Armenski duduk je glazbeni puhački instrument s tisućugodišnjom poviješću. Duduk - što je to? Armenska glazba za dušu Klasifikacija puhačkih instrumenata

Duduk je jedan od najstarijih puhačkih instrumenata na svijetu, koji je do danas ostao gotovo nepromijenjen. Neki istraživači vjeruju da se duduk prvi put spominje u pisanim spomenicima države Urartu, koja se nalazi na području Armenskog gorja (XIII - VI stoljeća prije Krista)

Drugi datiraju pojavu duduka u vrijeme vladavine armenskog kralja Tigrana II. Velikog (95.-55. pr. Kr.). U djelima armenskog povjesničara iz 5. st. po Kr. Movses Khorenatsi govori o instrumentu “tsiranapokh” (lula od drveta marelice), što je jedan od najstarijih pisanih referenci o ovom instrumentu. Duduk je prikazan u mnogim srednjovjekovnim armenskim rukopisima.

Zbog postojanja prilično opsežnih armenskih država (Velika Armenija, Mala Armenija, Cilicijansko kraljevstvo itd.) i zahvaljujući Armencima koji su živjeli ne samo u Armenskom gorju, duduk je postao široko rasprostranjen na teritorijima Perzije, Bliskog istoka , Mala Azija i Balkan , Kavkaz, Krim. Također, duduk je prodro izvan svog izvornog područja distribucije zahvaljujući postojećim trgovačkim putovima, od kojih su neki prolazili kroz Armeniju.

Nakon što je posuđen iz drugih zemalja i postavši element kulture drugih naroda, duduk je kroz stoljeća doživio neke promjene. U pravilu se to odnosilo na melodiju, broj zvučnih otvora i materijale od kojih je instrument napravljen.

Mnoge nacije sada imaju glazbene instrumente slične duduku po dizajnu i zvuku u različitim stupnjevima:

• Balaban je narodni instrument u Azerbajdžanu, Iranu, Uzbekistanu i nekim narodima sjevernog Kavkaza
• Guan - narodni instrument u Kini
• Mei - narodni instrument u Turskoj
• Hichiriki je narodni instrument u Japanu.

Jedinstveni zvuk duduka

Povijest duduka

Mladi vjetar letio je visoko u planinama i ugledao prekrasno drvo. Vjetar se počeo poigravati s njim, a divni zvuci projurili su planinama. Knez vjetrova se na to naljutio i podigao veliku oluju. Mladi vjetar branio je svoje stablo, ali je njegova snaga brzo nestala. Pao je princu pred noge i zamolio ga da ne uništava njegovu ljepotu. Vladar se složio, ali je kaznio: "Ako napustiš drvo, ono će umrijeti." Vrijeme je prolazilo, mladom vjetru dosadilo je i jednog dana se diglo u nebo. Stablo je umrlo, ostala je samo grančica u koju se zapleo komad vjetra.

Mladić je pronašao tu grančicu i iz nje izrezao lulu. Samo je glas te male lule bio tužan. Od tada se u Armeniji svira duduk na svadbama, sahranama, u ratu i miru.

Ovo je legenda o duduku, armenskom nacionalnom glazbenom instrumentu.

Dizajnerske značajke duduka. Materijali

Armenski duduk je starinski narodni glazbeni puhački instrument, koji je drvena cijev s osam rupa za sviranje na prednjoj strani instrumenta i dvije na stražnjoj strani. Sastavni dijelovi duduka su sljedeći: cijev, usnik, regulator i kapa.

Izrađuje se samo od stabla marelice određene sorte, koja raste samo u Armeniji. Samo je klima Armenije pogodna za rast ove sorte marelice. Nije slučajno što je kajsija na latinskom “fructus armeniacus”, odnosno “armensko voće”.

Veliki armenski majstori pokušali su koristiti druge vrste drva. Na primjer, u davna vremena duduk se pravio od šljive, kruške, jabuke, oraha, pa čak i kosti. Ali samo je marelica dala jedinstveni baršunasti glas, sličan molitvi, karakterističan za ovo jedinstveno puhačko glazbalo. Od marelice se izrađuju i drugi puhački instrumenti - shvi i zurna. Procvjetala kajsija smatra se simbolom nježne prve ljubavi, a njeno drvo simbolom je snage duha, vjerne i dugovječne ljubavi.

Rašireno je izvođenje glazbe na duduku u duetu, pri čemu vodeći dudukist svira melodiju, a na drugom duduku svira pratnja, koja se naziva i “brana”. Prilikom izvođenja uloge dame na duduku od glazbenika se zahtijevaju sljedeće osobine: kružna (kontinuirana) tehnika disanja i potpuno miran prijenos zvuka.

