Հայկական դուդուկը հազարամյա պատմություն ունեցող երաժշտական ​​փողային գործիք է։ Դուդուկ - ինչ է դա: Հայկական երաժշտություն հոգու համար Փողային գործիքների դասակարգում

Դուդուկն աշխարհի հնագույն փողային երաժշտական ​​գործիքներից է, որը մինչ օրս պահպանվել է գրեթե անփոփոխ։ Որոշ հետազոտողներ կարծում են, որ դուդուկն առաջին անգամ հիշատակվել է Հայկական լեռնաշխարհի տարածքում գտնվող Ուրարտու նահանգի գրավոր հուշարձաններում (մ.թ.ա. XIII - VI դդ.)

Մյուսները դուդուկի հայտնվելը թվագրում են հայոց արքա Տիգրան II Մեծի օրոք (մ.թ.ա. 95-55): 5-րդ դարի հայ պատմիչի աշխատություններում։ Մովսես Խորենացին խոսում է «Ծիրանափուխ» գործիքի մասին, որն այս նվագարանի ամենահին գրավոր հիշատակումներից է։ Դուդուկը պատկերված է եղել միջնադարյան հայկական բազմաթիվ ձեռագրերում։

Բավականին ընդարձակ հայկական պետությունների (Մեծ Հայք, Փոքր Հայք, Կիլիկյան թագավորություն և այլն) գոյության և ոչ միայն Հայկական լեռնաշխարհում ապրող հայերի շնորհիվ դուդուկը լայն տարածում գտավ Պարսկաստանի, Մերձավոր Արևելքի տարածքներում։ , Փոքր Ասիա և Բալկաններ, Կովկաս, Ղրիմ. Նաև դուդուկը թափանցել է իր սկզբնական տարածման տարածքից այն կողմ՝ շնորհիվ առկա առևտրային ուղիների, որոնց մի մասն անցել է Հայաստանով։

Փոխառվելով այլ երկրներից և դառնալով այլ ժողովուրդների մշակույթի տարր՝ դուդուկը դարերի ընթացքում որոշակի փոփոխություններ է կրել։ Որպես կանոն, դա վերաբերում էր մեղեդուն, ձայնային անցքերի քանակին և այն նյութերին, որոնցից պատրաստվել էր գործիքը։

Շատ ազգեր այժմ ունեն երաժշտական ​​գործիքներ, որոնք նման են դուդուկին դիզայնով և հնչյունով տարբեր աստիճանի.

• Բալաբանը ժողովրդական գործիք է Ադրբեջանում, Իրանում, Ուզբեկստանում և Հյուսիսային Կովկասի որոշ ժողովուրդներում
• Գուան - ժողովրդական գործիք Չինաստանում
• Մեյ - ժողովրդական գործիք Թուրքիայում
• Հիչիրիկին ժողովրդական գործիք է Ճապոնիայում։

Դուդուկի յուրահատուկ հնչողություն

Դուդուկի պատմություն

Մի երիտասարդ քամի բարձր թռչում էր լեռներում և տեսավ մի գեղեցիկ ծառ։ Քամին սկսեց խաղալ նրա հետ, և սարերի վրայով սքանչելի ձայներ խուժեցին։ Սրա վրա քամիների իշխանը զայրացավ և մեծ փոթորիկ բարձրացրեց։ Երիտասարդ քամին պաշտպանեց իր ծառը, բայց նրա ուժը արագ մարեց: Նա ընկավ արքայազնի ոտքերի մոտ և խնդրեց, որ չկործանի իր գեղեցկությունը: Կառավարիչը համաձայնեց, բայց պատժեց. «Եթե թողնես ծառը, այն կմեռնի»: Ժամանակն անցավ, երիտասարդ քամին ձանձրացավ և մի օր բարձրացավ երկինք։ Ծառը սատկել է, մնացել է մի ոստ, որի մեջ խճճվել է քամու մի կտոր։

Երիտասարդը գտել է այդ ոստը և դրանից խողովակ կտրել։ Միայն այդ փոքրիկ խողովակի ձայնն էր տխուր։ Այդ ժամանակվանից դուդուկը Հայաստանում հնչում է հարսանիքների, թաղումների, պատերազմի և խաղաղության ժամանակ։

Սա հայկական ազգային երաժշտական ​​գործիքի՝ դուդուկի մասին լեգենդն է։

Դուդուկի դիզայնի առանձնահատկությունները. Նյութեր

Հայկական դուդուկը հնագույն ժողովրդական երաժշտական ​​փողային գործիք է, որը փայտե խողովակ է՝ գործիքի առջևի ութ անցքերով և երկու՝ հետևի մասում։ Դուդուկի բաղադրիչները հետևյալն են՝ տակառ, բերան, կարգավորիչ և գլխարկ։

Ստեղծվում է միայն որոշակի սորտի ծիրանի ծառից՝ աճող միայն Հայաստանում։ Ծիրանի այս սորտի աճին նպաստում է միայն Հայաստանի կլիման։ Պատահական չէ, որ լատիներեն ծիրանը «fructus armeniacus» է, այսինքն՝ «հայկական միրգ»։

Հայ մեծ վարպետները փորձել են օգտագործել փայտի այլ տեսակներ։ Օրինակ՝ հին ժամանակներում դուդուկը պատրաստում էին սալորենից, տանձից, խնձորենուց, ընկույզից և նույնիսկ ոսկորից։ Բայց միայն ծիրանն էր տալիս յուրօրինակ թավշյա ձայն՝ աղոթքի նման՝ բնորոշ այս յուրահատուկ փողային գործիքին։ Ծիրանից պատրաստվում են նաև այլ փողային երաժշտական ​​գործիքներ՝ շվի և զուռնա։ Ծաղկած ծիրանը համարվում է առաջին քնքուշ սիրո խորհրդանիշ, իսկ փայտը՝ ոգու ամրության, հավատարիմ և երկարատև սիրո խորհրդանիշ։

Դուդուկի վրա երաժշտության կատարումը դուետով, որտեղ առաջատար դուդուկահարը նվագում է մեղեդին, իսկ երկրորդ դուդուկի վրա հնչում է նաև նվագակցությունը, որը կոչվում է նաև «դամ»։ Դուդուկի վրա տիկնոջ դեր կատարելիս երաժիշտը պարտավոր է ունենալ հետևյալ հատկանիշները՝ շրջանաձև (շարունակական) շնչառության տեխնիկա և ձայնի միանգամայն սահուն փոխանցում։

«Dam»-ը շարունակաբար հնչող տոնիկ նոտա է, որի դեմ զարգանում է ստեղծագործության հիմնական մեղեդին։ Երաժիշտ (դամկաշ) դամայի կատարման արվեստն առաջին հայացքից կարող է առանձնապես բարդ չթվալ: Բայց, ինչպես ասում են պրոֆեսիոնալ դուդուկահարները, դամայի ընդամենը մի քանի նոտա նվագելը շատ ավելի դժվար է, քան մենակատար դուդուկի ամբողջ պարտիտուրը։ Դուդուկի վրա դամա կատարելու արվեստը պահանջում է հատուկ հմտություններ՝ խաղի ընթացքում ճիշտ դիրքավորում և հատուկ աջակցություն կատարողի կողմից, որն անընդհատ օդ է փոխանցում իր միջով։
Նոտերի համաչափ ձայնն ապահովվում է երաժշտի հատուկ նվագելու տեխնիկայով, ով քթով ներշնչված օդը պահում է այտերի մեջ՝ ապահովելով շարունակական հոսք դեպի լեզու։ Սա նաև կոչվում է մշտական ​​շնչառության տեխնիկա (կամ կոչվում է շրջանառվող շնչառություն):

Համարվում է, որ դուդուկը, ինչպես ոչ մի գործիք, ի վիճակի չէ արտահայտելու հայ ժողովրդի հոգին։ Հայտնի կոմպոզիտոր Արամ Խաչատրյանը մի առիթով ասել է, որ դուդուկը միակ գործիքն է, որն իրեն ստիպում է լաց լինել։

Դուդուկի տարատեսակներ. Խնամք

Կախված երկարությունից, կան մի քանի տեսակի գործիքներ.

