosłych, ale także przez młodzież. Warto zwrócić uwagę na popularnego poetę Igora Severyanina, który na swoich występach dosłownie zgromadził cały tłum wdzięcznych słuchaczy. Ten mistrz pióra jest znany z wierszy „Ananasy w szampanie”, „To było nad morzem”, „Jestem geniuszem” itp.

  Dzieciństwo i młodość

  Igor Vasilievich Lotarev (prawdziwe nazwisko poety) urodził się 4 (16) maja 1887 r. W kulturalnej stolicy Rosji - Sankt Petersburgu. Jako dziecko Igor dorastał w 66. domu przy ulicy Gorokhovaya - centralnej modnej arterii miasta. Przyszła postać literacka wychowała się w zamożnej i zamożnej rodzinie.

  Jego ojciec Wasilij Pietrowicz, pochodzący z filistrów Włodzimierza, doszedł do najwyższej rangi i zaczął dowodzić batalionem kolejowym, a jego żona Natalia Stiepanowna była daleką krewną poety i córką szlachcica Stepana Siergiejewicza Szenszina. Ale niestety, jak to często bywa, rodzice małego Igora Lotariewa postanowili pójść inną drogą i złożyli pozew o rozwód w 1896 roku. To, co stało się przeszkodą między Wasilijem Pietrowiczem a Natalią Stepanovną, nie jest pewne.

  
  

  Następnie chłopiec mieszkał w majątku krewnych, który znajdował się we wsi Władimirowka w rejonie Czerepowiec. W Czerepowcu młody człowiek zdołał ukończyć tylko cztery klasy prawdziwej szkoły, a następnie w 1904 roku przeniósł się do ojca w północno-wschodnich Chinach. Ale w tym samym roku umiera Lotariew senior, więc Igor zostaje zabrany z powrotem do Petersburga do matki.

  Literatura

  Można powiedzieć, że Igor Wasiljewicz urodził się pod szczęśliwą gwiazdą, ponieważ jego talent literacki zaczął objawiać się od dzieciństwa. Kiedy Siewierianin miał siedem lub osiem lat, pod wpływem ukochanego poety Aleksieja Konstantynowicza Tołstoja wziął do ręki kałamarz i pióro i zaczął komponować wiersze. Od 1904 roku Lotarev zaczął regularnie publikować w czasopismach, mając nadzieję na odpowiedź redaktorów, ale wiersze jego dzieci nie wywarły specjalnego wrażenia na czytelnikach.

  
  

  Tak więc na łamach publikacji literackich obnosiły się dzieła młodego Igora Lotareva, które podpisał nietrywialnym pseudonimem „Hrabia Evgraf d’Axangraf”. Ale Igor Wasiljewicz uważał za oficjalny początek swojej twórczej biografii publikację z 1905 roku w czasopiśmie dla żołnierzy i ludzi Czas wolny i biznes.

  Jesienią 1907 roku w Gatczynie pisarz spotkał Konstantego Michajłowicza Fofanowa, którego uważał za swojego prekursora i mentora. Według plotek ten dzień pozostał na zawsze w pamięci Lotariewa, ponieważ Fofanow stał się pierwszym z poetów, który docenił jego talent literacki i stał się gwiazdą przewodnią Severyanina w nieograniczonym świecie linii literackich. Mniej więcej w tym samym czasie Lotarev został Igorem Severyaninem. Warto zauważyć, że Severyanin nie jest nazwiskiem, ale drugim imieniem, które poeta uważał za rodzaj amuletu i mitologii.

  Ponadto Igor Wasiljewicz opublikował za własne pieniądze 35 broszur, które później planował połączyć w zbiór poezji „Dzieła kompletne”. Jeden z rękopisów Severyanina, dzięki pisarzowi Iwanowi Fiodorowiczowi Nazhivinowi, wpadł w ręce słynnego. Po przejrzeniu pracy „Habanera II” autor powieści „Wojna i pokój” skrytykował twórczość Severyanina w najmniejszym stopniu.

  „Co oni robią, co robią… A to jest literatura? Wokół - szubienica, hordy bezrobotnych, morderstwa, niesamowite pijaństwo, a oni mają elastyczność korka ... ”, - komentował wiersz rosyjski klasyk.