“Brana” je kontinuirano zvučna tonička nota, u odnosu na koju se razvija glavna melodija djela. Umijeće izvođenja glazbenika (damkash) dama na prvi se pogled ne može činiti osobito složenim. No, kako kažu profesionalni svirači duduka, odsvirati samo nekoliko nota dame mnogo je teže nego cijelu partituru solo duduka. Umijeće izvođenja dame na duduku zahtijeva posebno umijeće - pravilno postavljanje tijekom igre, te posebnu podršku izvođača koji neprestano propušta zrak kroz sebe.
Ujednačen zvuk nota osigurava posebna tehnika sviranja glazbenika, koji zadržava zrak udahnut kroz nos u obrazima, osiguravajući neprekidan protok do jezika. Ovo se također naziva tehnika trajnog disanja (ili se zove cirkulacijsko disanje).

Vjeruje se da je duduk, kao nijedan drugi instrument, sposoban izraziti dušu armenskog naroda. Slavni skladatelj Aram Khachaturian jednom je rekao da je duduk jedini instrument koji ga tjera da plače.

Sorte duduka. Briga

Ovisno o duljini, postoji nekoliko vrsta alata:

Najčešći od modernih, duduk je građen u A, od 35 cm dužine. Ima univerzalno ugađanje, pogodno za većinu melodija.

Instrument je izrađen u C i dugačak je samo 31 cm, zbog čega ima viši i delikatniji zvuk te je pogodniji za duete i lirske skladbe.
Najkraći duduk, građen u E, koristi se u folklornoj glazbi, a duljina mu je 28 cm.

Kao i svaki "živi" glazbeni instrument, duduk zahtijeva stalnu njegu. Njega duduka uključuje trljanje njegovog glavnog dijela orahovim uljem. Osim što drvo marelice ima veliku gustoću (772 kg/m3) i visoku otpornost na habanje, orahovo ulje površini duduka daje još veću čvrstoću, čime se štiti od agresivnih utjecaja klime i okoline - vlage, topline, niske temperature. temperature. Osim toga, orahovo ulje daje instrumentu jedinstven estetski lijep izgled.

Alat se mora čuvati na suhom, ne vlažnom mjestu, ali nije preporučljivo držati ga na zatvorenim i slabo prozračenim mjestima duže vrijeme, neophodan je kontakt sa zrakom. Isto vrijedi i za štapove. Ako se trske za duduk čuvaju u nekoj maloj zatvorenoj kutiji ili kutiji, onda je preporučljivo napraviti nekoliko malih rupa na ovoj kutiji kako bi zrak mogao ulaziti.

Ako se instrument ne koristi nekoliko sati, ploče jezička (ustnika) se "slijepe"; to se izražava u nedostatku potrebnog razmaka između njih. U tom slučaju napunite usnik toplom vodom, dobro ga protresite, prstom zatvorite njegov stražnji otvor, zatim izlijte vodu i držite ga neko vrijeme u uspravnom položaju. Nakon otprilike 10-15 minuta, zbog prisutnosti vlage u unutrašnjosti, otvori se otvor na usniku.

Nakon što počnete svirati, možete podesiti visinu instrumenta (unutar polutona) pomicanjem regulatora (stezaljke) u središnjem dijelu usnika; glavna stvar je ne zategnuti ga previše, budući da što je regulator čvršće zategnut, usta trske postaju uža i, kao rezultat, više stisnut ton koji nije zasićen prizvucima.

Moderna baština duduka

Što spaja imena Martina Scorsesea, Ridleya Scotta, Hansa Ziemera, Petera Gabriela i Briana Maya iz legendarne grupe Queen? Čovjek koji poznaje kinematografiju i zanima se glazbom lako će povući paralelu između njih, jer svi su nekada surađivali s jedinstvenim glazbenikom koji je učinio više za prepoznavanje i popularizaciju “duše armenskog naroda” na svjetskoj sceni. nego itko drugi. Naravno, govorimo o Jivanu Gasparyanu.
Jivan Gasparyan je armenski glazbenik, živuća legenda svjetske glazbe, čovjek koji je upoznao svijet s armenskim folklorom i dudukom.

Rođen je u malom selu blizu Jerevana 1928. godine. Prvi duduk je uzeo u ruke sa 6 godina. Svoje prve korake u glazbi napravio je potpuno samostalno - učio je svirati duduk koji mu je dao, jednostavno slušajući sviranje starih majstora, bez ikakvog glazbenog obrazovanja i predznanja.

S dvadeset je prvi put nastupio na profesionalnoj pozornici. Tijekom godina svoje glazbene karijere više puta je dobivao međunarodne nagrade, uključujući i UNESCO-ve, ali je svjetsku slavu stekao tek 1988. godine.

A tome je pridonio i Brian Eno, jedan od najtalentiranijih i najinovativnijih glazbenika svog vremena, s pravom smatran ocem elektronske glazbe. Tijekom posjeta Moskvi slučajno je čuo kako svira Jivan Gasparyan i pozvao ga je u London.

Od tog trenutka počinje nova međunarodna etapa u njegovoj glazbenoj karijeri koja mu je donijela svjetsku slavu i upoznala svijet s armenskom narodnom glazbom. Jivanovo ime postaje poznato široj publici zahvaljujući soundtracku na kojem je radio s Peterom Gabrielom za film Martina Scorsesea Posljednje Kristovo iskušenje.