Ժամանակակիցներից ամենատարածվածը՝ դուդուկը կառուցված է Ա-ում՝ 35 սմ երկարությամբ։ Այն ունի ունիվերսալ թյունինգ, որը հարմար է մեղեդիների մեծ մասի համար:

Գործիքը կառուցված է C-ով և ունի ընդամենը 31 սմ երկարություն, ինչի շնորհիվ այն ունի ավելի բարձր և նուրբ հնչողություն և ավելի հարմար է դուետների և լիրիկական ստեղծագործությունների համար։
Ե–ում կառուցված ամենակարճ դուդուկն օգտագործվում է ժողովրդական պարարվեստում և երկարությունը 28 սմ է։

Ինչպես ցանկացած «կենդանի» երաժշտական ​​գործիք, դուդուկն էլ մշտական ​​խնամք է պահանջում։ Դուդուկի խնամքը ներառում է նրա հիմնական մասը ընկույզի յուղով քսելը։ Բացի այն, որ ծիրանի փայտը ունի բարձր խտություն (772 կգ/մ3) և բարձր մաշվածության դիմադրություն, ընկույզի յուղը դուդուկի մակերեսին ավելի մեծ ամրություն է հաղորդում, ինչը պաշտպանում է այն կլիմայի և շրջակա միջավայրի ագրեսիվ ազդեցություններից՝ խոնավությունից, ջերմությունից, ցածր մակարդակից։ ջերմաստիճանները. Բացի այդ, ընկույզի յուղը գործիքին տալիս է գեղագիտական ​​յուրահատուկ տեսք:

Գործիքը պետք է պահվի չոր, ոչ խոնավ տեղում, սակայն խորհուրդ չի տրվում երկար ժամանակ պահել փակ և վատ օդափոխվող վայրերում, օդի հետ շփումն անհրաժեշտ է։ Նույնը վերաբերում է ձեռնափայտերին: Եթե ​​դուդուկի եղեգը պահվում է փակ փակ տուփի կամ տուփի մեջ, ապա խորհուրդ է տրվում այս պատյանի վրա մի քանի փոքր անցքեր անել, որպեսզի օդը ներս մտնի։

Եթե ​​գործիքը մի քանի ժամ չի օգտագործվում, եղեգի (բերանի) թիթեղները «կպչում են». սա արտահայտվում է նրանց միջև անհրաժեշտ անջրպետի բացակայությամբ։ Այս դեպքում բերանի խոռոչը լցրեք տաք ջրով, լավ թափահարեք՝ մատով փակելով դրա հետևի անցքը, ապա ջուրը թափեք և որոշ ժամանակ պահեք ուղիղ դիրքում։ Մոտ 10-15 րոպե հետո, ներսում խոնավության առկայության պատճառով, բերանի մոտ բաց է բացվում։

Երբ սկսում եք նվագել, կարող եք հարմարեցնել գործիքի բարձրությունը (կիսատոնի սահմաններում)՝ շարժելով կարգավորիչը (սեղմակը) բերանի միջին մասում; Հիմնական բանը այն շատ չխստացնելն է, քանի որ որքան կարգավորիչը խստացնում է, այնքան նեղանում է եղեգի բերանը և արդյունքում՝ ավելի սեղմված տեմբրը, որը չի հագեցված երանգներով:

Դուդուկի ժամանակակից ժառանգությունը

Ի՞նչն է միավորում Մարտին Սկորսեզեի, Ռիդլի Սքոթի, Հանս Զիմերի, Փիթեր Գաբրիելի և Բրայան Մեյի անունները լեգենդար Queen խմբից։ Կինոյին ծանոթ և երաժշտությամբ հետաքրքրվող մարդը հեշտությամբ զուգահեռ կանցկացնի նրանց միջև, քանի որ նրանք բոլորը ժամանակին համագործակցել են եզակի երաժշտի հետ, ով ավելին է արել «հայ ժողովրդի հոգին» համաշխարհային բեմում ճանաչելու և հանրահռչակելու համար։ քան մեկ ուրիշը: Խոսքն, իհարկե, Ջիվան Գասպարյանի մասին է։
Ջիվան Գասպարյանը հայ երաժիշտ է, համաշխարհային երաժշտության կենդանի լեգենդ, մարդ, ով աշխարհին ծանոթացրել է հայկական ֆոլկլորին և դուդուկի երաժշտությանը։

Ծնվել է Երևանի մերձակա փոքրիկ գյուղում 1928թ. Նա իր առաջին դուդուկը վերցրել է 6 տարեկանում։ Երաժշտության մեջ իր առաջին քայլերը նա կատարել է բոլորովին ինքնուրույն՝ սովորել է նվագել իրեն տրված դուդուկը՝ պարզապես հին վարպետների նվագը լսելով, առանց երաժշտական ​​կրթության ու նախապատմության։

Քսան տարեկանում նա առաջին անգամ հանդես եկավ պրոֆեսիոնալ բեմում։ Իր երաժշտական ​​կարիերայի տարիների ընթացքում նա բազմիցս արժանացել է միջազգային մրցանակների, այդ թվում՝ ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի կողմից, սակայն համաշխարհային համբավ ձեռք է բերել միայն 1988 թվականին։

Իսկ դրան նպաստել է Բրայան Էնոն՝ իր ժամանակի ամենատաղանդավոր ու նորարար երաժիշտներից մեկը, ով իրավամբ համարվում էր էլեկտրոնային երաժշտության հայրը։ Մոսկվա կատարած այցի ժամանակ նա պատահաբար լսել է Ջիվան Գասպարյանի նվագը և նրան հրավիրել Լոնդոն։

Այս պահից նրա երաժշտական ​​կարիերայում սկսվեց նոր միջազգային բեմ, որը նրան համաշխարհային հռչակ բերեց և աշխարհին ներկայացրեց հայկական ժողովրդական երաժշտությունը։ Ջիվանի անունը լայն լսարանին հայտնի է դառնում սաունդթրեքի շնորհիվ, որի վրա նա աշխատել է Պիտեր Գաբրիելի հետ Մարտին Սկորսեզեի «Քրիստոսի վերջին գայթակղությունը» ֆիլմի համար։

Ջիվան Գասպարյանը սկսում է հյուրախաղերով հանդես գալ աշխարհով մեկ՝ նա հանդես է գալիս «Քրոնոս» քառյակի, Վիեննայի, Երևանի և Լոս Անջելեսի սիմֆոնիկ նվագախմբերի հետ, հյուրախաղերով հանդես է գալիս Եվրոպայում և Ասիայում: Նա ելույթ է ունենում Նյու Յորքում և համերգ է տալիս Լոս Անջելեսում տեղի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ։