  Iwan Fiodorowicz nie wahał się wysłać tego cytatu do wielu publikacji, dlatego wielu miłośników poezji, a właściwie sam Severyanin, zapoznało się ze słowami wypowiedzianymi przez Tołstoja. Ale taka bezlitosna krytyka nie złamała utalentowanego przedstawiciela postmodernizmu, ale wręcz przeciwnie, trafiła w jego ręce. W końcu, jak to mówią, czarny PR to też PR. Imię Igora Wasiljewicza stało się sławne, wszyscy go skarcili. A czasopisma, spragnione sensacji i zysku, chętnie drukowały na swoich łamach rękopisy Sewerianina.

  
  Książka „Teksty Igora Severyanina”

  W 1909 r. wokół pisarza zaczęło się formować środowisko poetów, aw 1911 r. powstało pełnoprawne stowarzyszenie twórcze ego-futurystów. Ten ruch literacki charakteryzował się neologizmami, wyrafinowanymi sensacjami, kultem jednostki i egoizmem, z którymi utalentowani ludzie starali się afiszować. Ale twórca nowego ruchu literackiego nie pozostał w tym kręgu długo, w 1912 roku Igor Severyanin zyskał popularność wśród symbolistów i wyruszył w samotną podróż.

  Warto powiedzieć, że usunięcie autora „W sierpniu” z ego-futurystów było naznaczone skandalem: Konstantin Olimpow (syn Fofanowa) oczernił Igora Wasiljewicza w artykule, ponadto doszło do nieporozumienia między poetami - Olimpowem publicznie oświadczył, że to on, a nie Severyanin, był twórcą ego-futuryzmu.

  „Stwierdziwszy, że misja mojego Ego-futuryzmu się spełniła, chcę być sam, uważam się tylko za poetę i bardzo się z tego cieszę” – napisał w swoim liście otwartym Igor Siewierianin.

  W 1913 roku pisarz, zapamiętany przez współczesnych z pamfletów literackich, opublikował swój pierwszy zbiór wierszy zatytułowany The Thundering Cup, który przyniósł utalentowanemu poecie powszechne uznanie i sławę. Tak ekstrawagancką nazwę cyklu wymyślił Severyanin dzięki wierszowi „Wiosenna burza”.

  Ta książka składa się z czterech niepodobnych do siebie części, w których Igor Severyanin w zawoalowany sposób przekazuje miłośnikom poezji swoje filozoficzne przemyślenia. Głównymi tematami wierszy Siewieryanina są piękno natury i ludzkie uczucia.

  Zbiór Severyanina przyjąłem ciepło i napisałem do niego minirecenzję, w której wyraził on swoją nieskończoną radość w związku z narodzinami nowego poety. W 1912 roku Igor Wasiljewicz po raz pierwszy przemawiał do publiczności na żywo, a rok później wziął udział w wycieczce Fiodora Sołoguba i podróżował po miastach Rosji.

  
  

  W biografii Severyanina są zarówno wzloty, jak i miażdżące upadki. Ale na podstawie faktów można założyć, że Igor Wasiljewicz był człowiekiem o silnym zatwardziałości. Na przykład, kiedy rozmawiał z miłośnikami poezji w Tyflisie, publiczność postrzegała Siewieryanina nie jako poetę, ale jako komika: niezwykłe było dla ludzi słuchanie poezji czytanej śpiewnym głosem (Igor Wasiljewicz zrobił to w szczególny sposób), więc publiczność dosłownie zakrztusiła się śmiechem.

  
  

  Ale już przy kolejnych występach Severyanina publiczność najpierw eksplodowała głośnym aplauzem, a potem uspokoiła się, słuchając każdego słowa Severyanina. Później u stóp Igora Wasiljewicza leżała niezliczona ilość szkarłatnych róż.

  W 1915 roku Severyanin opublikował kolekcję Rosiris, która zawierała słynny wiersz Ananasy w szampanie. Poeta Wadim Bajan mawiał, że kiedy Władimir Majakowski odwiedzał Igora Wasiljewicza, zanurzał kawałek tropikalnego owocu w musującym napoju. Północ poszedł za przykładem swojego towarzysza, po którym urodziły mu się pierwsze wiersze wiersza.

  W 1918 roku, w wyniku przewrotu bolszewickiego, Igor Siewierianin, podobnie jak wiele postaci literackich, został zmuszony do opuszczenia Rosji i udania się do Estonii. W latach emigracji mistrz słowa wydał kilka tomików poezji: „Słowik”, „Klasyczne róże”, „Werbena”, napisał też powieści wierszowane, np. „Fortepian Leandera (Lugne)”, stworzył utopię „Słoneczny Dzikus”. Między innymi Igor Wasiljewicz nie tylko komponował wiersze, ale także tłumaczył dzieła estońskie na język rosyjski.