Jivan Gasparyan počinje s turnejama po cijelom svijetu - nastupa zajedno s Kronos kvartetom, simfonijskim orkestrima iz Beča, Erevana i Los Angelesa te ide na turneje diljem Europe i Azije. Nastupa u New Yorku i održava koncert u Los Angelesu s lokalnim filharmonijskim orkestrom.

1999. radio je glazbu za film “Mudrac”, a 2000. - započinje suradnju s Hansom Zimmerom na soundtracku za film “Gladijator”. Balada “Siretsi, yares taran”, na temelju koje je “napravljen” ovaj soundtrack, donijela je Jivanu Gasparyanu nagradu Zlatni globus 2001. godine.

Evo što Hans Zimmer kaže o suradnji s njim: “Uvijek sam želio pisati glazbu za Djivana Gasparyana. Mislim da je on jedan od najčudesnijih glazbenika na svijetu. On stvara jedinstveni zvuk koji vam se odmah pamti.”

Vraćajući se u domovinu, glazbenik postaje profesor na Erevanskom konzervatoriju. Ne odustajući od svojih turnejskih aktivnosti, počinje predavati i producirati mnoge poznate izvođače duduka. Među njima je i njegov unuk Jivan Gasparyan Jr.

Danas duduk možemo čuti u mnogim filmovima: od povijesnih filmova do modernih hollywoodskih blockbustera. Glazba koju izvodi Jeevan može se čuti u više od 30 filmova. U posljednjih dvadesetak godina u svijetu je izdana rekordna količina glazbe sa snimkama duduka. Ljudi uče svirati ovaj instrument ne samo u Armeniji, već iu Rusiji, Francuskoj, Britaniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama. Godine 2005. moderno društvo priznalo je zvuk armenskog duduka remek-djelom svjetske nematerijalne baštine UNESCO-a.

Čak iu modernom svijetu, duša stabla marelice nastavlja odjekivati ​​kroz stoljeća.

“Duduk je moja svetinja. Da nisam svirao ovaj instrument, ne znam tko bih postao. Četrdesetih sam ostao bez majke, a otac je 1941. otišao na front. Bilo nas je troje, odrasli smo sami. Vjerojatno je Bog odlučio da sviram duduk kako bi me spasio svih životnih kušnji - kaže umjetnik.

Najbolja fotografija ljubaznošću https://www.armmuseum.ru

Duduk, rjeđe “tsiranapokh” (armenski), što se doslovno može prevesti kao “truba od marelice” ili “duša stabla marelice”, jedan je od najstarijih puhačkih instrumenata na svijetu. Neki istraživači smatraju da se duduk prvi put spominje u pisanim spomenicima države Urartu. U skladu s ovom hipotezom, možemo vjerovati da njegova povijest seže oko tri tisuće godina unatrag. Drugi pripisuju pojavu duduka vladavini armenskog kralja Tigrana II. Velikog (95.-55. pr. Kr.). Vjeruje se da se duduk pod imenom “tsiranapokh” spominje u djelima povjesničara iz 5. stoljeća. Movses Khorenatsi. Duduk je prikazan u mnogim srednjovjekovnim armenskim rukopisima.

Možda zbog postojanja prilično prostranih armenskih država (Velika Armenija, Mala Armenija, Cilicijansko kraljevstvo itd.) i zahvaljujući Armencima koji su živjeli ne samo u Armenskom gorju, već iu Perziji, na Bliskom istoku, u Maloj Aziji, na Balkanu, Kavkazu, Krimu itd. duduk se raširio na ovim prostorima. Također, duduk je mogao prodrijeti izvan svog prvobitnog područja rasprostranjenosti zahvaljujući trgovačkim putevima koji su postojali u to vrijeme, od kojih su neki prolazili kroz Armeniju. Nakon što je posuđen iz drugih zemalja i postao element kulture drugih naroda, doživio je neke promjene tijekom stoljeća. U pravilu se to odnosilo na melodiju, broj zvučnih otvora i materijale od kojih je instrument napravljen.

Mnogi narodi također imaju glazbene instrumente slične duduku po dizajnu i zvuku, a vjerojatno su i njegove varijacije:
u Azerbajdžanu - tyutyak, koristi se i naziv balaban;
u Gruziji - duduci;
u Turskoj - mei;
u Kini - guan ili guanzi;
u Japanu - hichiriki ili hitiriki

Glazba na armenskom duduku najčešće se izvodi u parovima: vodeći duduk, svirajući melodiju, i drugi duduk, zvan "brana", koji, izvodeći kontinuiranu toničku podlogu određene visine, daje specifičan ostinatni zvuk glavnog stupnjevi modusa. Glazbenik koji svira damu (damkash) postiže sličan zvuk tehnikom kontinuiranog disanja: udišući kroz nos zadržava zrak u napuhanim obrazima, a strujanje zraka iz usne šupljine istovremeno stvara pritisak na jezik. od duduka.

Obično dudukisti (glazbenici koji sviraju duduk) tijekom svog školovanja vježbaju i sviranje na druga dva puhačka instrumenta - zurnu i švi. Prilikom izvođenja glazbe za ples, duduku ponekad prati udaraljkaški glazbeni instrument, dool. Duduk se široko koristi u narodnim orkestrima i prati narodne pjesme i plesove, kao i svadbene i pogrebne svečanosti.