1999 թվականին աշխատել է «Sage» ֆիլմի երաժշտության վրա, իսկ 2000 թ. - սկսում է համագործակցությունը Հանս Զիմերի հետ «Գլադիատոր» ֆիլմի սաունդթրեքում: «Սիրեցի, յարես տարան» բալլադը, որի հիման վրա «ստեղծվել է այս սաունդթրեքը», Ջիվան Գասպարյանին 2001 թվականին «Ոսկե գլոբուս» է պարգեւել։

Ահա թե ինչ է ասում Հանս Զիմմերը իր հետ համագործակցելու մասին. «Ես միշտ ցանկացել եմ երաժշտություն գրել Ջիվան Գասպարյանի համար: Կարծում եմ՝ նա աշխարհի ամենահիասքանչ երաժիշտներից մեկն է։ Նա ստեղծում է եզակի եզակի ձայն, որն անմիջապես մնում է ձեր հիշողության մեջ»:

Վերադառնալով հայրենիք՝ երաժիշտը դառնում է Երեւանի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր։ Չհրաժարվելով հյուրախաղային գործունեությունից՝ նա սկսում է դասավանդել և արտադրել բազմաթիվ հայտնի դուդուկ կատարողների։ Նրանց թվում է նրա թոռը՝ Ջիվան Գասպարյան կրտսերը։

Այսօր դուդուկ կարող ենք լսել բազմաթիվ ֆիլմերում՝ պատմական ֆիլմերից մինչև հոլիվուդյան ժամանակակից բլոկբաստերներ: Ջիվանի կատարմամբ երաժշտությունը կարելի է լսել ավելի քան 30 ֆիլմերում։ Վերջին քսան տարիների ընթացքում աշխարհում թողարկվել է դուդուկի ձայնագրություններով երաժշտության ռեկորդային քանակություն։ Այս գործիքով նվագել սովորում են ոչ միայն Հայաստանում, այլ նաև Ռուսաստանում, Ֆրանսիայում, Բրիտանիայում, ԱՄՆ-ում և շատ այլ երկրներում։ 2005 թվականին ժամանակակից հասարակությունը հայկական դուդուկի հնչյունը ճանաչեց որպես ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի համաշխարհային ոչ նյութական ժառանգության գլուխգործոց:

Նույնիսկ ժամանակակից աշխարհում ծիրանի ծառի հոգին շարունակում է արձագանքել դարերի ընթացքում:

«Դուդուկն իմ սրբավայրն է։ Եթե ​​այս գործիքը չնվագեի, չգիտեմ՝ ով կդառնայի։ 1940-ականներին ես կորցրի մորս, իսկ 1941-ին հայրս գնաց ռազմաճակատ։ Երեք հոգի էինք, մենակ ենք մեծացել։ Երևի Աստված է որոշել, որ դուդուկ նվագեմ, որ դա ինձ փրկի կյանքի բոլոր փորձություններից»,- ասում է արտիստը։

Լավագույն լուսանկարը՝ https://www.armmuseum.ru-ի

Դուդուկը, ավելի քիչ՝ «ծիրանափոխ» (հայերեն), որը բառացի թարգմանվում է որպես «ծիրանի փող» կամ «ծիրանի ծառի հոգի», աշխարհի հնագույն փողային երաժշտական ​​գործիքներից է։ Որոշ հետազոտողներ կարծում են, որ դուդուկն առաջին անգամ հիշատակվել է Ուրարտու նահանգի գրավոր հուշարձաններում։ Այս վարկածին համահունչ՝ կարող ենք հավատալ, որ նրա պատմությունը մոտ երեք հազար տարվա վաղեմություն ունի։ Մյուսները դուդուկի տեսքը կապում են հայոց թագավոր Տիգրան Բ Մեծի (Ք.ա. 95-55 թթ.) օրոք։ Ենթադրվում է, որ դուդուկը «Ծիրանափոխ» անունով հիշատակվել է 5-րդ դարի պատմիչի աշխատություններում։ Մովսես Խորենացի. Դուդուկը պատկերված է եղել միջնադարյան հայկական բազմաթիվ ձեռագրերում։

Թերևս շնորհիվ հայկական բավականին ընդարձակ պետությունների գոյության (Մեծ Հայք, Փոքր Հայք, Կիլիկյան թագավորություն և այլն) և հայերի շնորհիվ, որոնք ապրում էին ոչ միայն Հայկական լեռնաշխարհում, այլև Պարսկաստանում, Մերձավոր Արևելքում, Փոքր Ասիայում, Բալկաններում, Կովկասում, Ղրիմում և այլն, դուդուկը տարածվել է այս տարածքներում։ Նաև դուդուկը կարող էր թափանցել իր սկզբնական տարածման տարածքից այն կողմ՝ շնորհիվ համապատասխան ժամանակաշրջանում գոյություն ունեցող առևտրային ուղիների, որոնց մի մասն անցնում էր Հայաստանով։ Փոխառվելով այլ երկրներից և դառնալով այլ ժողովուրդների մշակույթի տարր՝ այն դարերի ընթացքում ենթարկվել է որոշակի փոփոխությունների։ Որպես կանոն, դա վերաբերում էր մեղեդին, ձայնային անցքերի քանակին և այն նյութերին, որոնցից պատրաստվել էր գործիքը։

Շատ ժողովուրդներ ունեն նաև դուդուկին նման երաժշտական ​​գործիքներ՝ դիզայնով և ձայնով, և, հավանաբար, նրա տատանումները.
Ադրբեջանում՝ tyutyak, օգտագործվում է նաև բալաբան անվանումը.
Վրաստանում՝ դուդուկներ;
Թուրքիայում - mei;
Չինաստանում - գուան կամ գուանզի;
Ճապոնիայում - hichiriki կամ hitiriki

Հայկական դուդուկի վրա երաժշտությունն ամենից հաճախ կատարվում է զույգերով՝ մեղեդին նվագող առաջատար դուդուկը և «դամ» կոչվող երկրորդ դուդուկը, որը որոշակի բարձրության շարունակական տոնիկ ֆոն կատարելով տալիս է հիմնականի հատուկ օստինատո հնչյուն։ ռեժիմի աստիճաններ. Դամա (դամկաշ) նվագող երաժիշտը ստանում է նմանատիպ ձայն՝ օգտագործելով շարունակական շնչառական տեխնիկա՝ քթով ներշնչելով՝ նա օդ է պահում փքված այտերի մեջ, իսկ բերանի խոռոչից օդի հոսքը միևնույն ժամանակ ճնշում է ստեղծում լեզվի վրա։ դուդուկի.