  Życie osobiste

  Igor Severyanin zasłużył sobie na sławę Casanovy. I nie jest to zaskakujące, ponieważ w życiu przedstawiciela poezji Srebrnego Wieku była niezliczona liczba kobiet, którym śpiewał pochwały. Ale Igor Wasiljewicz nie był frywolnym mężczyzną, który lubił zmieniać młode damy jak rękawiczki, po prostu ze względu na swoją naturę był niezwykle kochliwy i pogrążył się w namiętnych romansach z głową.

  
  

  Po raz pierwszy strzała Kupidyna przebiła serce Północy, gdy miał 12 lat. Poeta zakochał się w swojej kuzynce, 17-letniej Elizawiecie Lotariewej, która stała się jego muzą i inspiracją dla jego twórczych działań. Kiedy Elżbieta miała 22 lata, wyszła za mąż. Według plotek Severyanin był również obecny na ceremonii ślubnej. Ale to uroczyste wydarzenie wywarło ogromny wpływ na młodego człowieka, mówią, że zachorował w kościele.

  
  

  Kiedy geniusz literatury miał 18 lat, Evgenia Gutsan spotkała się na swojej ścieżce życia. Przedstawiając złotowłosej dziewczynie wiersze, Igor Severyanin zaprosił Evgenię do zamieszkania pod tym samym dachem. To prawda, że ​​\u200b\u200bich związek trwał tylko trzy tygodnie. Według nieoficjalnych informacji Gutsan urodziła dziewczynkę, Tamarę, z Północy. Pomimo tak krótkiego wspólnego życia Igor Wasiljewicz zawsze pamiętał dziewczynę i poświęcił jej zbiory wierszy.

  
  

  W 1921 roku poeta zerwał ze swoją fikcyjną żoną Marią Wasiliewną Wołniańską i oświadczył się Felisie Kruut. W ten sposób córka właściciela Felissa została jedyną legalną żoną Igora Severyanina, który znosił ciągłe powieści objazdowe utalentowanego poety.

  „Ale ja umieram z namiętności… Czy możesz sobie wyobrazić mnie zdolnego spalić się w wieku pięciu lat? ... Żona początkowo tak naprawdę nie sympatyzowała z tym, ale potem machnęła ręką, wycofała się, teraz patrzy z pogardliwą ironią z góry i z daleka ”- Igor Severyanin opisał w liście uczucia do pasji Evdokii Strandell .

  Po tym, jak Igor Wasiljewicz zaczął prowadzić korespondencję miłosną z niejaką Verą Borisovną Korendi, cierpliwość Felisy dobiegła końca i wyrzuciła nieszczęsnego małżonka z domu. Vera Borisovna twierdziła, że ​​​​od Severyanina miała córkę Valerię (pierwotnie zapisaną pod innym patronimem i nazwiskiem). Poeta miał także syna Bachusa Igorewicza.

  Śmierć

  Dzięki dziedzictwu epistolarnemu, w którym Igor Wasiljewicz skrupulatnie opisał swoim towarzyszom swój stan fizyczny i psychiczny, stało się jasne, że ego-futurysta cierpiał na ciężką postać gruźlicy. W 1940 roku Severyanin przeniósł się z Verą Borisovną do Paide w środkowej Estonii, gdzie Korendi otrzymał propozycję pracy jako nauczyciel.

  
  

  W tym czasie stan zdrowia Igora Wasiljewicza gwałtownie się pogorszył. Ponadto mistrz pióra i jego ukochana przenieśli się do Tallina, gdzie Severyanin zmarł 20 grudnia 1941 r. Na zawał serca. Pogrzeb był skromny, Igor Wasiliewicz został pochowany na cmentarzu Aleksandra Newskiego.

  Bibliografia

  • 1913 - „Puchar grzmotu”
  • 1914 - "Zlatolira"
  • 1915 - „Ananasy w szampanie”
  • 1915–1918 - „Zbiór poetów”
  • 1918 - „Za strunowym płotem liry”
  • 1920 - "Werbena"
  • 1921 - „Minstrel. Najnowsza poezja”
  • 1922 - "Mirrelija"
  • 1923 - Słowik
  • 1925 - „Rosa pomarańczowej godziny: wiersz z dzieciństwa w 3 godziny”
  • 1922-1930 - "Klasyczne róże"
  • 1932 - „Adriatyk. Tekst piosenki"
  • 1934 - "Medaliony"
  • 1935 - Fortepian Leandre'a (Lugne)