Opis

Duduk se sastoji od svirale, tradicionalno izrađene od drveta marelice, i jezička koji se može skinuti od trske. Duljina armenskog duduka je od 28 do 40 cm, na prednjoj strani ima 8 rupa za sviranje, a na stražnjoj strani dvije rupe, jedna rupa za sviranje za palac, a druga služi za ugađanje instrumenta. Duljina trske, poznata kao "ramish" (armenski), obično je 9-14 cm.

Zvuk se stvara vibracijom dviju ploča od trske, a regulira se promjenom tlaka zraka, te zatvaranjem i otvaranjem otvora za sviranje. Trska je obično s kapom i ima kontrolu tona za ugađanje. Pritiskom na kotačić ton se pojačava, a kad se oslabi ton se smanjuje.

Početkom 20.st. Duduk je dobio definiciju dijatonskog instrumenta od jedne oktave. No, unatoč tome, kromatske note postižu se djelomičnim prekrivanjem rupa za sviranje.

Duduk se izrađuje u ključevima G, A, Bb, H, C, D, E, Eb i F. Postoje i varijante: alt, tenor, bas duduk i pikolo.
Za početnike se preporučuje instrument u tonalitetu A (A).

Osnove igre

Prilikom sviranja duduka potrebno je paziti na položaj tijela i instrumenta. Trebali biste biti opušteni, držati glavu ravno i ne savijati leđa. Držite duduk pod kutom od 50 stupnjeva. u odnosu na tijelo. Laktovi su lagano podignuti za slobodno disanje. Kada igrate sjedeći, nemojte prekrižiti noge jer ćete tako nepotrebno opteretiti trbušne mišiće, što će izravno utjecati na vaše disanje. U stojećem položaju desna noga je malo naprijed.

Jednako važno kod sviranja duduka je pravilno disanje. Udisaj treba biti brz i dubok, a izdisaj dug i ravnomjeran. Postoje tri vrste disanja:

• torakalni ili kostalni
• trbušni ili dijafragmalni
• mješoviti ili torakalno-abdominalni

Početnicima se preporučuje vježbanje mješovitog disanja. Ova vrsta je povoljna u usporedbi s ostalima jer vam omogućuje postizanje boljeg zvuka i jednostavnosti sviranja. Tijekom dubokog udisaja prsa se šire, a dijafragma se pomiče prema dolje. S mirnim izdisajem, prsni koš i dijafragma glatko se vraćaju u prvobitno stanje. Dubina udisaja treba odgovarati trajanju glazbene fraze. Ne preporučuju se česte promjene respiratornog ritma, zbog brzog zamaranja respiratorne muskulature.

Prije nego počnete, provjerite je li vaš instrument spreman za sviranje. Trska bi trebala biti otvorena, odnosno imati mali razmak između ploča. Ako je zatvoren, kapnite malo vode unutra. Izlijte i stavite čep, pričekajte 15-20 minuta, nakon čega možete početi svirati duduk.

Zatim lagano stisnite štap usnama na samom kraju. Napuhnite obraze tako da vam se usne malo odmaknu od desni i izdahnite glatko i polako.
Za postizanje točne proizvodnje zvuka preporuča se započeti s jednostavnim vježbama.
Postoje dvije vrste položaja ruku pri sviranju duduka: pojednostavljeni, kada se ne koristi mali prst na lijevoj ruci, i puni, kada se koriste svi prsti. Za početnike se preporučuje pojednostavljena verzija.

Njega instrumenata

Duduk zahtijeva periodično održavanje, koje se sastoji od podmazivanja cijevi. Orahovo ulje je najprikladnije za ove svrhe. Cijev je podmazana izvana, ali ne i iznutra.

Nakon sviranja, trsku je potrebno izvaditi iz cijevi, otpustiti regulator na njoj, staviti čep i ostaviti da se osuši. Preporuča se skladištenje trske u ventiliranim kutijama.

Često postavljana pitanja (FAQ)

Duduk mi ne svira, što da radim?

1. Upoznajte se
2. Provjerite štap. Ako se ne otvara, to se događa kada se rijetko koristi, tada umočite jezičak u malu količinu vode, otprilike 1-1,5 cm. Povremeno provjerite i čim se jezičak otvori, obrišite ga i možete početi igrati. Ako se ispostavi da se štapić previše otvorio, stavite poklopac i ostavite ga na 15-20 minuta da se osuši. Nakon čega možete početi igrati.
3. Provjerite jesu li vam prsti pravilno postavljeni tijekom sviranja. Rupe treba čvrsto zatvoriti prvom falangom. Možda jedna od rupa nije čvrsto stegnuta.
4. Možda ste usnama čvrsto stisnuli trsku dok svirate.
5. Pazite na disanje. Dovoljan je mali pritisak zraka da trska zavibrira i pojavi se zvuk.