Սովորաբար դուդուկիստները (դուդուկ նվագող երաժիշտներ) իրենց պարապմունքների ժամանակ պարապում են նաև երկու այլ փողային գործիքներ նվագել՝ զուռնա և շվի։ Պարային երաժշտություն կատարելիս դուդուկուն երբեմն ուղեկցում է հարվածային երաժշտական ​​գործիքը՝ դուլը։ Դուդուկը լայնորեն օգտագործվում է ժողովրդական նվագախմբերում և ուղեկցում է ժողովրդական երգերին ու պարերին, ինչպես նաև հարսանյաց և թաղման արարողություններին։

Նկարագրություն

Դուդուկը բաղկացած է նվագող խողովակից՝ ավանդաբար պատրաստված ծիրանի փայտից և եղեգից պատրաստված շարժական եղեգից։ Հայկական դուդուկի երկարությունը 28-ից 40 սմ է, առջևի մասում կա 8 անցք, իսկ հետևի մասում կա երկու անցք, մեկը բութ մատի համար, իսկ երկրորդը՝ գործիքը լարելու համար։ «Ռամիշ» անունով հայտնի ձեռնափայտի երկարությունը սովորաբար 9-14 սմ է։

Ձայնը առաջանում է եղեգի երկու թիթեղների թրթռումից և կարգավորվում օդի ճնշումը փոխելու, ինչպես նաև խաղային անցքերը փակելու և բացելու միջոցով։ Եղեգը սովորաբար ծածկված է գլխարկով և ունի թյունինգի ազդանշանային հսկողություն: Սեղմելով կոճակը, ձայնը մեծանում է, երբ այն թուլանում է, տոնայնությունը նվազում է:

20-րդ դարի սկզբին։ Դուդուկը ստացել է դիատոնիկ մեկ օկտավայի գործիքի սահմանումը։ Այնուամենայնիվ, չնայած դրան, քրոմատիկ նոտաները ձեռք են բերվում խաղային անցքերը մասամբ ծածկելու միջոցով:

Դուդուկը պատրաստվում է G, A, Bb, H, C, D, E, Eb և F ստեղներով։ Կան նաև սորտեր՝ ալտ, տենոր, բաս դուդուկ և պիկկոլո։
Սկսնակների համար խորհուրդ է տրվում գործիք A (A) ստեղնով:

Խաղի հիմունքներ

Դուդուկ նվագելիս պետք է վերահսկել մարմնիդ դիրքը և գործիքը։ Դուք պետք է հանգստացած լինեք, ձեր գլուխը ուղիղ պահեք և ոչ թե ձեր մեջքը թեքեք: Դուդուկը պահել 50 աստիճան անկյան տակ։ մարմնի համեմատ: Արմունկները մի փոքր բարձրացված են՝ ազատ շնչելու համար։ Նստած խաղալիս ոտքերը մի խաչեք, քանի որ դա անտեղի կլարի որովայնի մկանները, ինչն ուղղակիորեն կազդի ձեր շնչառության վրա։ Կանգնած խաղալիս աջ ոտքը մի փոքր առաջ է:

Դուդուկ նվագելիս նույնքան կարևոր է ճիշտ շնչառությունը: Ներշնչումը պետք է լինի արագ և խորը, իսկ արտաշնչումը պետք է լինի երկար և հավասար: Շնչառության երեք տեսակ կա.

• կրծքային կամ կողային
• որովայնային կամ դիֆրագմատիկ
• խառը կամ կրծքային-որովայնային

Սկսնակներին խորհուրդ է տրվում զբաղվել խառը շնչառությամբ: Այս տեսակը բարենպաստորեն համեմատվում է մյուսների հետ, քանի որ այն թույլ է տալիս հասնել ավելի լավ ձայնի և նվագելու հեշտության: Խորը շունչ քաշելու ժամանակ կրծքավանդակը ընդլայնվում է, իսկ դիֆրագմը շարժվում է ներքև։ Հանգիստ արտաշնչումով կրծքավանդակը և դիֆրագմը սահուն վերադառնում են իրենց սկզբնական վիճակին: Ինհալացիայի խորությունը պետք է համապատասխանի երաժշտական ​​արտահայտության տեւողությանը: Շնչառական ռիթմի հաճախակի փոփոխությունները խորհուրդ չեն տրվում՝ շնչառական մկանների արագ հոգնածության պատճառով։

Նախքան սկսելը, համոզվեք, որ ձեր գործիքը պատրաստ է նվագելու: Եղեգը պետք է բաց լինի, այսինքն՝ ափսեների միջև փոքր բաց լինի։ Եթե ​​փակ է, մի քիչ ջուր գցեք ներս։ Լցնել այն և դնել գլխարկը, սպասել 15-20 րոպե, որից հետո կարող եք սկսել դուդուկ նվագել։

Հաջորդը, թեթևակի սեղմեք ձեռնափայտը ձեր շուրթերով հենց վերջում: Փքեք ձեր այտերը, որպեսզի ձեր շուրթերը մի փոքր հեռանան լնդերից և սահուն և դանդաղ արտաշնչեք:
Ձայնի ճիշտ արտադրության հասնելու համար խորհուրդ է տրվում սկսել պարզ վարժություններից։
Դուդուկ նվագելիս ձեռքի տեղադրման երկու տեսակ կա՝ պարզեցված, երբ ձախ ձեռքի փոքրիկ մատը չի օգտագործվում, և լրիվ, որտեղ օգտագործվում են բոլոր մատները։ Սկսնակների համար առաջարկվում է պարզեցված տարբերակը:

Գործիքների խնամք

Դուդուկը պահանջում է պարբերական սպասարկում, որը բաղկացած է խողովակի յուղումից։ Այս նպատակների համար լավագույնս համապատասխանում է ընկույզի յուղը: Խողովակը քսվում է դրսից, բայց ոչ ներսից:

Նվագելուց հետո եղեգը պետք է հանել խողովակից, թուլացնել դրա վրա գտնվող կարգավորիչը, դնել գլխարկը և թողնել, որ չորանա։ Խորհուրդ է տրվում եղեգը պահել օդափոխվող պատյաններում։

Հաճախակի տրվող հարցեր (ՀՏՀ)

Իմ դուդուկը չի նվագում, ի՞նչ անեմ.

1. Ծանոթացեք ինքներդ ձեզ
2. Ստուգեք ձեռնափայտը: Եթե ​​այն չի բացվում, դա տեղի է ունենում, երբ այն հազվադեպ է օգտագործվում, ապա թաթախեք եղեգը փոքր քանակությամբ ջրի մեջ, մոտավորապես 1-1,5 սմ, պարբերաբար ստուգեք և հենց որ եղեգը բացվի, սրբեք այն և կարող եք սկսել խաղալ: Եթե ​​պարզվում է, որ ձեռնափայտը շատ է բացվել, ապա դրեք գլխարկը և մի կողմ դրեք 15-20 րոպե՝ դրանով թույլ տալով, որ այն չորանա։ Որից հետո կարող եք սկսել խաղալ:
3. Ստուգեք, որ ձեր մատները ճիշտ են դրված խաղալիս: Անցքերը պետք է սերտորեն փակվեն առաջին ֆալանգով: Հավանաբար, անցքերից մեկը սերտորեն սեղմված չէ:
4. Հնարավոր է՝ խաղալիս շրթունքներով պինդ սեղմում եք եղեգը։
5. Հետևե՛ք ձեր շնչառությանը։ Օդի փոքր ճնշումը բավական է, որ եղեգը թրթռա և ձայն հայտնվի։

Իմ դուդուկը չի կառուցում

1. Ծանոթացեք ինքներդ ձեզ
2. Ցանկալի ձայնին հասնելու համար եղեգի կառավարումը տեղափոխեք ներքև կամ ավելի բարձր:
3. Ընդհանուր գործողությունը բարելավելու համար կարելի է թելերը փաթաթել ձեռնափայտի հիմքից։ Նմանապես, թելերը իջեցնելու համար դրանք փաթաթվում են:

Երաժշտական ​​գործիք՝ դուդուկ

Հայաստանը զարմանալի հնագույն երկիր է. Յուրաքանչյուր ոք, ով բախտ կունենա գոնե մեկ անգամ այցելել այնտեղ, իր ողջ կյանքում կմնա տպավորություններով և հաճելի հիշողություններով: Հայաստանը հայտնի է իր լանդշաֆտային բնության արտասովոր գեղեցկությամբ՝ Արարատի լեռնագագաթներով, բարի մարդկանցով, ազգային խոհանոցով, աշխարհի ամենահամեղ ծիրանով և հետաքրքիր ավանդույթներով։ Բայց կա ևս մեկ գրավչություն, որին հայ ժողովուրդը հատուկ ակնածանքով է վերաբերվում՝ նրա հպարտությունը էթնիկ երաժշտական ​​գործիքն է՝ դուդուկը։ Այն կոչվում է ծիրանի ծառի հոգով գործիք։ Հայաստանի մշակութային կյանքն ու դուդուկն անբաժան են միմյանցից, այն արտացոլում է գունեղ ու բազմազան հայ ժողովրդին բնորոշ սոցիալական ինքնությունը։ Հայերը պնդում են, որ դուդուկն արտահայտում է բոլոր նրբություններն ու ապրումները, իրենց սրտի ցավը։ Ժողովրդի կյանքում տեղի ունեցող բոլոր կարևոր իրադարձությունները՝ հարսանիքները, հուղարկավորությունները, տարաբնույթ տոնակատարությունները և տոները ուղեկցվում են այս եզակի գործիքի աղոթքի ձայնով։

Դուդուկի պատմությունը և բազմաթիվ հետաքրքիր փաստեր այս երաժշտական ​​գործիքի մասին կարդացեք մեր էջում։

Ձայն

Դուդուկ լսելիս անհնար է անտարբեր մնալ նրա մեղմ ու ջերմ, մարդկային ձայնին նմանվող թավշյա արտահայտիչ ձայնի նկատմամբ։ Գործիքի տեմբրը, որն առանձնանում է իր լիրիկական հուզականությամբ, ունակ է փոխանցելու նուրբ զգացմունքային ապրումներ և մարդկային վշտի երանգներ։

Դուդուկի վրա երաժշտության ավելի գունեղ կատարումը բնութագրվում է երկու երաժիշտների զույգ կատարմամբ. մեկը կատարում է հիմնական թեման, իսկ մյուսը, որը կոչվում է dam կամ damkash, ստեղծում է շարունակական ֆոնային ձայն: Հենց նման ներկայացման մեջ երաժշտությունը բերում է խաղաղության զգացում, բարձր ոգեղենություն և հնարավորություն է տալիս զգալ ժամանակի շունչը։

Դուդուկի շատ փոքր դիապազոնը մեկ օկտավանից մի փոքր ավելի է: Եթե ​​գործիքը դիատոնիկ է, բայց դրա վրա ձայնային անցքերն ամբողջությամբ ծածկված չեն, ապա թույլատրելի է քրոմատիկ հնչյուններ հանել։ Ուստի դուդուկի վրա կարելի է կատարել տարբեր ստեղներով գրված երաժշտություն։

Դուդուկի ձայնն առաջանում է կատարողի ստեղծած գործիքում եղեգի թրթիռի և օդային հոսքի տատանման արդյունքում։

Լուսանկարը:

Հետաքրքիր փաստեր

• Դուդուկն այսօր ունի երեք անուն՝ ծիրանափոխ (հայերենից թարգմանաբար՝ «ծիրանի փող» կամ «ծիրանի ծառի հոգի»), դուդուկ (անունը թուրքերից է եկել 100 տարի առաջ) և հայկական կլառնետ։
• Շատ ժողովուրդներ ունեն գործիքներ, որոնց կառուցվածքը նման է դուդուկի։ մակեդոնական, սերբական, բուլղարերեն, խորվաթական կեղծված; Վրացական դուդուկի; Դաղստան, ադրբեջանական, իրանական բալաբան; Չինական գուան; ճապոնական հիչիրիկի; կորեական պիրի; Ռուսական, ուկրաինական և բելառուսական խողովակներ; Մոլդովական, Ռումիներեն, Ուզբեկական, Տաջիկական Նաի; Թուրքական մեյը գործիքների մի փոքր ցուցակ է, որոնք դիզայնով նման են դուդուկին։
• Դուդուկահար այսպես են անվանում դուդուկ նվագող երաժշտին։
• Գեղեցիկ ձայնի հասնելու համար դուդուկ պատրաստող վարպետները շատ են փորձարկել նյութը՝ օգտագործելով տարբեր տեսակի փայտ և նույնիսկ բյուրեղապակ։
• Հայաստանում դուդուկը պատրաստվում է այս երկրում աճող ծիրանի ծառերից, որը, ըստ նրա բնակիչների, խորհրդանշում է ոգու ուժն ու հավատարիմ, երկարատև սերը։

• Հայ նշանավոր կոմպոզիտոր Ա.Խաչատուրյան Նա ասաց, որ գործիքներից միայն դուդուկն է իրեն կարող լացեցնել.
• Հայաստանում դուդուկը շատ հայտնի և սիրված գործիք է, որի կատարողները շատ հարգված և հարգված են։ Սակայն միշտ չէ, որ այդպես է եղել, նախկինում դուդուկահարներին համարում էին անլուրջ ու անվճարունակ մարդիկ՝ արհամարհանքով նրանց անվանելով «զուռնաչ»։ Ընտանիքները նույնիսկ հրաժարվել են թույլ տալ, որ նրանք ամուսնանան իրենց դուստրերի հետ։
• Վարպետ - այս բառը Հայաստանում նշանակում է ոչ միայն մեծ վարպետ, այլ ստեղծագործող: Հայերը Վաչե Հովսեփյանին դեռևս անվանում են դուդուկի մեծ վարպետ և արքա։
• Հայաստանում գործում է եզակի անսամբլ, որտեղ կատարողները նվագում են միայն հայկական դուդուկներ։ Այս երաժշտական ​​խումբն ունի համապատասխան անվանումը՝ «Դուդուկներ»: Համույթի երեք օկտավաների ընդհանուր տիրույթը թույլ է տալիս կատարել երաժշտական ​​տարբեր ժանրերի երաժշտություն՝ դասականից մինչև ջազ:
• Հոլիվուդի կինոռեժիսորները մեծ հետաքրքրություն են ցուցաբերում դուդուկի կենսական ձայնի նկատմամբ, ներառյալ նրա հնչողությունը իրենց ֆիլմերի երաժշտական ​​ուղեկցությամբ: «Գլադիատոր», «Քրիստոսի վերջին գայթակղությունը», «Մյունխեն», «Քրիստոսի չարչարանքները», «Դա Վինչիի ծածկագիրը», «Մոխիր և ձյուն», «Օնեգին», «Սիրիանա», «Ագռավը», «Ալեքսանդր», «Հալկ», «Քսենա՝ ռազմիկ արքայադուստր», «Արարատ», «Գահերի խաղ»՝ սա ընդամենը 60 հայտնի ֆիլմերի փոքր ցուցակն է, որոնց սաունդթրեքերը զարդարված են դուդուկի հնչյուններով։
• 2005 թվականին ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի միջազգային կազմակերպությունը հայկական դուդուկի վրա կատարվող երաժշտությունը ճանաչել է որպես մարդկության ոչ նյութական մշակութային ժառանգության գլուխգործոց։