Moj duduk ne gradi

1. Upoznajte se
2. Pomaknite kontrolu na jezičku niže ili više kako biste postigli željeni zvuk.
3. Da biste poboljšali cjelokupno djelovanje, možete namotati niti iz baze štapa. Slično tome, za spuštanje niti, oni su namotani.

Glazbeni instrument: Duduk

Armenija je nevjerojatna drevna zemlja. Svatko tko ima sreću da ga barem jednom posjeti, ostat će u dojmovima i lijepim uspomenama za cijeli život. Armenija je poznata po svojoj izuzetnoj ljepoti krajobrazne prirode s planinskim vrhovima Ararata, ljubaznim ljudima, nacionalnoj kuhinji, najukusnijim marelicama na svijetu i zanimljivim tradicijama. Ali postoji još jedna atrakcija koju armenski narod tretira s posebnim poštovanjem; njihov ponos je etnički glazbeni instrument - duduk. Naziva se instrumentom s dušom stabla marelice. Kulturni život Armenije i duduk neodvojivi su jedan od drugog; on odražava društveni identitet svojstven šarolikom i raznolikom armenskom narodu. Armenci tvrde da duduk izražava sve suptilnosti i iskustva, bol njihovih srca. Svi važniji događaji u životu naroda: svadbe, sprovodi, razne proslave i državni praznici popraćeni su molitvenim zvukom ovog jedinstvenog instrumenta.

Povijest duduka i mnoge zanimljivosti o ovom glazbenom instrumentu pročitajte na našoj stranici.

Zvuk

Slušajući duduk, nemoguće je ostati ravnodušan na njegov mek i topao, baršunasto izražajan zvuk, sličan ljudskom glasu. Zvuk instrumenta, koji se odlikuje lirskom emocionalnošću, sposoban je prenijeti suptilna emocionalna iskustva i nijanse ljudske tuge.

Šareniju izvedbu glazbe na duduku karakterizira upareno izvođenje dvaju glazbenika: jedan izvodi glavnu temu, a drugi, nazvan dam ili damkash, stvara kontinuirani pozadinski zvuk. Upravo u takvoj izvedbi glazba donosi osjećaj mira, visoke duhovnosti i omogućuje da se osjeti dah vremena.

Vrlo mali opseg duduka je nešto više od jedne oktave. Ako je instrument dijatonski, ali zvučni otvori na njemu nisu potpuno pokriveni, dopušteno je izdvajanje kromatskih zvukova. Stoga je na duduku moguće izvoditi glazbu napisanu različitim tonalitetima.

Zvuk duduka nastaje kao posljedica titranja trske i osciliranja zračne struje u instrumentu koju stvara izvođač.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Duduk danas ima tri imena: tsiranapokh (u prijevodu s armenskog kao “truba od marelice” ili “duša stabla marelice”), duduk (naziv je došao od Turaka prije nešto više od 100 godina) i armenski klarinet.
• Mnogi narodi imaju instrumente čija struktura podsjeća na duduk. makedonski, srpski, bugarski, hrvatski krivotvoreni; gruzijski duduki; dagestanski, azerbajdžanski, iranski balaban; kineski guan; japanski hichiriki; korejski piri; ruske, ukrajinske i bjeloruske lule; moldavski, rumunjski, uzbečki, tadžički nai; Turski mei samo je mali popis instrumenata koji su po dizajnu slični duduku.
• Dudukist je naziv za glazbenika koji svira duduk.
• Kako bi postigli prekrasan zvuk, majstori koji izrađuju duduk dosta su eksperimentirali s materijalom, koristeći različite vrste drva, pa čak i kristal.
• U Armeniji se duduk pravi od stabala kajsije koja raste u ovoj zemlji, a prema riječima njenih stanovnika simbolizira snagu duha i vjernu, dugotrajnu ljubav.

• Izvanredan armenski skladatelj A. Hačaturjan Rekao je da ga od instrumenata samo duduk može rasplakati.
• U Armeniji je duduk vrlo poznat i omiljen instrument, a njegovi su izvođači vrlo poštovani i štovani. No, nije uvijek bilo tako, u prošlosti su svirače duduka smatrali neozbiljnim i nesolventnim ljudima, pogrdno ih nazivajući “zurnachima”. Obitelji su im čak odbijale dopustiti da udaju njihove kćeri.
• Varpet - ova riječ u Armeniji ne znači samo veliki majstor, već i kreator. Armenci još zovu Vache Hovsepyana velikim varpetom i kraljem duduka.
• U Armeniji postoji jedinstveni ansambl u kojem izvođači sviraju samo armenske duduke. Ova glazbena grupa ima odgovarajuće ime - "Dudukner". Ukupni raspon od tri oktave ansambla omogućuje mu izvođenje glazbe različitih glazbenih žanrova, od klasike do jazza.
• Filmski redatelji iz Hollywooda jako se zanimaju za vitalni glas duduka, uključujući njegov zvuk u glazbenoj pratnji svojih filmova. "Gladijator", "Posljednje Kristovo iskušenje", "München", "Muka Kristova", "Da Vincijev kod", "Pepeo i snijeg", "Onjegin", "Syriana", "Gavran", "Aleksandar", "Hulk", "Xena - princeza ratnica", "Ararat", "Igra prijestolja" - ovo je samo mali popis od 60 poznatih filmova, čiji su zvučni zapisi ukrašeni zvukom duduka.
• Godine 2005. međunarodna organizacija UNESCO priznala je glazbu izvedenu na armenskom duduku remek-djelom nematerijalne kulturne baštine čovječanstva.