• 2015 թվականի փետրվարին, ըստ ռեժիսոր Ա.Տիտելի նախնական մտահղացման, անվան երաժշտական ​​թատրոնում։ Ստանիսլավսկին և Նեմիրովիչ-Դանչենկոն օպերայի պրեմիերային Խովանշչինա «Դուդուկն առաջին անգամ հնչել է ռուսական օպերայում՝ հայկական ժողովրդական գործիքների անսամբլի կազմում։
• Մոսկվայում 2006 թվականին Շեմիլովսկի նրբանցքում կանգնեցվել է հայկական դուդուկի հուշարձանը։ Սերունդների շարունակականությունն ու ազգային ավանդույթներին հավատարմությունը խորհրդանշող հուշարձանը կոչվում է «Հայրենիքի երգ»։

Դիզայն

Դուդուկը, լինելով եղեգի փայտյա փողային գործիք, իր դարավոր պատմության ընթացքում գործնականում չի փոխել իր արտաքին տեսքը։ Նրա շատ պարզ սարքը ներառում է խողովակ և եղեգ, որը կրկնակի լեզու է։

• Խողովակի վրա, որն ունի գլանաձեւ տեսք, որի երկարությունը տատանվում է 28-ից 40 սմ (28, 33, 40) ձայնային անցքեր՝ 7, երբեմն՝ 8, առջևում և 1 կամ 2՝ հետևի մասում։ Ավանդաբար որպես խողովակ պատրաստելու նյութ օգտագործվում է միայն Հայաստանում աճող ծիրանի հատուկ տեսակը։ Ենթադրվում է, որ դրա փայտն ունի հատուկ ռեզոնանսային հատկություններ, որոնք գործիքին տալիս են այնպիսի հոգևոր և զգացմունքային ձայն:
• Եղեգը, որի երկարությունը տատանվում է 9-ից 14 սմ-ի սահմաններում, սովորաբար ունի գլխարկ և հագեցած է նաև ձայնային հսկիչով, որը թույլ է տալիս կարգավորել գործիքի ձայնը:

Սորտերի

Դուդուկների ընտանիքը կարելի է բաժանել սոլո և անսամբլային գործիքների, մենակատարները տարբերվում են չափերով և թյունինգով։

• Դուդուկ թյունինգում G. Range - E փոքր օկտավայի - A առաջին օկտավայի Երկարություն - 38 սմ Ունի ամենացածր ձայնը: Տեմբրը թավշյա է, բայց ծակող։
• Դուդուկը թյունինգում A. Range - փոքր օկտավայի F-սուր - առաջին օկտավայի B: Երկարությունը՝ 36 սմ Ամենատարածված գործիքը։
• Դուդուկը B թյունինգում: Շրջանակ - փոքր օկտավա G - մինչև առաջին օկտավան: Երկարությունը՝ 34 սմ Նաև շատ տարածված։
• Դուդուկը H թյունինգում. Լեռնաշղթա - փոքր օկտավայի G-սուր - երկրորդ օկտավայի C-սուր: Երկարությունը՝ 33 սմ Ձայնի գույնը բաց է և վառ։ Օգտագործվում է պարային մեղեդիներ կատարելիս։
• Դուդուկը C-ի թյունինգում: Շրջանակ - փոքր օկտավայի A - երկրորդ օկտավայի D: Երկարությունը՝ 30 սմ։Հնչում է վառ, բարձր և ծակող։ Օգտագործվում է անսամբլներում որպես մենակատար և ուղեկցող գործիք։
• Դուդուկը D թյունինգում. Լեռնաշղթա - փոքր օկտավայի B-հարթ - երկրորդ օկտավայի D-սուր: Երկարությունը՝ 29 սմ։Ձայնը թեթև է և պարզ։ Բավականին հաճախ օգտագործվում է և՛ որպես մենակատար, և՛ որպես ուղեկցող գործիք։

Անսամբլային գործիքներից են դուդուկ-տենոր, դուդուկ-բարիտոն և դուդուկ-բաս: Դրանք նախագծվել են համեմատաբար վերջերս՝ ստեղծելու յուրահատուկ անսամբլ, որը բաղկացած է միայն այս տեսակի գործիքներից։

Դիմում

Դուդուկն իր դարավոր պատմության ընթացքում դարձել է Հայաստանի մշակույթի անբաժանելի մասը։ Երկրի բնակիչների բոլոր կենսական իրադարձություններն ուղեկցվում են այս յուրահատուկ գործիքի հնչյուններով։ Նրա հանդարտ փիլիսոփայական աղաղակը մարդուն ուղեկցում է «վերջին ճանապարհորդության» ժամանակ։ Նա հուզված երգում է տարբեր տոների՝ հարսանիքների, ծննդյան տոների, պետական ​​տոնակատարությունների։ Բացի այդ, ժամանակակից երաժշտական ​​տարբեր ժանրերի կատարողներին գրավելով իր հնչողությամբ, այսօր դրա կիրառման շրջանակը շատ լայն է։ Բացի ժողովրդական անսամբլներին մասնակցելուց, դուդուկի ձայնը շատ հաճախ զարդարում է տարբեր ֆիլմերի իր տեմբրային գունավոր սաունդթրեքերով, ինչպես նաև այնպիսի երաժշտական ​​ոճերի ստեղծագործություններով, ինչպիսիք են. ջազ , ռոք, բլյուզ, փոփ երաժշտություն, ռոք - ն - ՌոլլԵվ դասական երաժշտություն.

Դուդուկի երգացանկը շատ սահմանափակ է իր փոքր տեսականու պատճառով և հիմնականում հիմնված է հայկական ժողովրդական երաժշտության վրա։ Վերջերս, երբ հայտնվեցին գործիքի նոր տեսակներ, ինչպիսիք են դուդուկ-տենորը, դուդուկ-բարիտոնը և դուդուկ-բասը, նրա հնչյունների շրջանակը զգալիորեն ընդլայնվել է: Այս գործիքների վրա անսամբլային կատարումներում հնարավոր է դարձել լսել դասական երաժշտության ստեղծագործություններ Ի.Ս. Բախ, Վ.Ա. Մոցարտ, Ս.Ռախմանինով, Դ.Գերշվին, ինչպես նաև հայ կոմպոզիտորներ Ա.Խաչատրյան, Ա.Սպենդիարով, Կոմիտաս, Գ.Նարեկացի, Ն.Շնորալի, Մ.Եկմալյան.

Կատարողներ

Հայաստանում կարծում են, որ իրենց ընտանիքում միայն հայկական արմատներ ունեցող երաժիշտները կարող են իսկապես գեղեցիկ դուդուկ նվագել, քանի որ դա իրենց գենետիկորեն բնորոշ է:

Վաչե Հովսեփյանը մինչ օրս համարվում է 20-րդ դարի մեծագույն դուդուկահարներից մեկը, ում գործիքը նվագելիս ոչ ոք չէր կարող գերազանցել վիրտուոզությամբ։

Ներկայումս ականավոր կատարող, որը հայտնի է ամբողջ աշխարհում և շատ բան է արել գործիքի հանրահռչակման և միջազգային ճանաչման համար, Ջիվան Գասպարյանն է։ Լավագույն համերգասրահներում անցկացվող նրա համերգները նախատեսված են շատ ամիսներ առաջ։

Հատկանշական է գործիքի զարգացման գործում շնորհալի երաժիշտ-կատարող և ուսուցիչ Գեորգի Մինասովի ներդրումը։ Ընդլայնելով գործիքի տեսականին և կատարողական հնարավորությունները՝ նա ստեղծել է դուդուկահարների յուրահատուկ համույթ։

Տաղանդավոր կատարողներից, ովքեր մեր օրերում արժանիորեն ներկայացնում են դուդուկը համերգային բեմերում և ունկնդիրներին ուրախացնում յուրահատուկ գործիքի հնչողությամբ, նշեմ Օ.Կասյանին, Գ. Մալխասյանին, Լ. Ղարիբյանին, Ս. Կարապետյանին, Գ. Դաբաղյանին, Ա. Մարտիրոսյան, Կ.Սեյրանյան, Օ.Կազարյան, Ն.Բարսեղյան, Ռ.Մկրտչյան, Ա.Ավեդիկյան, Արգիշտի.

Հին ժամանակներից դուդուկը Հայաստանում համարվում էր բացառապես արական գործիք։ Սակայն առաջին կին դուդուկահարը, ով կոտրեց այս կարծրատիպը, Համամիութենական երաժշտական ​​փառատոնի դափնեկիր Արմինե Սիմոնյանն էր։

Պատմություն

Երբ հայտնվեց դուդուկը, և ով էր առաջինը գործիքը փորագրել ծիրանի փայտից, հիմա ոչ ոք չի կարող հստակ ասել։ Բայց ոչ ոք չի վիճում այն ​​փաստի հետ, որ այն գոյություն ունի հին ժամանակներից։ Նույնիսկ Ուրարտու պետության հնագույն ձեռագրերում, որոնք գոյություն են ունեցել մ.թ.ա. III հազարամյակում այժմ մասամբ Հայաստանին պատկանող տարածքում, պատմաբանները գործիքի մասին շատ նման են դուդուկին։ Այնուհետեւ գործիքը կրկին անուղղակիորեն հիշատակվում է մ.թ.ա. առաջին հազարամյակի հնագույն աղբյուրներում՝ Տիգրան Մեծի տիրակալի օրոք։ Իսկ գործիքի մասին ավելի հավաստի տեղեկություններ է տալիս միայն հայ պատմիչ Մովսես Խորենացին, ով ապրել է մ.

Բայց միջնադարի հնագույն ձեռագրերում մեզ հասած պատկերների շնորհիվ մենք իմանում ենք, որ դուդուկը շատ տարածված գործիք է եղել ոչ միայն Հայաստանում, այլև Մերձավոր Արևելքի երկրներում, Ղրիմում և Բալկաններում։

Իր երկարատև գոյության տարիների ընթացքում դուդուկն իրականում չի փոխվել, սակայն Հայաստանում հնուց ի վեր հավատ կար, որ գործիքը կհնչի միայն այն դեպքում, եթե այն պատրաստի հենց երաժիշտը, որպեսզի դուդուկն ու հոգին կատարողը կարող է միավորվել մեկի մեջ: Ներկայումս ոչ ոք այլևս չի հավատարիմ մնալ այս ավանդույթին, իսկ գործիքների պատրաստումն իրականացնում են արհեստավորներ, ովքեր գիտեն այս նուրբ արհեստի թաքնված գաղտնիքները։

Հազարամյակներ շարունակ անփոփոխ դուդուկի կատարելագործման նախաձեռնողներից է էնտուզիաստ ու շնորհալի երաժիշտ-կատարող Գեորգի Մինասովը։ Երաժշտական ​​գործիքների տաղանդավոր վարպետ Սերգեյ Ավանեսովի հետ համատեղ ստեղծել են գործիքների հավաքածու՝ դուդուկ-տենոր, դուդուկ-բարիտոն և դուդուկ-բաս։ Գործիքների ընդհանուր տեսականին այժմ կազմում էր երեք օկտավա և թույլ էր տալիս կատարողներին զգալիորեն ընդլայնել իրենց երգացանկը:

Դուդուկը հնագույն գործիք է, որը միշտ հարգանք ու սեր է վայելել։ Կատարողական արվեստն այստեղ ծաղկում է և գրավում է աճող թվով երաժիշտներ և պարզապես երաժշտասերներ: Դուդուկն իր կրքոտ ու խորը ձայնով հասնում է յուրաքանչյուր սրտի՝ անկախ ազգությունից ու կրոնից՝ դրանով իսկ նվաճելով քաղաքներ ու երկրներ։

Տեսանյութ՝ դուդուկ լսեք

Ասում են՝ այս գործիքն արտահայտում է հայ ժողովրդի բոլոր նրբություններն ու ապրումները, նրա հոգու ու սրտի ցավը։ Երաժշտական ​​այս գործիքի զարգացումով և Հայաստանից դուրս ծանոթանալու պահից նրանք դարձան հոմանիշ դուդուկ և երաժշտություն հոգու համար.

Շատերը գիտեն, որ հայերը հին ժողովուրդ են, ովքեր իրենց պատմության ընթացքում վերապրել են ոչ միայն բազմաթիվ դժբախտություններ, այլև միևնույն ժամանակ ամբողջ ուժով փորձել են պահպանել իրենց բնօրինակ մշակույթը.Հայկական դուդուկև քոչարի պարը տալիս են հայկական մշակույթի ամենաամբողջական պատկերացումը։

Դուդուկի ստեղծման և զարգացման պատմություն. Երաժշտական ​​գործիքների այլ անվանումներ.

Բուն Հայաստանում դուդուկունի բազմաթիվ անուններ, որոնք գալիս են կա՛մ դրա պատրաստման առանձնահատկություններից, կա՛մ այդ անվանումները բառացի թարգմանություններ են։

Ծիրանի խողովակ.