• U veljači 2015., prema izvornoj ideji redatelja A. Titela, u Glazbenom kazalištu im. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko na premijeri opere " Hovanščina „Duduk je prvi put izveden u ruskoj operi u sastavu ansambla armenskih narodnih instrumenata.
• U Moskvi je 2006. godine u Šemilovskom prolazu podignut spomenik armenskom duduku. Spomenik, koji simbolizira kontinuitet generacija i vjernost narodnoj tradiciji, nazvan je "Pjesma o domovini".

Oblikovati

Duduk, kao puhački instrument od trske, tijekom svoje višestoljetne povijesti praktički nije mijenjao svoj vanjski oblik. Njegov vrlo jednostavan uređaj uključuje cijev i trsku, koja je dvostruki jezik.

• Na cijevi cilindričnog oblika, čija duljina varira od 28 do 40 cm (28, 33, 40), nalaze se zvučni otvori: 7, ponekad 8, sprijeda i 1 ili 2 sa stražnje strane. Kao materijal za izradu lula tradicionalno se koristi posebna sorta stabla marelice, koja raste samo u Armeniji. Vjeruje se da njegovo drvo ima posebna rezonantna svojstva koja instrumentu daju tako duševan i emotivan zvuk.
• Trska, čija se duljina kreće od 9 do 14 cm, obično ima kapu i također je opremljena kontrolom tona koja vam omogućuje podešavanje zvuka instrumenta.

Sorte

Obitelj duduka može se podijeliti na solističke instrumente i instrumente ansambla. Solistički instrumenti se razlikuju po veličini i ugađanju.

• Duduk u štimanju G. Raspon - E male oktave - A prve oktave Dužina - 38 cm Najniži je zvuk. Zvuk je baršunast, ali prodoran.
• Duduk u štimanju A. Raspon - F-oštar male oktave - B prve oktave. Duljina - 36 cm.Najčešći alat.
• Duduk u štimanju B. Raspon - mala oktava G - do prve oktave. Duljina - 34 cm Također vrlo česta.
• Duduk u štimanju H. Raspon - G-oštar male oktave - C-oštar druge oktave. Duljina - 33 cm Boja zvuka je svijetla i svijetla. Koristi se za izvođenje plesnih melodija.
• Duduk u štima C. Raspon - A male oktave - D druge oktave. Duljina - 30 cm Zvuči svijetlo, visoko i prodorno. Koristi se u ansamblima kao solistički i prateći instrument.
• Duduk u štimanju D. Raspon - B-sim male oktave - D-sharp druge oktave. Duljina - 29 cm Zvuk je lagan i čist. Često se koristi i kao solo i kao prateći instrument.

Instrumenti ansambla uključuju duduk-tenor, duduk-bariton i duduk-bas. Dizajnirani su relativno nedavno kako bi stvorili jedinstveni ansambl koji se sastoji samo od instrumenata ove vrste.

Primjena

Duduk je kroz svoju višestoljetnu povijest postao sastavni dio kulture Armenije. Svi vitalni događaji stanovnika zemlje popraćeni su zvukom ovog jedinstvenog instrumenta. Njegov tihi filozofski krik prati čovjeka na njegovom “posljednjem putu”. Emotivno pjeva na raznim blagdanima: svadbama, rođendanima, državnim proslavama. Osim što svojim zvukom privlači izvođače u različitim modernim glazbenim žanrovima, danas je raspon njegove primjene vrlo širok. Osim sudjelovanja u folklornim ansamblima, glas duduka vrlo često svojim timbrom ukrašava zvučne zapise u boji za razne filmove, kao i skladbe u takvim glazbenim stilovima kao što su jazz , rock, blues, pop glazba, rock'n'roll I klasična glazba.

Repertoar za duduk vrlo je ograničen zbog malog raspona i uglavnom se temelji na armenskoj narodnoj glazbi. U posljednje vrijeme, s pojavom novih inačica instrumenta kao što su duduk-tenor, duduk-bariton i duduk-bas, raspon njegovog zvuka značajno se proširio. U ansamblskoj izvedbi na ovim instrumentima postalo je moguće čuti djela klasične glazbe JE. Bach, V.A. Mozart, S. Rahmanjinov, D. Gershwina, kao i armenskih skladatelja A. Hačaturjan, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorali, M. Ekmalyan.

Izvođači

U Armeniji vjeruju da samo glazbenici s armenskim korijenima u obitelji mogu svirati duduk uistinu lijepo, budući da im je to genetski svojstveno.

Vache Hovsepyan i danas se smatra jednim od najvećih svirača duduka 20. stoljeća, kojeg nitko nije mogao nadmašiti u virtuoznosti sviranja instrumenta.

U današnje vrijeme, izvanredan izvođač, poznat u cijelom svijetu i koji je učinio mnogo za popularizaciju instrumenta i njegovu međunarodnu prepoznatljivost, je Jivan Gasparyan. Njegovi koncerti, koji se održavaju u najboljim koncertnim dvoranama, zakazani su mjesecima unaprijed.

Posebno treba istaknuti doprinos razvoju instrumenta nadarenog glazbenika-izvođača i učitelja Georgija Minasova. Proširivši opseg i izvedbene mogućnosti instrumenta, stvorio je jedinstveni ansambl dudukista.

Među talentiranim izvođačima koji danas dostojno predstavljaju duduk na koncertnim pozornicama i oduševljavaju slušatelje zvukom jedinstvenog instrumenta, spomenula bih O. Kasyana, G. Malkhasiana, L. Gharibyana, S. Karapetyana, G. Dabaghyana, A. Martirosyan, K. Seyranyan, O. Kazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Od pamtivijeka se duduk u Armeniji smatrao isključivo muškim instrumentom. Međutim, prva dudukistica koja je razbila ovaj stereotip bila je laureatkinja Svesaveznog glazbenog festivala Armine Simonyan.

Priča

Kada se pojavio duduk i tko je prvi izrezbario to glazbalo od drveta kajsije, sada nitko sa sigurnošću ne može reći. Ali nitko ne raspravlja s činjenicom da postoji od davnina. Čak iu drevnim rukopisima države Urartu, koja je postojala u trećem tisućljeću prije Krista na teritoriju koji danas djelomično pripada Armeniji, povjesničari su pronašli podatke o instrumentu koji je izuzetno sličan duduku. Zatim se instrument opet neizravno spominje u antičkim izvorima prvog tisućljeća prije Krista, za vrijeme vladavine vladara Tigrana Velikog. I samo armenski povjesničar Movses Khorenatsi, koji je živio u 5. stoljeću nove ere, daje pouzdanije informacije o instrumentu, nazivajući ga "tsiranapokh", odnosno lulom od drveta marelice.

Ali zahvaljujući slikama koje su do nas došle u drevnim rukopisima srednjeg vijeka, saznajemo da je duduk bio vrlo popularan instrument ne samo u Armeniji, već iu zemljama Bliskog istoka, Krima i Balkana.

Tijekom godina svog dugog postojanja duduk se zapravo nije promijenio, ali u Armeniji od davnina postoji vjerovanje da će instrument zazvučati samo ako ga izradi sam glazbenik, tako da duduk i duša osobe izvođač se može spojiti u jedno. Trenutno se više nitko ne pridržava ove tradicije, a izradom instrumenata bave se majstori koji znaju skrivene tajne ovog delikatnog zanata.

Jedan od inicijatora usavršavanja duduka, koji je ostao nepromijenjen tisućama godina, entuzijast je i daroviti glazbenik-izvođač Georgij Minasov. U suradnji s talentiranim majstorom glazbenih instrumenata Sergejem Avanesovim kreirali su set instrumenata: duduk-tenor, duduk-bariton i duduk-bas. Ukupni raspon instrumenata sada je iznosio tri oktave i omogućio izvođačima da značajno prošire svoj repertoar.

Duduk je starinski instrument koji je oduvijek uživao poštovanje i ljubav. Izvedbene umjetnosti ovdje napreduju i privlače sve veći broj glazbenika i jednostavno ljubitelja glazbe. Duduk svojim strastvenim i dubokim glasom dopire do svakog srca, bez obzira na nacionalnost i vjeru, osvajajući gradove i zemlje.

Video: poslušajte duduk

Kažu da ovaj instrument izražava sve suptilnosti i iskustva armenskog naroda, bol njihovih duša i srca. S razvojem ovog glazbenog instrumenta i od trenutka kada su se s njim upoznali izvan Armenije, postali su sinonimi duduk i glazba za dušu.

Mnogi znaju da su Armenci drevni narod koji je kroz svoju povijest preživio ne samo mnoge nedaće, već je u isto vrijeme svim silama nastojao očuvati svoju izvornu kulturu -armenski duduki Kochari ples daju najpotpuniju sliku armenske kulture.

Povijest nastanka i razvoja duduka. Drugi nazivi za glazbene instrumente.

U samoj Armeniji duduk ima mnogo naziva koji dolaze ili zbog osobitosti njegove proizvodnje, ili su ti nazivi doslovni prijevodi.

Lula od marelice.

Armenci zovu duduk “tsiranapokh”, što znači “lula od marelice”. Ovaj naziv dolazi od specifičnosti tehnologije proizvodnje. Vjeruje se da je za čistoću zvuka, za posebnu suptilnost i lakoću potrebno napraviti duduk samo od drveta marelice. Rusu je ovu činjenicu teško shvatiti, ali stablo marelice je posjetnica Armenije zbog svojih sočnih i posebnih plodova marelice. Oni koji su probali prave armenske marelice nikada više neće moći jesti druge sorte - u to su sigurni ne samo sami Armenci, već i oni koji su imali priliku probati ovo voće, neobično po svojoj sočnosti, slatkoći i zrelosti.

U davna vremena duduk je izrađivao sam svirač, pa se vjerovalo da je to razlog duduk i duša Glazbenici su se tijekom igre stopili u jednu cjelinu i proizveli nezamislive melodije. Virtuozi igre nisu prenijeli svoj instrument svojim sinovima i potomcima, već su dijelili značajke i suptilnosti proizvodnje, pomažući ne samo da naprave pravi instrument, već i da u njega ulože svoju dušu. S vremenom je ova tradicija izgubila na snazi. Trenutno proizvodnju duduka obavljaju majstori koji poznaju sve suptilnosti i zamršenosti ovog zanata. Da biste postali dudukist, nije potrebno svirati instrument vlastite izrade. Ujedno, najpopularniji dudukist današnjice kaže da je svoj prvi duduk sam napravio, kao posvetu tradiciji i kao znak da je svoj put izabrao svjesno.

Duša stabla kajsije.

Drugi naziv za armensko nacionalno blago je “duša stabla marelice” i nije samo to. U vrijeme izuma duduka nije bilo velikog izbora materijala i sve što se ručno proizvodilo izrađivalo se od starog materijala. Hačkari su izrađeni od tufa - prirode kamena koji se često nalazi na teritorijuOrii iz Armenije, a duduk izizrađena od drveta marelice. Prva verzija povjesničara je da na području Armenije i obližnjih područja postoji obilje stabala marelica, pa stoga precima Armenaca jednostavno nije smetalo korištenje ovog stabla za izradu glazbenog instrumenta.

Druga verzija povjesničara odražava se u stoljetnoj povijesti Armenaca. Suština ove verzije suptilno se isprepliće s prvom, ali ova je sažetija i opsežnija. Zbog velikog broja progona i hodočašća, Armenci su tražili ne samo odušak, već i nešto što će svima dokazati da su razvijen narod, sa svojom kulturom, vlastitom poviješću, vlastitim karakteristikama . Na putu iz jednog kraja u drugi, tijekom pohoda, Armenci su izrađivali duduke od “improviziranih materijala”. Ova improvizirana sredstva bila su upravo stabla marelica.

Duduk.

U doba Otomanskog carstva, potomci Turaka su ovaj instrument nazivali zbog sličnosti zvuka. Unatoč neprijateljstvu između Turaka i Armenaca (posljedice genocida 1915. i dugogodišnje poricanje), Armenci su napustili ovo ime, budući da je kraće i mnogima zgodnije za izgovor od "tsiranapokh".

Sviranje duduka je urođeni dar Armenaca.

U 20. stoljeću, zahvaljujući glazbeniku Jivanu Gasparyanu, cijeli je svijet saznao za duduk. Armenci diljem svijeta veselili su se - njihov sunarodnjak nije samo postao slavan, već je i proslavio nacionalni instrument! Glasine o Gasparyanu i njegovom talentu proširile su se diljem Sovjetskog Saveza, a potom i izvan njegovih granica. Dijaspore mnogih zemalja željele su ga vidjeti na koncertima kako bi “zatvorile oči i uronile u domovinu”. Upravo su takve dojmove iznijeli Armenci nakon posjeta Gasparyanovim koncertima. Jivan nije samo upoznao svijet s armenskim nacionalnim instrumentom, već je uspio učiniti nevjerojatno - podići duduk na novu razinu. Duduk je postao naslovna melodija popularnog holivudskog filma Gladijator.

To je bila nova etapa u povijesti razvoja duduka. Ogroman broj glazbenika želio je naučiti zamršenost sviranja "lule od marelice", ali nisu uspjeli. Gasparyan je ovako prokomentirao ovaj fijasko profesionalaca: “Ne želim nikoga uvrijediti, ali da bi dobro svirao duduk, moraš biti Armenac. Imamo nekakav genetski program koji nam omogućuje da kroz duduk prenesemo sve - doživljaje, bol, radost, ushićenje. Ako doživim trenutak da neki Nearmenac savršeno svira duduk, priredit ću mu ovacije.”

Armenci su također nevjerojatno ponosni na činjenicu da je 2005. godine duduk postao remek-djelo kulturne baštine UNESCO-a. Time je narodni armenski instrument postao blizak ljudima diljem svijeta, a ne samo stanovnicima Armenije i armenskom narodu.

Posebnost sviranja duduka je i činjenica da je za punoću zvuka nemoguće svirati solo. Sviranje na duduku je izvedba u paru, gdje jedan dudukist svira solo, a drugi svira pozadinu. Štoviše, oba su glazbenika jednako važna za svaki rad. U nekim napjevima dudukistima se pridružuju bubnjevi i puhači.

Slušanje armenski duduk, nemoguće je ne biti “zaražen” emocijama koje muzičari prenose i uopće nije važno radi li se o tužnoj, melodičnoj skladbi ili zapaljivoj, slušatelj se odmah nađe u zarobljeništvu duduka, u zarobljeništvu instrument koji svira za dušu.