Հայերը դուդուկ են ասում «Ծիրանափոխ», որը նշանակում է «ծիրանափող»։ Այս անունը գալիս է արտադրության տեխնոլոգիայի առանձնահատկություններից: Համարվում է, որ ձայնի մաքրության, առանձնահատուկ նրբության և թեթևության համար դուդուկը պետք է պատրաստել միայն ծիրանի փայտից։ Ռուսի համար այս փաստը դժվար է ըմբռնել, բայց ծիրանենին Հայաստանի այցեքարտն է՝ իր հյութեղ ու յուրահատուկ ծիրանի պտուղներով։ Ով փորձել է իսկական հայկական ծիրան, այլևս չի կարողանա այլ սորտեր ուտել. դրանում վստահ են ոչ միայն իրենք՝ հայերը, այլ նաև նրանք, ովքեր հնարավորություն են ունեցել փորձել այս միրգը՝ իր հյութեղությամբ, քաղցրությամբ և հասունությամբ անսովոր:

Հնում դուդուկը պատրաստում էր հենց ինքը՝ երաժիշտը, և ենթադրվում էր, որ հենց դա է պատճառը դուդուկ և հոգիԵրաժիշտները խաղի ընթացքում միաձուլվել են մեկ ամբողջության մեջ և ստեղծել աներևակայելի մեղեդիներ։ Խաղի վիրտուոզները իրենց գործիքը չփոխանցեցին իրենց որդիներին և ժառանգներին, այլ կիսեցին արտադրության առանձնահատկություններն ու նրբությունները՝ օգնելով ոչ միայն ճիշտ գործիք պատրաստել, այլև իրենց հոգին ներդնել դրա մեջ: Ժամանակի ընթացքում այս ավանդույթը կորցրեց իր ուժը: Ներկայումս դուդուկի արտադրությունն իրականացնում են արհեստավորներ, ովքեր տիրապետում են այս արհեստի բոլոր նրբություններին և խրթիններին։ Դուդուկահար դառնալու համար պարտադիր չէ քո իսկ պատրաստած գործիքը նվագել։ Միևնույն ժամանակ, ներկայիս ամենահայտնի դուդուկահարն ասում է, որ իր առաջին դուդուկն ինքն է պատրաստել՝ ի հարգանք ավանդույթի և ի նշան այն բանի, որ գիտակցաբար է ընտրել իր ուղին։

Ծիրանի ծառի հոգի.

Հայկական ազգային հարստության մեկ այլ անուն է «ծիրանի ծառի հոգին», և սա միայն դա չէ։ Դուդուկի գյուտի ժամանակ նյութերի մեծ տեսականի չկար, և այն ամենը, ինչ ձեռքով արտադրվում էր, պատրաստված էր ջարդոնից։ Խաչքարերը պատրաստվել են տուֆից՝ տարածքում հաճախ հանդիպող քարի բնույթըՀայաստանի Օրիի, իսկ դուդուկըպատրաստված ծիրանի փայտից։ Պատմաբանների առաջին վարկածն այն է, որ Հայաստանի տարածքում և մերձակայքում ծիրանենիների առատություն կա, և այդ պատճառով հայերի նախնիները պարզապես դեմ չեն եղել օգտագործել այս ծառը երաժշտական ​​գործիք պատրաստելու համար։

Պատմաբանների երկրորդ վարկածն արտացոլված է հայության դարավոր պատմության մեջ։ Այս տարբերակի էությունը նրբորեն միահյուսված է առաջինի հետ, բայց այս մեկն ավելի հակիրճ է ու ծավալուն։ Բազմաթիվ հալածանքների և ուխտագնացությունների արդյունքում հայերը փնտրում էին ոչ միայն ելք, այլ նաև մի բան, որը բոլորին կապացուցեր, որ զարգացած ժողովուրդ է, իր մշակույթով, իր պատմությամբ, իր առանձնահատկություններով։ . Մի տարածքից մյուսը ճանապարհին, արշավների ժամանակ հայերը դուդուկներ էին պատրաստում «իմպրովիզացված նյութերից»։ Այս ինքնաշեն միջոցները հենց ծիրանի ծառեր էին։

Դուդուկ.

Օսմանյան կայսրության օրոք թուրքերի հետնորդներն այս գործիքն անվանել են ձայնի նմանության պատճառով։ Չնայած թուրքերի և հայերի թշնամությանը (1915թ. ցեղասպանության հետևանքները և երկար տարիների ժխտողականությունը), հայերը թողեցին այս անունը, քանի որ շատերի համար այն ավելի կարճ և հարմար է արտասանել, քան «ծիրանափոխ»:

Դուդուկ նվագելը հայերի բնածին շնորհն է.

20-րդ դարում երաժիշտ Ջիվան Գասպարյանի շնորհիվ ամբողջ աշխարհն իմացավ դուդուկի մասին։ Աշխարհասփյուռ հայությունը ցնծաց՝ իրենց հայրենակիցը ոչ միայն ինքն է հայտնի դարձել, այլև փառաբանել է ազգային նվագարանը։ Գասպարյանի ու նրա տաղանդի մասին խոսակցությունները տարածվեցին ողջ Խորհրդային Միությունում, իսկ հետո նրա սահմաններից դուրս։ Շատ երկրների սփյուռքներ ցանկանում էին նրան տեսնել համերգներով, որպեսզի «փակեն իրենց աչքերը և սուզվեն իրենց հայրենիքը»։ Հենց սրանք են այն տպավորությունները, որ կիսվել են հայերը Գասպարյանի համերգներին ներկա գտնվելուց հետո։ Ջիվանը ոչ միայն աշխարհին ներկայացրեց հայկական ազգային նվագարանը, այլև կարողացավ անել անհավանականը՝ դուդուկը նոր մակարդակի բարձրացնել։ Դուդուկի երաժշտությունը դարձավ հոլիվուդյան հայտնի «Գլադիատոր» ֆիլմի տիտղոսային մեղեդին:

Սա նոր փուլ էր դուդուկի զարգացման պատմության մեջ։ Հսկայական թվով երաժիշտներ ցանկանում էին սովորել «ծիրանի ծխամորճ» նվագելու բարդությունը, բայց չհաջողվեց: Պրոֆեսիոնալների այս ֆիասկոն Գասպարյանը մեկնաբանեց այսպես. «Չեմ ուզում վիրավորել որևէ մեկին, բայց դուդուկ լավ նվագելու համար պետք է հայ լինել։ Մենք ունենք ինչ-որ գենետիկ ծրագիր, որը թույլ է տալիս դուդուկի միջոցով փոխանցել ամեն ինչ՝ ապրումներ, ցավ, ուրախություն, ցնծություն: Եթե ​​ապրեմ, որ տեսնեմ այն ​​պահը, երբ ոչ հայը հիանալի դուդուկ է նվագում, բուռն ծափահարություններ կտամ»։

Հայերը նաև աներևակայելի հպարտ են այն փաստով, որ 2005 թվականին դուդուկի երաժշտությունը դարձավ ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի մշակութային ժառանգության գլուխգործոց: Սա նշանակում էր, որ ազգային հայկական նվագարանը մտերմացավ ամբողջ աշխարհի մարդկանց, և ոչ միայն Հայաստանի բնակիչների ու հայ ժողովրդի հետ։

Դուդուկ նվագելու առանձնահատուկ առանձնահատկությունն է նաև այն, որ ձայնի լիարժեքության համար անհնար է սոլո նվագել։ Դուդուկ նվագելը զույգ կատարում է, որտեղ դուդուկահարներից մեկը մենահամերգ է նվագում, իսկ երկրորդը՝ ֆոն: Ընդ որում, երկու երաժիշտներն էլ հավասարապես կարևոր են ցանկացած ստեղծագործության համար։ Որոշ մեղեդիներում դուդուկահարներին միանում են թմբուկներն ու փողային գործիքները։

Լսելով Հայկական դուդուկ, անհնար է «վարակվել» երաժիշտների փոխանցած հույզերով և ընդհանրապես կապ չունի՝ տխուր, մեղեդիական ստեղծագործություն է, թե բոցավառ, ունկնդիրն ակնթարթորեն հայտնվում է դուդուկի գերին, գերին։ գործիք, որը երաժշտություն է նվագում հոգու համար: